音樂的性質有哪些?

什麼是音樂性質

音樂性質就是音樂屬於什麼類型，例如，圓舞曲，鋼琴曲，小提琴曲……

音樂論文的性質與特點是什麼

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；意大利文：musica）。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂、原生態音樂等。

在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，併為您帶來聽覺的享受。一般一首音樂時長在3分29秒左右，讓人更加享受每首音樂的時間，可以陶冶情操。

音有四種主要性質分別是什麼？相比之下那兩種最為重要

樂音（旋律音）有四個特性，音高（高低）、音值（長短）、音量和音色。音樂作品就是人們根據一定的內容和思想感情的需要，運用音的不同特性，予以有規律的組合而構成的。 音高：是由於物體在一定時間內振動次數（頻率）的多少而決定。振動次數多音則高，振動次數少音則低。也就是說振動的頻率高音則高，振動的頻率低音則低。 音值：是由於音的振動持續時間不同而決定的。持續時間長音則長，持續時間短音則短。 音量：是由於振幅（音的振動的範圍幅度）的大小而不同。振幅小音則弱。 音色：是由於發音體的性質（木質、銅質、鋼質等）、形狀及泛音的多少不等而不同。 上述四種樂音特性，在音樂中表現是非常重要的。比如唱歌時音不準，這是音的高低（音高）問題，節奏不穩是音的長短（音值）問題，拍子不對是音的強弱（音量）問題，聲音不動聽是音色問題。所以在演唱、演奏中，必須充分注意這四種樂音的特性。

音樂的藝術特性有哪些?

音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁複的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。

音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。

一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系

這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反覆覆的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便準確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關係，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關係與穩定音聯結成一個體系--調式。

調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。

調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。 ......

流行音樂的主要特性

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂具有以下特性： 這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當淺顯易懂，沒有任何理解的障礙，這是流行音樂得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那麼這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。從專業演唱的角度看，流行音樂音域較窄，也最適合未經過專門聲樂訓練的普通聽眾演唱，這又促成了“流行音樂”的流行。流行音樂之所以流行很大程度上還在於它真正地走進了人們的內心，音樂內容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂得以流行的另一重要原因。流行音樂很多作品都是抒發自我的真實感受，人們在音樂中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽到的是如同自己內心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂所表現的是真實的生活與生存狀態，從某種意義上說，流行音樂把藝術生活化了，同時也使生活藝術化了。 流行音樂是以大眾傳播媒介（機械媒介和電子媒介）為手段和按商品市場規律去運作的，可以說它是社會都市化的產物，它以都市普通市民大眾為主要受眾或製作者。科技的進步使得流行音樂的傳播手段發生極大的變化，從最初沒有影像的磁帶、唱片、CD、廣播到有影像的電視、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便攜式的mp3、mp4、智能手機、平板電腦等高科技的發明成果，這些科技產品的出現極大地滿足了流行音樂的廣泛“流行”。而MIDI、多軌錄音技術和電子音響合成技術的出現則大大提高了流行音樂製作的效果和音響表現的豐富性。因此，流行音樂的流行性的擴大離不開這些現代科技傳播手段。音樂由民間的自娛自樂的活動到王公貴族的沙龍藝術，逐步發展成為一個大眾商品文化傳播產業，最關鍵的因素也是傳播技術的發展。

音樂的概念及特性是什麼？ 10分

特徵即是特點

風格包括特點

請問音樂基本的知識有哪些? 40分

1：音（Tone）

是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。

人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。

2：音色（Tone-color）

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分絃樂器和管樂器，各種打 擊 樂器的音色是不同的。

3：共鳴（Resonance）

共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，併發出了聲音，產生了 共鳴。

4：基音（Fundamental tone）

物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分

也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器 和 自然界裡所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。

7：音名（Pitch name）

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是：C D E F G AB。

8：唱名（Syllable names）

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。

9：音域（Compass）

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音 域、人聲和樂器音域。

10：調性（Tonality）

調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11：音階（Scale）

指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

12：五聲音階（Pentatonic scale）

由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13： 大調（Major mode）

調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。

14：小調（Minor mode）

調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。

15：純律（Just intonatio......

音樂的三個特性分別是什麼？

音調 響度 音色

歌曲分為幾種類型

音樂分類-World/Folk Folk 民謠 民謠，在原音音樂中運用來自各地的民間歌曲元素都可以稱作folk，曲調上到樂器上都算，但是不包括電子音樂中的民間音樂採樣；代表人物：The Pogues， Reggae 雷鬼 雷鬼，一種來自牙買加的節奏感非常強的沙灘舞曲，與其前身 ska相比，節奏相對要慢一些，特點在於吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police World Fusion 融合世界音樂，使用對民間音樂性質的素材的採樣，融合在其音樂中的音樂風格，代表人物：Enigima 音樂分類-Urban/R&B Funk 瘋克，一種黑人音樂，音樂性和節奏性都很強，多運用不合協音階，很有特色。代表人物：Prince Soul 靈歌，一種黑女人哼唱的憂鬱小調 音樂分類-Metal 金屬 Heavy Metal 重金屬 重金屬，金屬風格的始祖，一切金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌類的結構，力量感、煽動力，由此很早就奠定了金屬音樂主流的地位；代表樂隊：Led Zeppelin Black Metal 黑金屬 黑金屬，格調陰暗，樂隊大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音樂內涵和死亡金屬，但相比之下還算有文化；從形式上分析，音樂頻率較高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳來形容。 East Coast 東海岸說唱 東海岸說唱，言辭激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy Hip Hop 很早發源於美國的黑人流行節奏舞曲，節奏快，當今的 Hip- Hop融入了大量電子舞曲的形式，成為當今流行音樂中的主流勢力；代表人物：Back Street Boys Old School 老式說唱 老式說唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的說唱樂歌手們的曲風。在此一時期"舊式說唱樂"的風格很明顯，樂曲總是伴有單調而直白的鼓點，說唱樂手也很少在樂曲中間斷。代表人物：Beastie Boys Rap 說唱 說唱，源自早期美國舞廳中的 DJ 現場表演，節奏感強，逐漸成為一種以黑人為主的舞曲形式，分化出大量支派，是美國的主流音樂形式， West Coast 西海岸說唱 西海岸說唱，內容多是反映歌者對經濟繁榮時期美好生活的痴心向往。它承繼著大部分傳統唱樂的風格。代表人物：Ice Cube 音樂分類-Electronic 電子音樂 Ambient 環境音樂 環境音樂，多采用音效和採樣，製作表達創作者心情的氣氛音樂，旋律和節奏在音樂中顯得並不重要，代表人物：Brian Eno Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲節拍速度極限，狂飆至180拍/分鐘的令人瘋狂的電子舞曲 Dance 舞曲 舞曲 Drum N'Bass 以鼓和貝斯為主的電子舞曲，音樂常常由於無節制的 loop 搞的氣氛密幻，音色走低頻震撼路線 Electronica 電子 電子 Experimental 實驗電子 實驗電子，既然是試驗就不能明白他們到底要搞些什麼，恐怕是先鋒藝術吧；代表人物：大有良英 House 豪室 豪室，80年代的電子舞曲，合成器在落後科技下製作出的音樂，但是成為現代電子舞曲的起源，現在聽來很有懷舊的復古情緒 Industrial Electronic 工業電子 工業電子 Techno 90年代流行的電子舞曲，由於 DJ 們找到了電子合成器的新時代使用方法，由此......

音樂的藝術特徵

音樂藝術區別於其它藝術的最根本的特徵是，音樂是一種流動的聲音的藝術。它不像文學、美術、雕塑一樣欣賞者可以直接欣賞到創作者的作品，而音樂藝術需要音樂表演這個中間環節來作為作曲家和聽眾之間的紐帶。所以說，音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在何種音樂音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處於激活狀態。因此，音樂的表演作為二度創作，就是再次賦予音響動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。表演具有賦予作品生命的活化機制。正如小提琴家梅紐因所指出的：“演奏家的任務是什麼？他處在作曲家和聽眾之間，把活的因素傳給寫在譜表上乾巴巴的音符，把它們的生活脈動恢復起來。”表演的活化機制一方面體現在使符號形式轉化為活生生的聲音動態，使欣賞者感受到具體可感的聽覺意象；另一方面表現在優秀的作品都是經過一代代的演奏家們不斷地傳播（也依靠錄音手段），才使之得到保存、並在社會音樂生活中有持久的生命力，從這個角度來看，音樂作品的發展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再創造都是音樂作品生命存在與發展的一部分。反之，有些傑作被演奏家忽略而漸漸失去影響成了保存於博物館的檔案，在演奏家的挖掘整理後，才得以復活。美國小提琴家考夫曼使維瓦爾第的8首遺失的協奏曲在音樂會上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遺忘的優美的奏鳴曲就是證明。誠然，音樂表演是一門對技巧性要求很高的藝術，表演者需經過多年的演奏或演唱訓練才有可能表現好音樂，就音樂的演奏講，能否對樂曲注以生命，往往是演奏能否成功的關鍵。例如在鋼琴藝術中慢樂章的演奏是很見功力的，它既需要理智又需要詩人善感的氣質，才能將每個樂句的表現與和聲的色彩恰如其分表現出來。鋼琴家魯道夫·費爾古斯尼曾在一次訪談中說過：“我儘量避免使用技巧（technique）這個次，因為我給這個詞的定義不同於大多數音樂家對它的理解。技巧通常被視為彈奏的速度和準確性，同樣，人們也常常認為它與樂曲如李斯特的練習曲、肖邦的練習曲、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲有關聯。但我認為：在彈奏莫扎特某樂段節奏緩慢的樂曲中某個柔和的音符時，你所需要的技巧並不少於彈奏李斯特狂想曲中某個急風驟雨般的段落。技巧是許多因素結合而成的。這些因素包括：對速度和節奏的掌握、踏板的使用、觸鍵的輕重、段落的處理。顯然，如果你要彈奏的是一些很難的樂曲，你就必須使身體各部分協調起來共同為演奏作好一切準備，此外，你還得有某些被人們視為當然的基本知識。”有時，任何一個無生命的音符或樂節都有可能會使其演奏感到無味，而這又可能是最富意味的地方。聲樂表演同樣如此，歌唱家必須善於把內心深處的情感傳送給觀眾。其演唱並非只是準確無誤地表現技巧，而是高度個人化的自我表現，其效果對於聽眾必須是有意識的。儘管在這方面，人們也都能意識到個人審美情感體驗的豐富與藝術修養的完善，直接有益於藝術的表演活動，但不少人往往滿足於樂音運動形態上的把握而忽視更高的藝術審美層次。表演既可以從正面，從積極的角度來介紹某作品，並擴大其影響，檢驗、補充、豐富作品的表現力，強化作者的審美意識與提高作品的審美價值。亦會從負面、消極的角度對作品進行錯誤的闡釋，歪曲的處理，以至於影響主體審美意識的傳達，削弱作品的審美價值。成功的再創造不僅可以準確揭示作品的魅力，還可以使之更鮮明、更完美，具有獨特新鮮的感染力。前蘇聯音樂理論家謝洛夫就談到：“偉大的表演家的巨大祕密是他們用自己的天才的力量，從內部來光輝地闡明他們所表演的作品，並把自己的心靈所感覺到的整個新境界放入作品裡，但是仍然非常客觀。”演奏、演唱家對作品的補充與豐富，一方面在於強化作品的積極因素，突出內涵......