傣族樂器?

我國雲南傣族出名的樂器是？

被搶先一步，那我再詳細點好了。

葫蘆絲、巴烏是一種主要流傳於我國雲南傣族，阿昌、德昂等少數民族的簧片，這種樂器的音色非常的優美動聽，由於條件所限，最早的簧片是用竹片製作的，這不僅影響到這種樂器的音色，也大大限制了它的音量，音域及壽命，侷限了它的使用範圍，所以在很長一段時間內不能使更多的人欣賞到，這麼多年來通過很多製作人努力，這種樂器較早先已有了很大的改進，無論是從外觀還是從工藝上都有了很大的提高，終於有機會來到世人面前展示它的獨特的藝術魅力，用它特殊的音色及優美的旋律征服了中外的廣大音樂愛好者並被迅速普及。

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葫蘆絲，又名葫蘆蕭，傣語稱“篳郎叨”（“華”為傣語吹管樂器的泛稱。“郎”為直吹之意，“叨”即葫蘆），可分為高、中、低音三種類型，常用的調為b、B、C、D等調。

傣族民歌的傣族樂器

悠揚的歌聲配合傳統的民族器樂，是傣族民歌的一大特色。傣族樂器豐富多彩,常用的就有葫蘆絲、象腳鼓、牛皮鼓、芒鑼、叮和琴等,它們是人們文娛生活中的良交密友,它們使傣族歌舞更富有鮮明的特色。打擊樂器在傣族樂器中佔的比重最大，每項打擊樂器又何不同的規格和型別。傣族的打擊樂器有；鼓、鋩、鑔、韻板、銅鐘。鼓有：長、中、短、象腳鼓、抬鼓、掛鼓，短鼓，晚明時期還用過銅鼓。鋩有大中小鋩、排鋩、鋩琴。

傣族的傳統樂器

葫蘆絲

傣族樂器 傣族葫蘆絲是怎麼來的有什麼特點

來源：

葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程，則與古龠的“以和眾聲”惟妙惟肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近似，又顯示出它在歷史上的飛躍。

新中國成立後，中國民族音樂工作者對葫蘆簫進行了不斷的改革。1958年，雲南省歌舞團首先把音域擴充套件為14個音。北京的一些文藝團體又製成兩種新葫蘆簫。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴充套件了音域、豐富了音響色彩和表現力。在中國民族樂器大花園中，它已成為一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族樂團訪日小組，曾用這種新葫蘆簫為日本人民演奏，受到了歡迎和好評。

一

關於葫蘆絲吉祥發源地和有關葫蘆絲的起源傳說故事被廣泛認為是在葫蘆絲之鄉——雲南德巨集傣族景頗族自治州梁河縣勐養，而且早在先秦時代那裡就有很多美麗動人的傳說故事了。

葫蘆絲的歷史非常久遠，可以追溯到先秦時代，民間流傳著許多動人的傳說，相傳在雲南德巨集傣族景頗族自治州梁河縣勐養江畔，一次山洪暴發，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一個大葫蘆，闖過驚濤駭浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠貞不渝的愛情所感動，把竹管插入金葫蘆，送給勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫蘆，立刻吹出了美妙的樂聲。頓時，風平浪靜，鮮花盛開，孔雀開屏，祝福這對情侶吉祥幸福，從此，葫蘆絲就在梁河縣勐養傣族人家傳承下來，梁河的德昂族、景頗族、阿昌族也前來取經，相繼擴大到了整個德巨集和其他民族地區，並得到了世代相傳。

二

另外有個傣族的傳說是上古時代有一頭凶獸，經常下山來吃人和牲畜。此時有一位大英雄叫做阿泰，他歷經千辛萬苦，到了女媧娘娘的宮殿，女媧娘娘被阿泰的誠心感動，賜予他一隻葫蘆，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家鄉，等凶獸出現之時，用葫蘆將凶獸收取。但凶獸依然在葫蘆裡亂撞，於是阿泰將一根竹子插在了葫蘆的底部，凶獸終於在裡面安靜了下來，再也沒有出來作怪。後來為了紀念阿泰的事蹟，大家仿照這葫蘆和竹子模樣作出了葫蘆絲，作為樂器流傳了下來。

特點：

葫蘆絲常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發演奏者的思想感情。

葫蘆絲因其音色獨特優美，外觀古樸，柔美，典雅，簡單易學，小巧易攜帶等特點，受到廣大音樂愛好者及中外遊客的喜愛。

苗族的傳統樂器？傣族的傳統樂器是什麼？

苗族：蘆笙、芒筒、夜簫、姊妹簫、笛、嗩吶，二胡，月琴等等。

傣族：畢，玎

其他的就不知到了

傣族有哪些代表歌曲或樂器

傣族民歌

傣族民歌不公大都具有壩區民歌的特點，以優美抒情見長，較少激昂高亢之調，並因傣語聲調富於抑揚變化，以優美抒情見長，較大的影響，從而具有歌唱與朗誦性相結合的特點。此外由於歌詞句式長短不拘，因而傣族民歌很少有整齊方正的結構。不同支系，不同地區的傣族又具有各自的地方物色和個性，品種亦大不相同。其中，以德巨集州一帶的傣族民歌最為豐富多采。

傣族民歌較難按統一的體載劃分類別，如按不同的演唱場合及應用範圍，則大致可以分這在野外田間演唱者，在集體歌舞活動中演唱者，用於談情說愛者，用於民間風俗性活動中者，用於禮神拜佛者以及用於詠哇情書、詩篇諸類。

屬於在野外田間傳唱的傣族民歌，本民族也慣稱山歌，表現內容十分廣泛。其旋律大都具有壩區山歌悠揚舒緩的特點，卻很少用漫長的引腔、拖腔。流行於不同的地區者常以不同的地名稱呼，如德巨集州即有芒市山歌、盈江山歌、梁河山歌、隴川山歌、瑞麗山歌等區別。在歌舞活動中演唱的傣族民歌，又大致可分為兩類：一類系載歌載舞形式，邊跳邊唱，另一類則由歌手領唱，告一段落後，再接以集體舞蹈。前者大都屬於分節歌，按大體相同的旋律反覆演唱，並多節奏鮮明；而後者則因不受舞蹈侷限而即興演唱，並具有較強的宣敘性特徵。

在傣族男女青年愛情生活中，大都有“串姑娘”的傳統，並大都在勞動之餘的夜間進行。這時，歌唱就成了表達愛情的重要手段。這些歌，各地都通稱為情歌或情歌調。有的就是平常在野外唱的山歌。而德巨集州的男青年則擅於 琴等民間樂器，邊彈邊唱，盡情傾訴心的思念和愛幕，這類民歌大都輕聲吟唱，格調纏綿委婉。

在傣族人民各種傳統風習活動或禮神拜佛中，都離不開歌唱。如德巨集州結婚請客即唱“請客調”，金平飲宴時則唱“酒歌”。其他如“跳柳神”以及祭壩神、壩鬼等都有專用的調子。至於“唸經調”、“賧花調”、“淨水調”、“受戒調”等則由佛教的善男信女演唱。

在傣族民歌中，有不少富於朗誦性，以敘事見長。許多傣族長詩，就是由叫做“贊哈”的傣族歌手世代傳唱作品。各地傣族都有這一類的演唱活動，通常統稱這類民歌為敘事唱。這類民歌大都具有口語化並善於適應情節發展和情緒變化的特點。

在傣族著名民歌手中，應首先提到西雙版納州的老“贊哈”康朗甩。他的熱情洋溢的演唱風格，敏捷機智的創作才能，曾多次在賽歌會上戰勝對手，從而被選為全西雙版納最好的歌手。

傣族民族樂器象腳鼓有什麼傳說

傳說，在很久以前，離邊界不遠的一個寨子裡，住著兩夫婦。丈夫巖相，是一個本分的莊稼人。妻子葉罕，不但家務熟練，待人和氣，而且還從她父親那裡學會了一套高超武藝。有一年，敵人常到邊界燒殺掠搶，巖相從妻子那裡學了三十天的武藝，披掛上陣，英勇殺敵，保衛了邊界的安寧，後來因寡不敵眾，戰死在疆場。葉罕強忍悲痛，抽泣著把自己的丈夫安葬在一棵埋冬罕樹下。葉罕悲傷極了，每過三天。她要到巖相的墳前去祭奠一回。有一次，她去上墳時，剛祭完畢，坐在樹下痴想，忽然聽到一陣低沉雄壯的歌聲，用心一聽，原來是身邊那棵埋冬罕樹裡發出來的：

最好的埋比歐竹喲要做箭，

最好的鋼鐵喲要打刀，

最好的快馬喲要上陣，

最好的男子喲要把家鄉保！

葉罕聽來聽去。那悲壯激昂的歌聲，竟像是巖相唱的！歌聲一遍又一遍地唱著，葉罕簡直聽得入了迷。歌聲中，她彷彿看到了自己的丈夫，十分熟練地揮舞著祖傳寶刀，高喊著向敵人衝殺過去。這以後，葉罕每次來上墳，都能聽到那熟悉的歌聲。直到聽過多少遍後，她才依依不捨地離去。後來，葉罕想：既然這樹會唱歌，這歌聲我又永遠聽不夠，不如把它砍了抬回去，天天聽到自己親人的歌聲。於是她就把那棵埋冬罕樹砍了下來，那棵樹的根腳有一段是空的，葉罕就把那段空心埋冬罕樹截下來抬回了家。從此，她就能天天聽到丈夫巖相的歌聲，為了不讓灰塵掉進埋冬罕樹裡邊，她就用一塊結實的山羊皮把樹的上端包起來，用索子扎得緊緊的。從那時候起，傣家人就學會了做象腳鼓。而且，都像葉罕做得第一個那樣，一定要用埋冬罕樹做。一定要用岩羊皮繃。而且敲象腳鼓時一定要用糯米粑粑粘住鼓面。一切做好了，嘿！你就聽吧：“嘣叭叭嘣，嘣叭叭嘣，嘣叭叭，嘣叭叭，嘣叭叭嘣。”據說，敲象腳鼓時，如果你的頭向左邊靠一點，還能聽到巖相那雄壯有力的歌聲呢！

民族樂器有哪些

民族樂器即中國的獨特樂器。現一般流行的有琴、箏、簫、笛、二胡、琵琶、絲竹、鼓等，是代表著中華傳統音樂文化的樂器。

民族樂器即中國的獨特樂器。

先秦時期

根據出土文物和文獻記載，先秦時期的樂器已有鼓、鞀、鼛、賁鼓、應、田、縣鼓、鍾、鏞、南、鉦、磬、缶、編磐、鈴、陶鈴、雅、祝、敔、和、鸞、簧、哨（陶製、骨制等）、壎、籥、龢鼇、言、簫、管、篪、笙、琴、瑟、築等多種。在原始社會裡樂器的出現多與神話傳說、求神祭祀、民間舞蹈、勞動生活等方面有著密切的聯絡。進入階級社會以後，樂器除用於宗教、禮儀等場合外，主要是供統治者娛樂享受。在樂器製作上精美豪華，規模越來越大，如《呂氏春秋·侈樂》中所載：“夏桀、殷紂作為侈樂，大鼓、鍾、磬、管、簫之音，以鉅為美，以眾為觀；俶詭殊瑰，耳所未嘗聞，目所未嘗見，務以相過，不思度量。”

秦漢至魏晉時期

當時出現的樂器主要有箏、琵琶（有秦漢子和阮咸兩種不同的形制）、笛、方響、箜篌瑟（即臥箜篌）。箏、琵琶、笛均為《相和歌》的伴奏樂器。這一歷史時期，吸收外來樂器數量不少，如隨著鼓吹樂的引入，還使用了笳、角、中鳴、長鳴、羌笛等吹管樂器。由於與西域文化的交往，傳入的樂器主要有豎箜篌、波斯琵琶（即曲項琵琶）、蓽篥等。豎箜篌亦為波斯樂器，魏晉之際傳人我國。曲項琵琶約在公元350年前後通過印度和新疆，傳入甘肅一帶，據《梁書·簡文帝本紀》所載，至少在公元551年（南北朝）已傳入南方。

隋唐時期的樂器

隋唐時期，由於西域文化的進一步交流，樂器數量驟增。特別是鼓類樂器，這可能是由於歌舞音樂的發展所致。打擊樂器有銅鈸、拍板、節鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齊鼓、擔鼓、羯鼓、都曇鼓、毛員鼓、答臘鼓、雞婁鼓等三十多種；絃樂器有獨絃琴、三絃、匏琴、軋箏、風首箜篌、五絃琵琶、奚琴等二十多種；吹管樂器有幢簫、義嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮蓽篥等二十多種。這一時期在樂器上的重要變化是出現了拉絃樂器軋箏和奚琴，開闢了樂器演奏的一個新的領域。

宋、元、明、清

這一時期絃樂器有突出的變化和發展，繼奚琴之後，宋代已出現了馬尾胡琴。見於記載的還有胡琴、大阮、五絃阮、月琴、胡蘆琴、渤海琴、火不思、二絃、丹布拉、基他爾、喇巴卜、提琴、哈爾扎克、洋琴等五十多種（實際上存在於民間的絃樂器其類別還遠不止於此）。吹管樂器金、元時期從北方傳入嗩吶（又稱金口角、蘇爾奈、嗩哪），按鼓吹樂的演奏組合形式又一次產生重大的變革，從音色、音量和風格上進一步豐富了鼓吹樂的演奏。嗩吶最初用於軍樂。如明王磐所著《王西樓先生樂府》中之散曲《朝天子·詠喇叭》：“喇叭、嗩哪，曲兒小腔兒大，官船來往亂如麻，全仗您抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕。那裡去辦什麼真共假?眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷！”據王圻所著《三才圖會》的記載，明代嗩吶已應用於民間。

體鳴樂器

（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩、銅鼓，等等。

（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹槓、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。

（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。

（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。

膜鳴樂器

（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水......餘下全文>>