雜技變臉是咋弄的? ?

雜技變臉是咋弄的?

變臉是川劇的一種形式，所有的機關都在行頭上面，關鍵還是靠身段和身體靈活的協調錶演的。

傳統節目 變臉 屬於雜技還是魔術

變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是一種雜技。

採納哦

變臉是不是屬於魔術？

是的。其實魔術的定義很簡單，即“使人們感到不可思議的表演”

對於變臉的演出有什麼好地方推薦？

變臉表演就是去禧來蜀韻園，他那裡的環境優雅，節目表演也很精彩，演員的表演也相當的到位，是個不錯的地方。

為什麼中國被世界稱為第一雜技

中國雜技的歷史

中國雜技大約在新石器時代就已經萌芽。秦統一中國後，吸收各國角抵的優點，形成了一種娛樂性的雜技節目——角抵戲。

漢代，角抵戲的內容更充實，品種更豐富，技藝更高超。到東漢時，則形成了一種以雜技藝術為中心，彙集各種表演藝術於一堂的新品種——“百戲”體系。

南北朝時期，各族藝術交流頻繁，使這一時期的雜技呈現出兼收幷蓄，多姿多彩的特點，不僅民間基礎豐厚，而且各朝宮廷表演也異彩紛呈。

唐代時，一些節目得到了驚人的發展，出現了前所未有的高超技藝。其中“載竿”之藝極高，馬術節目也有很大發展，馴獸也達到了相當高的水平。

自宋代起，雜技藝術開始從宮廷走向民間，創造了名目繁多的新節目。瓦舍、勾欄的興起使藝人有了易合易散的賣藝場所，此外，宋代還有了專業的雜技班和培養新人的“科班”。

宋代以後，雜技的社會地位江河日下。元朝建立後，雜技淪落為走江湖、耍把戲的江湖藝術。清代藝人則多以家庭親屬為基礎“撂地”演出，或靠趕會流動演出，以維持生計。至近代，雜技更被貶為不登大雅之堂的“下九流”。

解放後，雜技藝術獲得新生。雜技藝術從簡單的技巧表演發展到有樂隊、舞蹈、燈光等配合的綜合藝術表演。在黨和政府的領導下，當代中國雜技已成為深受全世界人民喜愛的藝術奇葩。

中國雜技的藝術特色

中國雜技的藝術特色，大致表現在以下幾個方面：

第一是特別重視腰腿頂功的訓練。中國雜技藝人，即使是表演古彩戲法的演員也都要有紮實的武功基礎。

第二是險中求穩、動中求靜，顯示了冷靜、巧妙、準確的技巧和千錘百煉的硬功夫。如“走鋼絲”中種種驚險的表演，都要求“穩”。

第三是平中求奇，以出神入化的巧妙手法，從無到有，顯示人類的創造力量。

第四個藝術特色是輕重並舉，通靈入化，軟硬功夫相輔相成。最能表現這一藝術特色的是“蹬技”節目。

第五是超人的力量與輕捷靈巧的跟斗技藝相結合。例如，在當代的《千斤擔》節目中，一位老演員手舉腳蹬同時舉起四付石擔和七、八個演員，負重達千斤以上，表現了超人的力量。

第六是大量採用生活用具和勞動工具為道具，富有生活氣息，顯示了中國雜技與勞動生活的緊密關係。

第七是古樸的工藝美術與形體技巧的結合。例如，“耍罈子”、“轉碟”等表演把中國的瓷繪藝術與雜技交融在一起。

第八是中國雜技有著極大的適應性，表演形式、表演場所均呈現出多樣化的特點。

第九是中國雜技有著嚴密的師承傳統，又與姐妹藝術關係密切。中國雜技的每一種技藝都是代代相傳，但同時它又從戲曲、舞蹈、武術中吸收了大量的營養。

這些藝術特色構成了中國雜技的獨特魅力。

廣義的雜技是各種超常技藝的統稱，古代又稱為“雜伎”、“雜技樂”。在原始藝術綜合發展的階段，它與樂舞不分，成為當時文化的主導。在漢代（公元前206年～公元220年）的百戲、唐代（公元618～907年）的宮廷中，它與樂舞一樣，大展華彩、輝煌鼎盛。宋元（公元10～14世紀）以後，隨著古典舞受輕視，雜技也淪落江湖，被視為下九流。但一些前朝絕招妙活，依然代代相承，而且精益求精。中國雜技藝術在清末民初，流傳海外，飲譽歐美。秦代（公元前221～公元前207年）把民間流傳的角抵戲引入宮廷。漢代更將角抵戲發展為包括多種樂舞雜技節目的角抵百戲，其中弄劍、跳丸、倒立、走索、舞巨獸、耍大雀、馬上技藝、車上緣杆、頂竿、人獸相鬥、五案、七盤、魚龍漫延、戲獅等節目，盛極一時。根據記載，漢武帝（公元前140～公元前86年在位）為了顯示國家的富庶廣大，在元封三年（公元前108年）的春天，舉行了盛大的宴會和賞賜典禮。在宴會進行中，演出了空前盛大的雜技樂......

花切是雜技還是魔術？

不對，你說的那個雜技，不叫雜技，叫手彩。劉謙的手彩也是相當牛逼的。只不過他不怎麼在電視節目中用而已。

劉謙電視節目裡的魔術編排是要滿足很多條件的，比如晚會效果、時長、節目排序等等。所以沒有太多的手彩。

而且劉謙開啟中國近景魔術受捧的先河。晚會的時間都是按秒算的，劉謙倒是想炫一下自己的手彩，可是時間不允許……

京劇裡的變臉是怎麼變得啊

先在臉上貼好多張臉譜,都用一跟細線連到手上,然後手在臉上一遮,一揮,就扒拉下一張臉皮下來.大致上是琺樣了,

具體不清楚了

當年劉德華想學都沒學成.不過現在好象也開始透露了一些出來了

一部關於變臉的電影

變臉

進入上世紀九十年代後，儘管邵氏公司的電影製作方面已經沒有了多大建樹，但轉為投資者後所投資拍攝的一些電影還是相當有水準的。

二十世紀三十年代，因為中華民國政府的腐敗統治導致了全國範圍內的民不聊生，《變臉》的故事就發生在這樣一個時代。身懷變臉絕技的老藝人變臉王，孑身一人居住在一葉小舟之上，遊走在川江兩岸靠賣藝為生。因為早年喪子，一身絕活無人傳承，感覺自己已是暮遲之年的變臉王決定買一個男孩來當作孫子承襲香火。孩子買了，卻是個女拌男裝的丫頭，絕藝傳男不傳女，結果女孩和變臉王以師徒相稱結伴賣藝。好景不長，女孩狗娃不慎燒燬小船，不敢再見變臉王，流浪中再次被人販子擄走。在人販子處，狗娃結識同樣被人販擄來的男孩天賜，天賜是當地駐軍師長文家的少爺，不知情的狗娃帶著天賜脫逃，並將天賜送到了變臉王的船上給他當孫子。變臉王被當作人販子抓走並屈打成招，判了死刑，狗娃哀求當初欣賞變臉王絕活的男旦活觀音幫忙求情，最終感動了文師長出面斡旋。變臉王獲救，也終於將一身的絕活傳授給了狗娃，繼承了自己衣鉢。

影片展現了一個川劇老藝人艱苦的一生，變臉王是一個典型的保守主義者，中國自古的絕藝傳兒不傳女、傳裡不傳外觀念導致了無數民間絕活的失傳，實在可惜，而變臉王也正是一個堅守此觀念的人。因為這種保守的觀念，也就決定了變臉王在這個年代註定的艱難生活。變臉王為人正直，骨子裡高傲，但在這個年代一如虎落平陽，也只能淪為街頭賣藝。縱使身懷過人絕技，也難以擺脫生活的貧困，只能是獨自感慨命運多桀。

活觀音是這個年代另外一種藝人形象的代表，儼然已是民眾心理寄託的他是能夠充分融入社會大潮的典型，而變臉王則是另一種被社會主流所排斥在外的典型，也就是所謂的識時務者。變臉王拒絕活觀音的邀請是因為不肯放棄自己的理念，他當然就是不識時務者的代表。而活觀音則是變臉王后半生遇見的最大的貴人。在影片所展現的這個道德淪喪的年代，能夠遇見活觀音這樣的善良人，確實是變臉王最大的福分，而最終為狗娃所救也是對好人有好報的一種肯定。

狗娃是社會中重男輕女、民不聊生的寫照，那個年代，一個女嬰只要兩個大洋就可以買到，孩子在父母的眼中已經是一種負累。扮成男孩來欺騙買家是狗娃的無奈，被先後賣過七次的她所經受的牲口不如的生活是現代人所無法想象的，凝結在她身上的，同樣是舊社會的苦大仇深弧狗娃將天賜帶給變臉王是為了報答收留之恩，再現活觀音戲文中觀音捨身救父成佛的場面同樣也是為了報答變臉王，不論變臉王對待她的態度怎麼改變，在狗娃的心中，他始終還是救了自己給了自己安定生活的爺爺。她不懂得什麼古史典籍，模仿觀音的故事也只是因為看了活觀音的演出，但她知道什麼叫知恩圖報。說實話，買到這樣的孩子，除了體現了種瓜得瓜的道理外，也確實是變臉王的一種福氣。

影片的拍攝手法細膩，對於人物的感情處理拿捏準確。對於時代背景，鏡頭中並沒有太多的刻意表現，只是藉著講述變臉王的一段坎坷經歷來表現了這個兵荒馬亂的年代。變臉王被屈打成招並被扣上了所有拐帶兒童的罪名是社會中政府黑暗的體現，文師長出面將變臉王救出是那個社會時期兵權大於當地政府的體現。造就這些的，是時代的醜惡，這也正是影片所要揭示的。世人的冷漠，還不如變臉王身邊的一隻猴子來的有情有義。影片的音樂以民樂為主，當中包含著一種淡淡的哀愁，用來表現這個充滿哀愁的年代。

影片名為變臉，除了取自變臉王的絕活外，更多的是用來展現現實中人們的種種態度改變，當中也包含了變臉王對狗娃的幾次態度的變化，這些變化，是來自社會的醜惡嘴臉。影片中最值得稱道的還有臺詞，充滿了中國古......

哪裡有教變臉

變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特稜。

一般以家族傳承方式繼承，很少收外姓弟子。

LZ很難找到，但有的雜技團 文工團有教，LZ可以去諮詢一下

古代 雜技都有那些？例：胸口碎大石、、、、、、、

走鋼絲，口頂梯子，鑽火圈，變閥，噴火，翻跟斗，疊羅漢，飛盤子……溫馨提示：老師對古代雜技的知識，也多是從電視劇裡看的，如果是交作業的話，想想電視劇裡面是怎麼演的就可以了。