殉道精神是什麼意思?

傳統儒家殉道精神是什麼

《孟子 滕文公下》

居天下之廣居，立天下之正位，行天下之大道。得志，與民由之；不得志，獨行其道。富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。。

"形象大於思想"怎麼理解

欣賞主體在受欣賞客體的制約的同時，又可以主動積極地突破制約，對藝術形象進行“再創造”和“再評價”。

藝術形象因為象生活本身那樣豐富多彩，而且它是立體地、多向地、多層面地反映生活，所以,雖然藝術家只是從自己感受的特定角度來創造形象，但他們創造出來的藝術形象的這種立體性、多向性、多層面性，往往比藝術家主觀上對現實的把握豐富得多，深刻得多，活躍得多。這就是人們常說的“形象大於思想”，或者“客觀思想大於主觀思想。”

藝術家創造藝術形象的過程，就是由“面”到“點”，由“多”到“一”的過程，他要儘量做到以一當十，言有盡而意無窮，寓永恆於一瞬。藝術欣賞要求欣賞者能夠主動積極地體驗和想象，做到由一到十，由點到面，由有盡之言到無窮之意，否則，藝術欣賞就是失敗的。古語：詩無達詁。歌德：“一般說，我們都不應該把畫家的筆墨或詩人的語言看得太死，太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創造出來的，我們也就儘可能地用自由大膽的精神去觀照和欣賞。”這種“自由大膽”的欣賞，這種被動中的主動、制約中的能動,就是藝術欣賞過程中的形象再創造、再評價。它表現在欣賞者不但能夠“復現”，領悟和理解藝術形象（與藝術家“相似”或“”相近），而且能夠對原有藝術形象進行補充、變動、改造、深化和提高（與藝術家“有所不似”、“有所遠”）。曹禺在話劇《雷雨》公演後曾寫過：“這一年來批評《雷雨》的文章確實嚇住了我，它們似乎刺痛了我的自卑意識，令我深切的感觸自己的低能。我突地發現它們的主人瞭解我的作品比自己要明切得多。……我不由自已地感覺一種侷促，一種不自在……”

敦煌莫高窟壁畫《割肉貿鴿》，說的是一個宗教故事：一隻被鷹追逐的小鴿子，逃到佛身上求救，佛用自己的血肉喂鷹，來換取鴿子的一息生命。但血肉割盡，直到全力投身到秤盤上，也還抵不上小鴿子的重量，於是大地震動，一切復歸原狀……壁畫中的佛身盤腿而坐，一手舉在胸前，一手託著小鴿，身旁是劊子手，周圍眾多人物，或悲傷或哀嘆或同情或恐懼。空中舞蕩著飛天的飄帶，如和聲伴奏，襯托著這悲壯莊嚴的主題。當時宗教信仰的煽動力量（殉道精神），在現代觀賞者眼中早已不復存在，圖景本身的大含量、多義性和模糊性，為欣賞者創造出與壁畫主題相去甚遠的審美心象：或從中體味人間的悲慘世界，或從中參悟人生的苦難，或喚起某種痛苦而崇高的獻身精神，或激起某種懲治邪惡的正義感，或嚮往一種博大仁慈的胸懷……

又捨己身叫人焚燒，是啥意思

【林前十三3】「我若將所有的賙濟窮人，又捨己身叫人焚燒，卻沒有愛，仍然與我無益。」 〔文意註解〕「我若將所有的賙濟窮人，」『賙濟窮人』指物質的捨棄，但動機不是出於愛人如己，而是出於虛榮心，以吸引人的注意，博得人的稱讚。 「又捨己身叫人焚燒，」『捨己身』原文是交出己身，即犧牲自己；『叫人焚燒』原文與『為要自誇』相近，故有謂為著虛榮而捨命。 「卻沒有愛，仍然與我無益，」保羅在本節的意思是說，物質的捨棄，甚至犧牲自己，這類崇高的品德表現，並不就等於『愛』。若非出於愛的動機，並不能加增我在神面前的益處。 〔話中之光〕(一)這裡清楚點明，人的善行與神的愛乃是兩回事。神的愛裡必有善行，但人的善行並不一定出於神的愛。我們若追求神的愛，自然會有善行；我們若只追求善行，那最多不過和沒有得救的道德君子一樣，在神面前並無屬靈價值。 (二)博愛精神和殉道精神並不一定是愛，惟獨神自己才是愛的源頭。施捨與捨己，往往會加增『我』的成分；只有出於愛的施捨與捨己，才會加增『主』的成分。 (三)1~3節給我們看見，不論我會說甚麼，知道甚麼，能作甚麼，肯舍甚麼，若沒有愛，就都無用，與人仍舊無益，與己仍是算不得甚麼。 (四)1~3節也給我們看見，今日基督教的三大派別，他們各有所宗：靈恩派重視說方言的恩賜，基要派重視道理、知識和信心，社會福音派重視捨己助人，然而若沒有愛，全是虛空無益。

誰能告訴我魯迅的風波到底在講什麼

《風波》讀後感

小說主要反映的是社會封建的主題。

小說通過一場關於“辮子”的風波反映了當時農村社會的封建。因為一條辮子使人擔驚受怕，惟恐丟失了性命！也可以從九斤老太的話中體會到這一點。

另外，我們可以看出。當七斤沒有生命危險之前，村民是多麼需要他，又帶點嫉妒。但七斤出了事後，村民對他不理不踩，甚至認為有些暢快。最後又受到了人們的尊敬！這樣的一波三折也是圍繞著“風波”而發展的。

其中從七斤帶給人們城裡的新聞和趙七爺有學問而受到尊敬中又可以看出，知識是多麼重要！

最後六斤還是裹了腳，這說明當時的社會並沒有脫離封建的陰影。

趙七爺是一個鄉村酒店裡的主人，所謂的遺老，有學問的人。他總是靠假學問來騙人。塑造這個人物是為了表現長期以來封建勢力對人民的統治之嚴酷，毒害之深，造成了國民的愚昧。

九斤老太的口頭禪“一代不如一代”不是簡單的寫她不滿的情緒，而是要揭示出陳舊腐朽的保守觀念，從中也能看出農民的狹隘性。作者把國粹家“一代不如一代”的論調折射九斤老太的身上，表現了對復古家、國粹家的一種諷刺。

七斤嫂是一個欺善怕惡，不分是非，努力把自己打扮成一貫正確的人。從她的身上也可以看到國民的劣根性。

七斤是《風波》中的主要人物，他的辮子在進城時被人剪掉了，因此成為人們議論的中心。七斤沒有頭腦，不加分析的相信趙七爺的謊話，被趙七爺弄得神志恍惚。村裡的人都躲著他，甚至有的幸災樂禍。

給你兩篇哈，供你選擇！

魯迅風波中七斤嫂為什麼認為七斤一定有危險

深刻的思想蘊涵,雋永的藝術魅力

——魯迅的《風波》賞析

辮子,曾是清王朝統治建立和消亡的標誌之一;在魯迅眼裡,又是傳統文化和國民精神枷鎖的一種象徵,是國民革命與危機的一種徵兆.這篇小說通過對江南水鄉中一場辮子風波的描述,展示了辛亥革命後中國農村的真實面貌,揭示了缺乏精神信仰和追求的"無特操"的國民性弱點.

〇主題:

小說描寫1917所張勳復辟事件在江南某水鄉所引起的一場關於辮子的風波,以小見大,展示了辛亥革命後中國農村的封閉,愚昧,保守的沉重氛圍,帝制餘孽還在向農民肆虐,農民還處於封建勢力和封建思想的統治和控制之下,揭示了缺乏精神信仰的追求而陷於自私,苟活,麻木,冷漠,盲從狀態的"無特操"的國民性的弱點.說明辛亥革命並沒有給封建統治下的中國農村帶來真正的變革,今後的社會革命,若不能喚醒民眾,是難以成功的.

〇人物:

七斤:是當地著名的見過世面的"出場人物",甚至於受到眾人尊敬,有"相當的待遇"的.然而他聽到皇帝坐龍庭的消息後的垂頭喪氣,對妻子責罵時的隱忍,遷怒於女兒時的內心鬱悶,實際上卻顯示著他是一個麻木膽怯,愚昧鄙俗,毫無民主主義覺悟的落後農民的典型.

作品通過這樣的人物形象地表明:辛亥革命後的中國,缺乏堅執信仰和殉道精神的民眾,與革命仍然極其隔膜,離革命實在還很遙遠;民眾這樣不覺悟,是辛亥革命及其他一切變革終將失敗的根本原因,也是類似辮子風波的悲劇不斷上演的現實基礎.

趙七爺:是一個不學無術,精神貧乏,空虛,善於韜晦且陰險凶狠,時刻夢想復辟的封建遺老.他的咄咄逼人的言語,恫嚇,欺騙的舉動,說明封建復辟勢力企圖捲土重來的慾望與野心.他雖與七斤等人處於不同的社會階層,但在一定意義上,他與七斤等人一樣,同是專制統治下無信仰,無特操的子民,他的被人尊敬,從另一個角度說明了辛亥革命的不徹底性.

七斤嫂:潑辣粗俗,伶牙俐齒,"恨棒打人",出語刻毒;好勝壓人,強詞奪理,不為人後,並無一般農村婦女的誠厚.她與八一嫂,九斤老太等其它人物一樣,依然自私,落後,愚昧,麻木,生活在渾渾噩噩的不覺悟狀態之中.

〇藝術:

①結構特色:作品以辮子事件為中心線索,描述了事件的起因,發展和消解.風波是由"皇帝坐了龍庭了","皇帝要辮子",可七斤沒有辮子引起的.趙七爺的出場使風波驟然強化.趙七爺的盤在頭頂上象道士一般的辮子放下來了,且幸災樂禍地質問七斤的辮子哪裡去了,使七斤,七斤嫂感到如同受了死刑似的,引起一系列的矛盾衝突,事件驟變,發展.最後又以趙七爺的辮子又盤在頂上,"皇帝沒有坐龍庭"而矛盾消解.

②運用白描手法塑造人物.通過富有個性色彩和鄉土氣息的人物對話來刻畫人物性格,展開矛盾衝突,推動情節發展;選擇生動貼切且富有表現力的細節來揭示人物的內在心理,暗示深刻的主題內蘊;作品開頭的環境描繪和場面描寫,不僅是一幅充滿地方色彩和生活氣息的風景畫和風俗畫,而且以其場景的恬靜, 與結尾相呼應,對辮子風波的波瀾起伏起到了對比襯托作用.

③作品在人物描寫上,善於藉助性格化的對話和特徵性的動作描寫,細節描寫,揭示人物潛在的心理活動,勾勒人物的精神特徵,展現複雜深微的人際關係.在環境描寫上,空間環境,自然環境的描繪,為事件的發生和主題的實現起了對照,映襯的作用;社會環境的描寫由借人物之間的矛盾,爭鬥作了成功的展現,具有很強的典型性.

魯迅從事文學創作是以“改造國民精神，喚起人們的覺醒”為創作的指導思想。他重視的是思想革命，因此他的......

廣陵散表達的是怎樣的情感

嵇康與《廣陵散》

二 嵇康與《廣陵散》的精神契合

《廣陵散》有這樣一個悲慘的故事底蘊,其旋律如何呢?“現代音樂史專家對該曲研究十分細緻,他們認為：《廣陵散》的旋律顯得非常豐富多變,感情起伏也較大.正如北宋《琴苑要錄·止息序》所說,它在表達“怨恨悽感”的地方,曲調幽怨悲涼；在表達“怫鬱慷慨”的地方,又有雷霆風雨,“戈矛縱橫”的氣勢不僅有戈矛殺伐的悲壯,更有戰鼓雷鳴的慷慨,可見此曲彈奏的難度極高,綜合了各種技巧,據書載“能彈《廣陵散》者,唯叔夜一人而已”.《廣陵散》雖“聲調絕倫”,但本即具有激昂,憤慨之曲調基礎,《太古遺音》之跋即謂之“其聲忿怒急噪,不可為訓”.全曲一種憤慨不屈之浩然之氣,跌宕起伏,變化急劇,所謂“紛披燦爛,戈矛縱橫”,以致觸怒大儒朱熹,斥之“其聲最不和平,有臣凌君之意.”著有《聲無哀樂論》的嵇康強調音聲來源於自然的本質,而與喜怒哀樂等主觀感情無關,嵇康臨刑前,神氣不變,但曲為心聲,以此曲來發洩心中的感情.

其次,嵇康與《廣陵散》也具有神祕性.嵇康在當時是士人心目中的領袖,而且隨著時空的推移,使嵇康形象更為神祕和撲朔迷離.《晉書》載：“康又遇王烈,共入山,烈嘗得石髓如飴,即自服半,餘半與康,皆凝為石.又於石室中見一卷素書,遽呼康往取,輒不復見.烈乃嘆曰：‘叔夜志趣非常,而輒不遇,命也!’其神心所感,每遇幽逸如此.”加上他的個人修養,連王戎亦常說：“與康居山陰二十年,未嘗見其喜慍之色.”更使他蒙上了一層高深莫測的色彩.其瀟灑俊逸的風神,“目送歸鴻,手揮五絃.仰俯自得,遊心太玄”（《贈秀才入軍》）,一直是世人模仿的對象,卻無人能及.《文選》注引孫綽《嵇中散傳》：“嵇康作《養生論》,入洛,京師謂之為神人.”而顏延之在《五君詠》中描述：“中散不偶世,本自餐霞人.”《晉書·嵇康傳》載“蓋其胸懷所寄,以高契難期,每思郢質.”這些都給人一種不是凡人的感覺,很神祕.他傲視整個社會,“尚任奇俠”,其卓越風姿的不可企及性,更增添了他的神祕色彩.而且嵇康相信有神仙的存在的,他在《養生論》中稱：“夫神仙雖不目見,染記籍所載,前史所傳,較而論之,其有必矣!”使其形象更為飄逸悠遠,如坐雲端而不可捉摸.臨刑前,有三千太學生共同向司馬氏要求“請以為師”,其崇高形象影響力之大,不得不讓人欽嘆稱奇.而他與《廣陵散》的結緣更是神奇古怪,眾說紛紜.據《太平廣記》三百十七引《靈鬼志》說嵇康夜投月華亭,此亭由來殺人,但康“心中蕭散,了無懼意”,至一更,一聲稱“身是故人”的鬼魅提頭相見,與康“共論音聲之趣”,授之《廣陵散》,且與康誓曰：不得教人.天明而去.其間以鬼魅現身授琴,給嵇康與《廣陵散》蒙上了一層神祕的面紗.而關於《廣陵散》的流傳問題更是各抒己見,有人說《廣陵散》並沒有隨著嵇康的死亡而失傳,今所見《廣陵散》譜重要者有三：一為最早見於明代朱權編印的《神奇祕譜》（1425）,譜前記雲：“今予所取者,隋宮中所收之譜.隋亡而入於唐,唐亡流落於民間者有年,至宋高宗建炎間,復入於御府.經九百三十六年矣!”再,明汪芝《西麓堂琴統》有兩個不同的譜本,稱甲、乙譜.對於《廣陵散》的傳說至今不斷,今有金庸,將其寫成《笑傲江湖》,並在書中描寫“曲長老一連掘了二十九座古墓,終於在東漢蔡邕的墓中覓到了《廣陵散》,二人依此自創了《笑傲江湖曲》”,頗有神祕色彩,而書中正邪兩派的領袖人物卻因此成為了知音,“此輩俗人,怎懂得你我以音律相交的高清雅緻?”可見《廣陵散》的絕世而獨立的崇高形象.而聶政作為《廣陵散》的一個主要人物,其刺殺行為也充滿了神祕和悲壯感,後人也有不少以他為原型的文學作品出現.

再次,嵇康與《......

<<你往何處去>>這本書誰知道主旨

《你往何處去》是波蘭作家顯克微支於1896年創作的一部長篇歷史小說。它反映公元1世紀，羅馬暴君尼羅統治時期，羅馬的異教與基督教之間的鬥爭，揭示基督教徒殉道的主題。尼羅為了欣賞大火，便下令焚燒羅馬城。事後，嫁禍於基督徒，大肆搜捕，並把他們押到鬥獸場供猛獸齧噬。暴君下令將基督徒黎吉亞公主裸體縛於牛角上，然後令勇士威爾史與牛搏鬥。青年將領維尼裘斯飛身進入鬥獸場 ，呼籲市民主持正義，保全公主的生命。在市民的一片鼓譟聲中，尼羅不得不答應。事後，他仍祕密搜捕基督徒彼得。彼得在逃離羅馬的途中巧遇基督。他跪在地上問道：“主啊!你往何處去?”基督答道：“因為你離開我的子民，我現在要到羅馬重豎十字架去。”彼得明白基督的啟示，遂返回羅馬，不幾天，就被暴君釘死在十字架上。他臨刑前，預言羅馬將大亂，尼羅必誅，基督教必昌。小說歌頌了基督徒彼得的勇敢、樂觀的殉道精神。作者把羅馬帝國頹廢時期的社會描繪得淋漓盡致，把基督教的信仰和道德與征服多神教的情景寫得恰如一幅圖畫。作品獲1905年諾貝爾文學獎，被譯成30餘種文字，並被改編成電影在各國上演，影響深遠。