攻殼機動隊的殼讀什麼?

《攻殼機動隊》的"殼"怎麼讀?

qiao

攻殼機動隊的殼怎麼讀？

ke二聲

攻殼機動隊的殼念ke還是念qiao？

ke 日文原文念好像也是這個音

《攻殼機動隊》裡的 Ghost 到底指的是什麼

GHOST是什麼其實就是攻殼的核心探討內容。放到現實中可以理解成去掉宗教含義後的靈魂。這種含義的靈魂也是對人意識的一種定位。在攻殼世界中，因為人腦電子化，記憶可複製，移植，甚至偽造，那麼如何區分個人。是不是你的記憶被複制了一份就變成了2個你，事實顯然不是。所以必然存在高於記憶，高於人腦一切可以電子化的部分的一層意識在指揮著大腦，這也是區分自我的唯一標識。人可以失去記憶，但意識不可能失去，除非死亡。人可以肉體死亡，但意識如果存在於網絡上，那麼仍然意味著生存。素子和笑臉男共享了記憶，但他們仍然是2個不同的人，就是因為他們的意識也就是GHOST仍然不同。

攻殼機動隊是讀qiao還是ke

作者：ke chen

押井守對人類沒有興趣，而對人類這種“現象”或者說人類這種“存在”有興趣，對人類是什麼樣的生物、為什麼會變成那樣的人，包括社會上的架構有著濃厚的興趣，但是對於個別人類，例如感情上的困擾或心理上的掙扎，他認為不要放在電影，這些交給文學去討論就好。實際上他也善於描寫人類、描寫歷史，避免讓觀眾著眼於電影角色身上，但這是電影這種特定表現方法所產生的結果，而他討厭這樣的電影架構，希望有人類就是人類，歷史就是歷史這樣比較明確的主題，認為通過描寫人類的情緒，透過這些感情去接近主題，這樣做本身就具有危險性。或許會有人對他說：“你絕對拍不出人物情感豐富的電影，出現在你電影裡面的人全都沒有情感沒有情緒”但他自己似乎認為這樣並沒有什麼不好，基本上押井守的很多作品都是製作成觀眾不會被人物情緒這些地方吸引注意力，這確是他的特色。這個人的電影是“觀念的具體化”，儘可能的排除情緒（但這對於表現力的極限來說很難做到），至少押井守是刻意的在往這個方向努力。在電影中即便出現對男女也沒有感官上的劇情，完全沒有引爆火花的部分，因為出場的人物本身都代表著一個一個的觀念，因此要是仔細思考就會覺得這些電影很有意思（這也是電影叫好不叫座的原因之一）。

再來談Innocence製作的初衷，押井守本人提到過，隨著時間的推移，漸漸的感覺到自己生活的“實際感受”（軀體）和自身的追求有區別。在日本那樣的環境下居住，自己的身體幾乎跟沒有差不多，“感覺”是擴展開了，但是隻有“感覺”，藉由互聯網終端之類的工具在感覺的延長線上擴展得很龐大，這樣的"感覺"如果反過來意識到所謂身體的部分，那又會是怎麼樣？攻殼的設定裡，從嚴格的角度來看，根本沒有出現過完整的人類（肉體意義上），從頭到腳，多多少少都進行了義體化，像這樣的人，他們的動作舉止會是怎麼樣？簡單的來說就是沒有“生氣”，而這正是現代的人類（不過我認為這並不具有普適性，算是一種現象或者觀念的抽象，由此引發思考）。

對於攻殼設定中ghost與shell的理解，自身的存在，如果從極端的來說，不用說一開始一定想到的是我們所謂的頭部或者說腦部，不過反過來說，腦也是身體的一部分，人類或自身的存在是也應該是更具有一體感的東西，從我們的腦部包含到指尖的物理基礎與主觀感受。Innocence有一個很細膩也很重要的場景就是描寫的巴特與狗一起生活的場面，押井守常年和狗一起生活，狗這種動物溫暖又柔軟，如果晚上抱著它睡的話，你會在你的懷裡強烈的感受到生命，狗的心律具有典型的呼吸性心律不齊，並不會像人類一樣規則的砰砰跳動，讓人很擔心不知道什麼時候會停掉，這件事情本身就像是奇蹟一樣。而自己的身體是沒有這樣的感觸的，生老病死，類似痛苦一類的事情，如果沒有體驗過，根本無法感受到自己的身體，現在自己的身體就在這裡，心正在跳動，正在走路。這種事情本身並不會產生快樂，也不會有感動，或許只有被擴散出軀體的“感覺”的著眼點又再次迴歸到自己“身體”時才能有所體會。

攻殼機動隊講的是什麼?看了前面幾集不太明白

第一部的主線是講述關於笑臉男人事件的前因後果，還穿插了其它許多故事，主要是討論現代科技對於社會和人類的改變，藉助細枝末節的故事塑造未來世界觀。主題是在面對社會的巨大變革時，從哲學、政治、軍事、科技、人性等各個方面進行了深入探討。不同於現在現下那些賣萌賣肉為主缺乏內涵的片子，《攻殼》有自己的深刻思想，需要細細品味，不是快餐動畫——電影《黑客帝國》的劇情理念直接來源龔《攻殼機動隊》。如果看不明白，可以去百度百科上看一下《攻殼》的介紹內容。

《攻殼機動隊》主要表達的是什麼啊

《攻殼機動隊》原本是士郎正宗的系列科幻漫畫，由一些各自獨立又互相聯繫的小故事組成，雖然探討的主題比較嚴肅，但整體風格比較活潑，形象變得極為寫實，連人物性格也變得成熟冷酷起來，電影中面無表情，動不動就盯著一個角落發呆，影片基調比較灰暗，無論是人物的衣著還是城市的景物都是以冷色調為主，川井憲次所配的悠遠肅殺的音樂更突出了主人公在喧囂都市中發自靈魂深處的孤獨感。影片表達的中心思想是關於人的自我意識，或自我認知。雖然這一主題從古至今在哲學和文學領域都不斷被探討，但本作加入了人和機器/人腦和人工智能這一現代社會新興的對立因素後使這一主題更加複雜。本片英文片名為《Ghost In The Shell》，GHOST用來指構成存在的意識部分，勉強可以翻譯成“靈魂”，在片中泛指各式各樣的“意識存在”，如“自主的人類靈魂”、“人類靈魂的劣化複製體”、“人工AI”和“從網絡裡產生的獨立意識體”等等，而通過電腦網絡，Ghost之間能夠進行溝通、入侵、改寫、甚至融合；而Shell則用來指構成存在的物質部分，主要是作為“意識存在”的載體，形式包括肉體、假肢、義體、機器等。片中主人公素子雖然保留了人類大腦（Ghost），但除此之外的整個身體全部是人造的生化義體（Shell），為此她常常自問：“我究竟是人還是機器？”，“我真的存在嗎？”，也因此使她對自己的身體並不愛惜：為隱身而裸體作戰、長時間地潛水、為打開坦克不惜拉斷手腳，直至最終被巴特換成了一副少女身軀；與她相反，傀儡王本來只是一個純粹的虛擬程序，不受Shell的限制，但在網絡裡入侵了無數的服務器和人類記憶之後，這些信息竟使傀儡王察覺了“自我”的存在，並自詡為“有思想的實體”，而非人工智能，甚至提出要和素子融合以實現人類必須藉助軀體完成的生命的兩個過程：生育和死亡。素子的實際存在是從“有”漸漸趨向了“無”（更換了軀體），而傀儡王卻是從“無”趨向了“有”。 呵呵。。。

攻殼機動隊sss 和攻殼機動隊什麼關係

攻殼機動隊一共有兩部劇場版和tv版加ova sss，攻殼機動隊的劇場版和tv版是不同的，世界觀、劇情不存在聯繫，可以說是穿部獨立的作品，劇場版2.0是95年第一部劇場版的重置，無罪是第一部劇場版的延續，劇情是有聯繫的，這兩部劇場版都是押井守的作品，風格和tv版大不相同，tv版有兩部，sss是tv版劇情後續，都是神山健治的作品，劇場版和tv版可以獨立觀看，它們之間沒有什麼聯繫

《攻殼機動隊》系列中有哪些的作品？推薦的觀看順序是什麼

先看兩季TV動畫，每季都是26集。雖然第一步劇場版出的更早，但是幾部劇場版都比較晦澀難懂，屬於導演風格強烈的作品，所以建議先看相對好懂的TV動畫。這2季動畫也是動畫製作質量的巔峰作品。然後有3部OVA，其中2部是TV動畫的總集片，可看可不看，另外一部相當於一個劇場版，就是攻殼SSS，這部OVA在劇情上是在TV動畫第二部結局的3年後，也有劇情線索去連接劇場版，所以也是必看的劇情。之後看3部劇場版，95劇場版，無罪和最新的15年劇場版。注意劇場版和TV動畫有一定的設定和劇情的矛盾，所以不要較真的把時間線聯繫起來。最後還有一部前傳ARISE，因為人設和聲優都全換了，所以很多FANS不認可ARISE，個人覺得這個前傳可看可不看。