京劇的特點是什麼，京劇唱腔的特點及作用 ?

京劇有什麼特點

.獨特的唱腔，抑揚頓挫，結合地方方言成就京劇的各個流派2.伴奏器件，不同於西洋樂器，京劇的器件十分突顯中國風。京劇的樂器分管絃樂和打擊樂兩部分。管絃樂有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛，以伴奏歌唱為主，但也有時用來襯托表演動作。管絃樂以胡琴、笛子為主要樂器。打擊樂有板、單皮鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、齊鈸、撞鐘、雲鑼、鑔鍋、梆子等。它們主要用來襯托演員的舞蹈動作，特別是能烘托、渲染武打時的氣氛。其中以板和單皮鼓、大鑼、小鑼為主要樂器。 京胡：拉絃樂器。胡琴的一種，主要用於京劇伴奏。形似二胡而較小，琴筒竹子做成，直徑約5釐米，一端蒙以蛇皮，張弦二根，按五度關係定弦。奏時使馬尾弓擦弦而發音，其音剛勁嘹亮。是京劇管絃樂伴奏中的主樂器。 3.獨特的臉譜文化，根據人物的不同性格成就了不同的臉譜造型，例如白臉的曹操，紅臉的關公等等。4.獨特的服飾。

（1）舞臺和時空方式 京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什麼也沒有。後來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。 京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。大幕拉開後，在演員沒上場之前，舞臺並不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。比如，京劇中某個角色上場後，通過唸白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。當一個人在自己家裡閒坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉換成他朋友的家了。 又如，當劇中人聽到一個意外的訊息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。 因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的唸白、歌唱和表演，發揮自己的想象力，這樣才能理解戲裡的時間、地點和環境。 （2）角色型別 京劇的角色型別俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從崑曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、淨、醜、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、淨、醜四大行當。各行中又包容了幾個不同的角色型別。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武將，如花雲、岳飛、黃忠等，則屬於“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。 旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風趣的婦女或刁頑的惡婆等）。 淨（又稱“花臉”）行中有：正淨（莊嚴凝重的忠臣良將）、副淨（綠林草莽英雄或權臣奸相等）、武淨（慓悍戰將或神話中的靈......

我國京劇四大名旦唱腔各有什麼特點？

四大名旦主要指我國近代以來四位著名京劇表演藝術家，梅蘭芳先生擅演貴婦，如楊妃、仙女等，尚小云先生擅演女將軍，如穆桂英，程硯秋先生擅演貧女，如程雪娥等，荀先生擅演少女，如紅娘。

京劇的藝術特點是什麼?

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇中花臉的唱腔有什麼特點？

花臉用本嗓發聲，主要特點是鼻音

京劇有什麼主要特點 5分

劇的主要特點：

京劇是主要在徽漢兩大劇種的基礎上吸收崑曲、梆子腔等多種地方腔調而形成的劇種。其特點是以二黃、西皮為主要聲腔，其償打曲牌主要來自崑曲。其最初行當分為：生、旦、淨、末、醜、副、外、武、雜、流十行，已逐漸歸併與我們現在看到的生、旦、淨、醜四行。其各行當都一套比較嚴格的表演程式，在唱唸做打上各具特色，表現出不同人物的性格特徵。其表演藝術講究虛實結合，最大限度的超脫舞臺表演的空間和時間限制。

其主要特點可細分為唱腔、樂器、臉譜、角色、舞臺、服飾六個方面特點，在這裡根據樓主題意不多做贅述。

京劇主要唱腔有哪些

京劇的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”.

“西皮”跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以“宮”調式為主，因此，其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。 西皮包括導板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、搖板、回龍等板式。

“二黃”則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以“商”調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂鬱的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和悽楚、悲憤的人物情緒。二黃包括包括導板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、搖板、回龍等板式。

京劇的特點是什麼？

京劇的主要特點：

京劇是主要在徽漢兩大劇種的基礎上吸收崑曲、梆子腔等多種地方腔調而形成的劇種。其特點是以二黃、西皮為主要聲腔，其吹打曲牌主要來自崑曲。其最初行當分為：生、旦、淨、末、醜、副、外、武、雜、流十行，已逐漸歸併與我們現在看到的生、旦、淨、醜四行。其各行當都一套比較嚴格的表演程式，在唱唸做打上各具特色，表現出不同人物的性格特徵。其表演藝術講究虛實結合，最大限度的超脫舞臺表演的空間和時間限制。

其主要特點可細分為唱腔、樂器、臉譜、角色、舞臺、服飾六個方面特點，在這裡根據樓主題意不多做贅述。