風語者為什麼票房慘淡?

吳宇森的風語者為什麼票房慘敗？

本來《風語者》是在2001年11月上映的，但經過了‘9·11’事件，整個美國變得很混亂。米高梅公司擔心那時候推出這部戰爭片，觀眾不知道會不會接受。而且這是米高梅有史以來投資最大的一部電影，他們很重視，也不希望因為映期的問題而受到任何損失，於是決定押後到2002年的暑期才上映。”

怎麼也料不到的是，《風語者》押後了映期，其他如期上映的戰叮片，竟非常賣座。“原來美國人受到那麼大的傷痛，心中藏著那麼大的憤怒，但他們都懷著一腔愛國心。看戰爭片，反而激發起他們的愛國情緒。”

一子錯，滿盤皆落索。到2002年《風語者》上映，觀眾的傷痛與激情，已不可同日而語。

吳宇森的《風語者》為何是最賠錢的電影之一？

簡單的說是因為大部分美國人不願意看。其實是因為美國人種族歧視的原因，主角有2個印第安人，他們嘴亥上沒說，但從心底裡不願意承認一些事實。就像美國在二戰裡最牛逼戰功最卓著的一支部隊是一支由全由日裔美國人組成的部隊，但是最後美國政府只是私下裡承認這支部隊的英勇，官方媒體的宣傳你永遠看不到，你可以去搜搜美國二戰442團。

看完後求採納！！

電影 《風語者》票房為什麼那麼差

吳宇森的兩個失誤：1、不熟悉美國市場需求，投資過大導致收支難平；2、他受歡迎的是他的槍戰戲，換句話說，他不會拍戰爭片。他在美國的另一半電影《空白支票》也是啞炮。

世界上投資多且票房少的十大電影

第九名:《蝙蝠俠與羅賓》

投資:1.1億＄ +2500萬以上的宣傳費用

票房:本土1.07億 還算湊合,沒有傾家蕩產

虧本指數:★★★ 上榜理由:就算是蝙蝠俠本人來也無法挽救票房危機了

蝙蝠俠羅賓和新加入的蝙蝠女一如既往的表演了一個聯手摧毀壞蛋的狂妄陰的謀俗套故事.作為陪襯的反面人物基盾王和圖騰女在這場鬧劇中真的成為擺設還穿滑稽可笑的衣服.先把糟糕的劇本仍進垃圾箱裡再說,影片的宣傳過於側重施瓦辛格的出現,可在劇中只是不討好的反角. 厚重的蝙蝠衣和麵罩讓大帥哥喬志克魯尼的迷人魅力無從展現.作為一個跟班的羅賓嘮嘮叨叨話太多,而打鬥場面太沒有心意了吧!媒體評價這部影片缺乏創意,充斥著粗製濫造情節.重金屬物品和特技使用過度,讓整個影片顯的灰暗沉重,驚喜不足壓抑有餘,是《蝙蝠俠》裡最爛的一部!

第八名:《致命武器4》

投資:1.4億＄

票房:本土1.3億 還算湊合,沒有傾家蕩產

虧本指數:★★★☆ 上榜理由:票房的賭場上沒有救世主!

耗資1.4億美圓的投資,1.3億的票房聽起來似乎還不太壞.可兩位主演以及導演和製片人事先簽約瓜分走了40％的票房.結果最後華納只拿走了可憐的8000萬美圓.

《致命武器》前三集都是公認的經典,不過這個系列之所以受人歡迎主要是梅爾吉譜森的出演,可以說梅爾吉譜森是這部影片的命根子,是劇組是太上皇,抱走大把銀子是必然的.這部影片中另一重要角色是首次闖蕩好萊塢的李連杰,一向以正面形象示人的李連杰為了打開好萊塢的市場並破天慌的飾演大反派.製片方顯然想加入一些新的元素繼續輝煌,也可以看出來製片方對這部片子也是良苦用心.不過這次賭博卻壓錯了寶,在梅爾吉譜森的受意之下一些根本沒有必要又費銀子的特技場景塞進了電影裡.明星支配了這部電影.然而,一向有票房號召力的梅爾吉譜森也失靈了~~!

第七名:《飆風戰警》 虧本指數:★★★☆

投資:1.7億＄ 票房:北美1.13億 海外票房更是不忍卒讀

上榜理由:大製作只是花錢的陷阱,不是票房的保證!

《飆風戰警》是一部改編自60年代的電視劇集的影片,以驚人的特效為宣傳重點,但金童--威爾-史密斯(Will Smith)卻難以找回在《黑衣人》中的神采飛揚,而肯尼斯-布拉納(Kenneth Branagh)的表演矯情做作,兩位男主演之間明顯缺少默契,貌合神離.對片中昂貴的金屬器械玩意過於自信,可是銀幕效果並不好,看著發假.一部大製作的影片,演員和特效失敗就幾乎註定了票房失利.更糟糕的是《飆風戰警》的劇本本身也慘不忍睹,混亂不堪的情節、插科打諢的笑料、外加讓人感覺太過離奇的特效摻和到一起實在不足吸引現代的觀眾.《飆風戰警》一億七千萬的投資絕對是電影史上排進前10名的巨做.不過此片名聲也不響亮,國內知道這部電影的人就更少了.從這個角度看也說明了它的失敗.別的虧本買賣把錢砸了水漂至少可以聽到動靜,而這部電影連個聲響都沒有扔出來!

第六名:《風語者》 虧本指數:★★★★

投資:1.2億 票房:三週3300萬

2010-10-3 13:14 回覆

湘北詩孑

3位粉絲

2樓

上榜理由:這部影片是吳宇森在好萊塢的滑鐵爐之戰!

吳宇森自1996年以《斷箭》(Broken Arrow)一片打入好萊塢以來，一直呼風喚雨，2000年其《碟中諜Ⅱ》首映票房高達7081萬美元，正式奠定了吳宇森作為好萊塢一線導演的地位。而《風語者》一片，卻讓這位一帆風順的導演Joh......

吳宇森的《風語者》那部電影，中國人覺得很好，放映時美國人對這電影怎麼看？

整個影片情節簡單冗長，基本沿襲了戰爭片類型的模式，劇情迂迴在戰爭及戰爭空隙之間。目的在於說明戰爭的殘酷性，這種殘酷性一方面通過戰爭場面的血淋淋來表現，一方面通過戰爭空隙的一些對話或者預設的一些小細節來表現。期間，戰友間要有些爭吵，也要開一些會心的玩笑，然後會歷經一系列或大或小的戰鬥，那些平日都非常可愛的戰士們陸續犧牲。在最後的一場戰鬥中，最最可愛的戰士為了保全大局，犧牲自己，全劇達到高潮。

為了包裝自己，影片在整體的情節上套上了“保護納瓦霍密碼員”的框架。但是這個主要的劇情脈絡不太明顯。我們所能看見的，依然是那些大同小異的戰鬥場面。雖然吳宇森費盡心思設置了一些小細節，但是這些細節並不巧妙，落俗得很。比如那雷脫下戒指以防不測、亞喜在殺人之間猶豫……當安德森看到豪斯被敵人抓住，為了保全密碼他把手榴彈扔了過去，這一刻還是有點動人，只可惜，表現手法簡單異常，依舊是吳宇森慣用的慢鏡，還有安德森特寫的痛苦表情。這個場景在結尾時同樣發生在安德森和亞喜身上，這點觀眾早有所料。因此，當亞喜讓安德森朝他開槍時，我們心靈並不受到震撼。事實上，我們也無須震撼，因為在這一瞬間，吳宇森又沒能更進一步來挖掘它，僅僅讓安德森說了一句，“我們都會沒事的”，而後的情節又是平淡無奇了——英雄遭遇犧牲。

影片要表達的主題當然是戰爭的殘酷性，這一點在影片中也得到了一些相應的體現。這些體現當然是一些臺詞和一些小細節的鋪墊。“我們所能做的只是回憶”、“我是個他媽的好戰士”……但是這些臺詞在演員們的嘴裡顯得不自然，一看就是導演教的，有著十足的預謀。至於細節的落俗，前面已經提及一些，這裡我還要指出一點的是，一些細節嚴重脫離正常情節需要，只是簡單的架設。比如女護士給安德森寫信這一條敘事線其實並沒有什麼實際意義，而那些印第安的儀式在影片中更是突兀得很。而影片情節與細節的一些硬傷，這裡就不再提了，許多評論也說了，大家都也看在眼裡。

影片把戰爭推向了前臺，而不是當成背景來對待，這顯然較為冒險。雖然影片基本上延續了好萊塢慣長的“十分鐘一大高潮，五分鐘一小高潮”的方法，但是影片的高潮部分總是過於集中在一些大同小異的戰爭場面上。相對於《全金屬外殼》而言，《風語者》顯得毫無力度可言。同時，影片的節奏拖沓，尤其是片頭與片尾，帶有著明顯的硬加上去的感覺。

從影片的開始，我們便大致知道了故事的框架。英雄是一定要死的，否則闡釋戰爭的殘酷和宣揚白人文化的企圖就缺乏了力度。在這裡，美國的意識形態企圖在影片中依舊悄然存在。只是這一次並不如《空軍一號》那般的巧妙，太直白太露骨。安德森把女護士給他的一瓶藥給了一位疼痛的日本小女孩，另一位戰士為了保護一位日本小孩，肩膀受了重傷。注意，這些都是敵方的後代，美國大兵總是那樣的心胸開闊，那樣懷攬世界。這讓我想起了我國早前電影中的一些高大全形象，看來美國大片也逃脫不了這個侷限。同時，“保護納瓦霍密碼員”也帶有著明顯的白人文化高於一切的寓意。當然，這事做的比較隱蔽。

從故事的情節設置和視聽的手段來看，吳宇森顯然已經徹底好萊塢化了。如同呂克·貝鬆一樣，這是一件危險的事情。後者在“進軍”好萊塢的第一部影片《殺手來昂》中表現非凡（我們總喜歡用“進軍”兩個字！），其後的《第五元素》明顯向好萊塢看齊，雖然“墮落”但反響還不錯。但是，到了《聖女貞互》，呂克·貝鬆就完全失去了自己的風格，沒有了以往的力度。

也許《風語者》對於一般大眾來說，還說得上是一部不錯的影片。但是對於經常看電影的發燒友來說，顯然是不夠的。這其實也正是為什麼好萊塢的娛記和影評人們對它並不感......

曾經好萊塢的巨星尼古拉斯凱奇為什麼淪為爛片之王

曾幾何時,尼古拉斯·凱奇不但是票房保證,還是演技派的代名詞。1964年出生的他,20歲時因出演《鳥人》嶄露頭角。1992年,凱奇主演的大衛·林奇導演的著名作品《我心狂野》,在戛納電影節上獲得最佳影片金棕櫚大獎,凱奇的演技得到肯定。1996年,凱奇因在《逃離拉斯維加斯》中出神入化地飾演了一個喝死拉倒的酒鬼,不但奪得戛納電影節最佳男演員,還加冕奧斯卡影帝,“影帝凱奇”從此誕生。1997年,凱奇主演了兩部口碑和票房雙雙大勝的動作大戲,一部是《空中監獄》,一部是華人大導吳宇森執導的《變臉》(又譯《奪命雙雄》),凱奇一下子成了各大電影公司和導演競相追逐的對象。 　　火大了之後的尼古拉斯·凱奇片約不斷,先是一年一到兩部的速度,後來由於兩次離婚,加上2009年被美國稅務部門查出了600多萬美元的偷稅事件而出現嚴重的財務危機後,凱奇加快了拍片速度,簡直到了不挑劇本的程度。最多的時候,他一年居然有4部電影問世,2012年更是到了5部。俗話說,蘿蔔快了不洗泥。於是,我們看到了凱奇主演的《極速60秒》、《風語者》、《戰爭之王》、《惡靈騎士》、《曼谷殺手》、《魔法師的學徒》、《女巫季節》、《狂暴飛車》、《非法入侵》等一大批毫無節操的圈錢之作。貴為影帝的尼古拉斯·凱奇,從此淪為好萊塢著名的“爛片之王”。

尼古拉斯凱奇為什麼從影帝變成爛片之王了

曾幾何時,尼古拉斯·凱奇不但是票房保證,還是演技派的代名詞。1964年出生的他,20歲時因出演《鳥人》嶄露頭角。1992年,凱奇主演的大衛·林奇導演的著名作品《我心狂野》,在戛納電影節上獲得最佳影片金棕櫚大獎,凱奇的演技得到肯定。1996年,凱奇因在《逃離拉斯維加斯》中出神入化地飾演了一個喝死拉倒的酒鬼,不但奪得戛納電影節最佳男演員,還加冕奧斯卡影帝,“影帝凱奇”從此誕生。1997年,凱奇主演了兩部口碑和票房雙雙大勝的動作大戲,一部是《空中監獄》,一部是華人大導吳宇森執導的《變臉》(又譯《奪命雙雄》),凱奇一下子成了各大電影公司和導演競相追逐的對象。

火大了之後的尼古拉斯·凱奇片約不斷,先是一年一到兩部的速度,後來由於兩次離婚,加上2009年被美國稅務部門查出了600多萬美元的偷稅事件而出現嚴重的財務危機後,凱奇加快了拍片速度,簡直到了不挑劇本的程度。最多的時候,他一年居然有4部電影問世,2012年更是到了5部。俗話說,蘿蔔快了不洗泥。於是,我們看到了凱奇主演的《極速60秒》、《風語者》、《戰爭之王》、《惡靈騎士》、《曼谷殺手》、《魔法師的學徒》、《女巫季節》、《狂暴飛車》、《非法入侵》等一大批毫無節操的圈錢之作。貴為影帝的尼古拉斯·凱奇,從此淪為好萊塢著名的“爛片之王”。

電影《風語者》差在哪裡了？

東西方的審美風格不同吧，風語者算得上是史上最賠錢的電影之一，慘淡的票房使它沒可能獲得什麼獎項的青睞，而導致這慘淡票房的主因該是吳宇森對於電影戰爭場面的處理，很多人不喜歡這部電影的原因就是認為它的戰爭場面太不真實

翻譯一個國外的反面評論如下吧：

在整部電影中，日軍和美軍都在不斷的大喊，無論是射擊還是被擊中，即使他們已經中了數十槍；日軍從來不知道臥倒，他們端著槍站在空曠的地面，直到美軍離他們只有十幾步距離才知道開始射擊；一把湯普森衝鋒槍就能幹掉整隊日軍，尼古拉斯凱奇一個人大概就可以贏得二戰

哪些影片是大製作，但票房不理想的？

未來水世界，為大製作低票房之經典案例

大製作 低票房：失敗電影一覽

《埃及豔后》（Cleopatra，1963）

出品：20世紀福克斯公司

投資：4400萬美金

票房：2600萬美金

1963年，伊麗莎白·泰勒、李察·波頓、雷克斯·哈里遜主演的《埃及豔后》是一部描述凱撒、馬克安東尼與埃及女王克麗奧佩脫拉之間愛情的故事，該片拍攝時間長達數年，創吉尼斯世界紀錄，為史上耗資最巨的影片之一。影片獲最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳視覺特效四座奧斯卡獎項及包含配樂在內的無數提名。用現在的眼光來看，我們很難相信傳唱不絕的經典影片《埃及豔后》竟然是當年的票房毒藥。但在當年，虧空的1800萬美元加上通貨膨脹等因素，簡直是天文數字，該片在當年差點讓福克斯公司關門大吉。

《未來水世界》（Waterworld，1995）

出品：環球電影公司

投資：2億美金

票房：3500萬美金

《未來水世界》可以說是近代電影史上票房慘敗的里程碑。影片還未公映時，就以其拍攝過程中所遇的種種困難而廣受矚目。風暴破壞了佈景，天氣影響了取景，總算風平浪靜，突然出現的商船又破壞了拍攝計劃。巨大的攝製組在海上每多停留一天，就要耗費數十萬美元。隨著製片時間的一再拖延，影片的製作費自然也如同滾雪球般不斷增長。但是影片上映後遭到評論界和觀眾的一致批評，認為影片華而不實，缺乏文化。本片幾乎把製片公司逼上絕路，而導演兼主演的凱文·科斯特納也遭遇了從影以來最大的失敗。

《地球戰場》（BattlefieldEarth，2000）

出品：華納公司

投資：8130萬美金

票房：5760萬美金

約翰·屈伏塔這幾年一直行運不佳，參演的電影連連遭遇票房滑鐵盧，本以為能憑藉《地球戰場》翻身，不料又被打成片商眼中的“大咸魚”。46歲的屈伏塔說自己是“基督科學教”的中堅分子，拍攝《地球戰場》的主要原因就是為了向“基督科學教”的創始人哈伯德激敬（據悉，這部電影是根據哈伯德所著的科幻小說改編而來）。顯然，他對這樣一部大製作電影寄予了相當大的期望，不過現在，他心中的鬱悶只能一個人默默承受了。

《最終幻想》（FinalFantacy，2001）

出品：哥倫比亞三星公司

投資：1．4億美金

票房：3210萬美金

《最終幻想》是一部改編自電腦遊戲並全部用電腦CG技術製作的動畫巨片，不幸的是，本片虧本1億多美金，簡直是天文數字，僅次於1995年的《未來水世界》。雖然《最終幻想》全部採用動畫場景，但是似乎不符合電影愛好者的口味；而同期上映的也是改編自電腦遊戲的《古墓麗影》投資8000萬美金，票房卻達到了1．3億，和《最終幻想》形成了鮮明的對比，如此糟糕的票房業績迫使製片商退出了商業領域，同時也似乎暗示了日本動畫在美國市場前景堪憂。

《珍珠港》（PearlHarbor，2001）

出品：迪斯尼公司

投資：2．4億美金

票房：1．6億美金

本片可真是迪斯尼公司的珍珠港，影片的直接製作成本高達1．4億美元以上，後期的市場推廣與宣傳費用據稱也超過了1億美元，但自公映以來，該片的票房總額才剛剛超過1．6億美元，離贏利底線相差甚遠。對此負有直接責任的迪斯尼製片公司的主席彼得·施賴德已於近日宣佈辭職。

《風語者》（Windtalkers，2002）

出品：米高梅公司

投資：1．2億美金

票房：上......

關於米高梅公司破產，是怎麼回事，還有希望嗎 10分

由於連年虧損，1970年，米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科裡恩買下。克爾科裡恩是拉斯維加斯賭王，熱衷於賭場和賓館業，因此，米高梅與電影業越來越遠。此後，克爾科裡恩兩次將米高梅轉賣，又兩次買回，使米高梅飽經磨難。

這期間，米高梅有過—次小小的轉機，那是1981年，公司吞併了另一個不景氣的大製片公司美國聯合藝術家影片公司，這個公司曾拍出過《原野百合花》、《西區故事》、《桃色公寓》，《飛越瘋人院》、《畢業生》、《洛奇》等優秀影片，並擁有007的品牌。然而當年兩家公司聯合起來的電影市場份額僅佔可憐的6%。

由於沒有任何有線電視頻道、電視網絡或寬帶網絡，沒有傳媒集團做後盾，像米高梅這樣的獨立製片公司自然處處受制於人。

2001年，米高梅靠《漢尼拔》、《律政俏佳人》的業績得到4個多億的票房收入，公司推出的其他影片則都不盈利。2002年，公司斥巨資投拍的戰爭大片《風語者》票房慘敗，公司高層被迫辭職，米高梅再次進入被拍賣行列。

2005年4月8日，索尼公司以近50億美元的價格將米高梅買下，從此，好萊塢八大公司中的最後一個獨立製片公司消失了。如今，米高梅與哥倫比亞公司同屬索尼旗下，開始了新的征程。然而，它擁有的170座奧斯卡金像（數量為好萊塢八大製片公司之首）卻仍在訴說著它曾經的輝煌。