梅蘭菊竹是屬什麼生肖?
梅蘭菊竹各代表的生肖
梅蘭竹菊指：梅花、蘭花、竹、菊花。被人稱為“四君子”。品質分別是：傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材，號稱花中四君子。四君子並非浪得虛名，它們各有特色 ：
梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士；
蘭：空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達；
竹：篩風弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子；
菊：凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。
成語 梅蘭菊竹各代表什麼生肖
鼠兔蛇狗
梅蘭菊竹二六九是什麼生肖
雞?！！
梅蘭菊竹各代表什麼
梅蘭竹菊指：梅花，蘭花，竹，菊花。被人稱為“花中四君子”、“四君子”。
梅蘭竹菊的品質分別是：傲、幽、堅、淡。
關於梅蘭竹菊對梅蘭竹菊的詩一般的感受，是以深厚的民族文化精神為背景的。梅蘭竹菊，佔盡春夏秋冬，中國文人以其為"四君子"，正表現了文人對時間秩序和生命意義的感悟。梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節，菊冷豔清貞。中國人在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，從而使花木草石脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象徵和隱喻。
大凡生命和藝術的"境界"，都是將有限的內在的精神品性，昇華為永恆無限之美。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往。
梅蘭菊竹，三六九猜生肖
羊。雞。馬。蛇
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梅蘭菊竹，三六九床生肖
三六生梅蘭九床肖菊竹
梅蘭菊竹分別有什麼品質
“四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。 我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與鬆、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？ 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。 明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。 但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。” 再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。 如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須瞭解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。 竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，藉助於筆墨......餘下全文>>