畢加索的畫有什麼含義?

畢加索的畫的特點是什麼?

首先，畢加索是個天才，從小就對圖形和色彩有天賦，胡塗亂抹很有一套。在別人只會尿床的時候，小畢就能畫素描啦，而且水平很高，既可簡單也可繁瑣，隨心所欲，收放自如。

其次，他生在一個特別適合畫畫的環境裡面，老爸是個畫師，能給他一定的引導。周圍的親戚們看小畢有這個才能，也幫他。值得一提的是，小畢的數學老師，竟然對他的考試作弊睜一眼閉一眼，故而每次考試，這個把“2”看成是隻“鴿子”的男孩，都能混成及格。

就這麼著，小畢的畫參加了畫展。而且很有幾位畫家（大概是小畢他爸的好朋友），對他狠狠地讚揚了一番。嘿嘿，到這個時候，如果按照丹納的理論分析，小畢已經完成了的準備階段，該開始真正意義上的偉大創作啦。

果然，畢加索開始對什麼都看不順眼。舉個例子：比如畫肩膀的那一筆，他就覺得老師教的那個弧度一筆畫下去簡直是粗笨，可是大家卻都那麼畫，不知道這幫人的腦子是怎麼長的。等等，諸如此類，讓他覺得西班牙簡直沒辦法呆下去，前後左右全是些平庸乏味的人，決定去世界藝術中心——巴黎。

到了巴黎以後，畢加索如魚得水。他可以毫無顧忌地，穿最不搭配，顏色最濃烈，最不協調的衣服，把自己打扮成一個紅頭黃嘴綠身子的大鸚鵡，而沒有人會覺得這樣的裝束有什麼怪異之處。他可以通宵達旦地尋花問柳狂歡作樂，而沒有人對此橫加指責。除了玩樂之外，他還可以按照自己的意願去畫畫，並且得到理解和讚賞。嘿嘿，畢加索這傢伙命好啊！無論到哪裡都有知音，欣賞他，提攜他。其中重要的人物之一，便是馬蒂斯。這個馬蒂斯，值得多說兩句。畢加索最嫉妒馬蒂斯了，因為他有畢加索沒有的東西：安靜。而畢加索渾身上下只有躁動，只有性衝動，只有破壞一切的慾望，這些與安靜截然相反的東西控制住了畢加索，令他永遠不滿足，永遠否定自己，永遠創新。

後來，理論家和批評家們把畢加索三萬多幅作品整理了一番，分成什麼“藍色時期”，“玫瑰紅時期”；還有什麼“立體主義時期”（也叫“黑色時期”），“古典時期”，“超現實主義時期”，等等。呵呵，最好玩兒的是，在“立體主義時期”裡面，還要細分成什麼“解構的立體主義”，“分析的立體主義”，和“綜合的立體主義”。俺的娘啊，理論家和批評家的創造力總是那麼旺盛。老天爺不讓他們去搞創作，真是委屈他們了。

那麼，畢加索的那些個所謂的“時期”到底是啥東東呢？無非是他在畫了500張同一風格和題材的作品之後，膩了，煩了，進行一種新的嘗試。是他不斷對自己進行“否定——創新——否定——創新”的過程。

具體點說就是：比如有一天，他畫人體畫煩了，覺得畫家們都按照現實的比例去畫人體，真是愚蠢透頂，大家都說“胳膊擰不過大腿”，我偏要在畫布上讓“胳膊擰得過大腿”，我偏要把胳膊畫得跟大腿一般粗；（《海邊奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一張畫，描述的客觀存在是靜止的，瞬間的。它咋就不能描繪出一個動態的過程呢？於是，他就決定創作這麼一張前人沒有畫出來過的畫，他要把西班牙鬥牛的過程從頭到尾描繪在一張畫布上面（《鬥牛士之死》）；再比如，他總是抗拒不了女人的美貌，基本是見一個愛一個，恨自己沒出息，氣得他簡直要給這些女人毀容，讓女人的眼睛像比目魚一樣全長在臉蛋的一側，或者索性給女人來個豁鼻子（《多拉-瑪爾》）；諸如此類，俺就不逐一分析啦。文化亂彈這裡繪畫大師多如豬毛，俺再說下去，恐怕要露餡兒。

還有重要的一點，幾乎被人忽視了，那就是畢加索始終如一地保持頑童的天性，以此抵抗人世間的文明和條條框框。畢加索認為：“除音樂需要特殊的秉賦之外，相對於其他藝術而言，所有兒童都是天才，只不過這些天才被成人的教育扼殺掉了。”（大意啊）！呵呵，原來......

畢加索的一幅畫，想問問有什麼含義，完全不懂啊

兩個人共用一個眼看到的世界是不一樣的，色彩也是不一樣的，藝術這東西每個人都可以有每個人的理解，本身沒有對錯

畢加索最有意義的一幅畫是哪一幅？？

《格爾尼卡》

畢加索的畫好，好在哪裡？

所有成名藝術家的作處，都是在一個特定的時期，特定的歷史背景，特定的成長環境表現對自身和世界的思索。也許它並不寫實，也許它從一般審美角度去看並不完善，但它卻真實的反映出一個畫家對於世界的思考。

繪畫就像文學一樣，是不間斷的發展的，各人也有各人的特定喜好。就像“不給力”等網絡詞語，也不是非常的規範，和主流的文學措辭有典型的區別，但它確是文學措辭的一種有力補充一樣。美術家的繪畫並不一定要侷限於寫實之上，當達芬奇的漸隱法和透視法將寫實推到了一個高峰的時候，藝術就需要更多的更新和改革。而之後的德拉克羅瓦、塞尚、梵高、畢加索等許多藝術家是在不同的山峰攀爬的先驅。毫無疑問，這些藝術家創新了思路，拓寬了視角，他們都是值得我們尊敬的。

畢加索的畫有什麼歷史意義？

打破了文藝的傳統禁錮，使藝術走向抽象的時代。

誰能告訴我畢加索這個畫叫什麼名字，以及其表達的含義？？ 10分

說實話，大師的畫我一點都看不懂，這一看就是抽象派的，

我就是留個名。。。。。

畢加索立體主義這張畫叫什麼名字？有很麼意義

《彈曼陀鈴的少女》

1910-1911年是立體主義的第一高峰。畢加索畫了《坎威勒爾像》、《彈曼陀鈴的少女》、兩幅《彈吉他的人》、《伏拉像》等人物像。畢加索的結構分析技巧已達到純熟。各個分解面與立方體組合十分協調，從而忽略色彩，留下的是單一色。

與囿於歐幾里德三維空間的傳統畫家不同，畢加索摒棄了透視法這種方式，因為一個物體的外形、位置、速度和時間性取決於觀察者的視點，唯一能夠對它進行客觀表達的方式是放棄所有預先的參照物，並將所有的視點同時考慮進去。正是通過引入視角的相對性，他們才得以追求絕對，追求真實。

畢加索的畫有什麼特點

畢先生的畫，狂放不羈，凌亂中顯現著藝術的高端。

他的畫，不是一般人能模擬的了的。

這裡，我就簡略的點一下了，真正的藝術，還需要自己去品味。