夢見國畫的中國地圖?
國畫一般都用什麼筆？
狼毫咯，看你畫什麼樣子的啦。還有是達到什麼境界了
初學階段就小狼毫來來啦 還有白雲筆也可以的
你的提問比較簡單了 不太清楚
你可以去賣筆的那問問啦 主要是看你自己需要
準確的不好說
重要的是自己習慣就好
關於初學國畫應該畫什麼~~
我當初是先練竹子，學國畫就是先從簡單的東西練起，把宣紙用美工刀分的小一點，一張紙練一朵花，一個鳥（簡單的，我一開始先練小雞）（單個的東西）多多練習，過一段時間你覺得練的不錯了就把紙張擴大，把兩樣東西並在一起練（如：樹和鳥），一次類推，到後面你夠水平的就畫一大張的（花鳥魚蟲並在一起）到這時候你就可以自由發揮了，等你花鳥練的很好了就可以學山水和人物（白描）了。還有國畫分寫意，工筆兩種，你可以看看你喜歡哪種。至於書籍，你可以先買國畫入門之類的書，到書城有國畫專區，你就挑簡單的那種。
你有素描基礎學國畫會輕鬆一些的，加油！
畫國畫需要準備什麼工具？
我學國畫已經5年了，就根據經驗給你介紹一下吧
首先你需要準備一支狼毫、兩支小白雲、一支中白雲、兩支大白雲，還有畫國畫時墊在紙下的毛氈（大小根據紙的大小定），墨汁推薦用一得閣墨汁，顏料，還有調色盤（我用六個），一個容器用來裝水（調色和涮筆用），還有宣紙(推薦買大張的，回家自己根據需要的大小裁)
中國美術學院國畫專業考研 專業基礎和專業技法 分別考什麼？
山水：專業基礎一般就是樹石法，專業技法就是創作，一般3，4個小時，四尺三開紙3張，其餘工具自備，花鳥去年沒有招生，以前考過線描和創作，導師是輪流制的，每年不一樣，但是每年9，10月份在學校的招生簡章上面會有說明導師是誰。
輔導班是沒有的，但是可以自己單獨聯絡導師，然後看是否能夠拿作品進行單獨輔導，導師人都很隨和，如果他們不忙的話還是會有這個機會的。
國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別？
最大區別在於“國畫”是中國畫，而“水彩、水粉”則是西洋畫。
中國畫與西洋畫的比較區別（豐子愷）
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：
（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴
（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數裡的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
（三）東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰:anatomy for art students,即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻脣，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。
（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅......餘下全文>>
國畫顏料怎麼調草綠？？
草綠：藤黃+花青
墨青：酞青+墨汁（少量）
或 花青+墨汁（少量）
墨綠：藤黃+花青+墨汁（少量）
或 藤黃+酞青+墨汁（少量）
或 藤黃+酞青
復勒：工筆畫中，染了後，可能把以前的墨線罩住了，需要把墨線顯現，就在原來墨線的地方再勾勒一遍，叫做復勾，也有叫復勒的叫法。工筆畫有三礬九染，復勒要看情況而定，要是是用礦物制顏料畫的，好容易蓋住。那就要再勾下了啊。
用宣紙畫水墨畫要用粗糙的的面還是光滑的那面？
都可以，但是一般都用光面。
1），用宣紙畫水墨畫要光滑的那面。
2），一般情況下，寫楷書、隸書、篆書，因為行筆較慢，最好用正面光滑面寫；
3），如果寫行書、草書，運筆速度較快，需要有一種阻澀的感覺，所以用反面粗糙
寫比較理想。
國畫裡的明礬和明膠怎麼用？
1、膠起到固定礬的作用，一般用膠和礬（2:1）調和成膠礬水。
2、工筆畫一般使用熟宣或熟絹，紙的膠礬不宜過大，也不宜過小，過大則勾線滑，而且染色不易均勻；過小則容易漏礬，使墨和色滲透紙背，形成花斑，影響整體效果。
3、熟宣紙不要開啟晾放，最好用紙包嚴收好，以免“跑礬”。
4、如果用生宣紙自己做熟宣。方法是：膠和礬分別砸碎研磨用熱水熔化，然後調和在一起，如膠礬質地不純淨，可以用細布過濾一下。
國畫與油畫，學哪一個更好啊？？？
國畫能鍛鍊你的創造力.對你對事物“神”的把握力要求較高
不過學國畫比較麻煩.每次作畫前準備工作較多.要跟據你畫的內容選紙.選擇合適的筆啊等等.而且國畫落筆無悔.講究一氣呵成.但是畫好後的成就感也是非常大的.如果你能靜得下來.就學國畫.你如果有精力也可以帶著學一點素描.（不要相信什麼油畫很有市場的話.現在國畫“俏”得很.現在一幅好的國畫是可遇不可求）
我建議你學國畫.不僅可以磨練心智.對你以後再學別的畫種也是很有好處的.你會發現你對線條的掌握是很穩的
再就是油畫.也就是西洋畫.首先你不是一開始就拿排筆刷顏料畫水彩的.你還要先從素描學起.學一段時間後才能開始學水彩.然後在循序漸進的學習對色彩的掌握啊.一些技巧性的畫法啊.是一個比較漫長的過程.
這也只是我學了這麼多年的國畫的一點感想和經驗.當然這當中我還跟著學了西洋畫.我現在的感覺就是學西洋畫的遍地是.畫的好的大有人在.而國畫.不說少吧.也不算多.畫得好的還待大家慢慢發現啊.
國畫斗方的尺寸為什麼不是正方形？
斗方，只是一個對方形尺寸的大致稱謂。並非一定是正方形的才叫斗方。這個稱謂是書法繪畫界歷史流傳下來的，後來成為約定俗成的一種叫法。