中國花鳥畫有過輝煌的歷史。早在唐代，花鳥畫就發展為獨立的畫科，歷經宋元明清直至近現代，中國花鳥畫日臻完善，與中國人物、山水畫並駕齊驅、共同構成中國傳統繪畫的主流藝術。
方法/步驟
尤其是花鳥畫，以其特有的賦比興手法，以其作品中所蘊含的人格寓意，深受社會各階層人士的鐘愛，無疑，這又反過來刺激和促進了中國花鳥畫的發展。翻開中國美術史我們不難發現，從宋代到元明清直至近現代，歷代花鳥畫大師們在中國繪畫史上留下了許多精品力作，並把中國花鳥畫推向了一個歷史的高度。
可是，當我們穿越時空隧道，把目光聚焦當代，驀然發現：曾經如此深入人心、成就如此斐然的中國花鳥畫，如今卻漸漸被淪為邊緣，更確切地說，中國花鳥畫正在淡出主流繪畫之外！
顯然，中國花鳥畫，在面臨全球經濟一體化、文化價值取向多元化、倡導開放、鼓勵創新的當代，其作品中傳達的觀念意識已經遠遠落伍於時代，作品中陳舊的圖式語言已大大背離了當代人的審美心裡期待。我們知道，中國從農耕社會到數碼時代，這是多麼大的歷史跨度！時過境遷，人們的生活環境、思想意識、價值觀念已經發生了革命性的改變。因此，打破了傳統花鳥畫的評判標準與價值體系，建立中國花鳥畫的當代品格，已成為當代花鳥畫家的重要課題。
藝術當代品格的精神實質即藝術作品中所蘊含的創造性特質。應該說，具有當代品格的藝術作品彰顯出作者獨特的精神容量與審美價值取向，其作品超越一切現實與歷史上的先驗意識，具有原創力、學術性、探索精神，而不是恪守祖宗遺訓，遵從既定的審美模式以及筆墨價值體系；在作品內容上，它更貼近當代人的生活，賦予現實生活更多的可能性，賦予藝術更寬闊的表現空間，具有思想性和想象的張力。它能引導人們多視角、全方位地去體察世界，讓人們把觸角伸向更廣闊的巨集觀與微觀領域，從而激發人們內在的創造潛能。可以說，具有當代品格的藝術不僅展現了藝術家的獨到經驗和思想個性，也充分展示了人類對自由精神的嚮往和與生俱來的創造力。
那麼，如何建立花鳥畫的當代品格？
應該承認，追求中國花鳥畫的當代品格有著比中國人物畫、山水畫更為大的難度與阻力。因為，花鳥畫有著比人物畫、山水畫更為完善的筆墨價值體系；前輩大師們成績斐然，難於超越；就題材而言，花鳥畫也較人物、山水畫更為狹窄；另外，中國花鳥畫中“託物言志”的情感表現手段，自文人畫興起以來已成為大眾的審美心理定勢。因而，當代花鳥畫家必須以極大的膽魄與勇氣去挑戰傳統花鳥畫正規化，更新繪畫觀念，拓展花鳥畫的題材內容，並探索、實驗花鳥畫新的圖式，才能建構屬於這個時代的當代花鳥畫新的美學體系以及筆墨價值新次序，從而實現中國花鳥畫由傳統向當代品格的轉型。
中國花鳥畫當代品格的建立，首先須要我們關注的是作品創作理念的當代性。
當今時代是一個資訊爆炸的時代，現代科技推動了文化傳播，人們的時空觀、價值觀、審美觀已經發生了革命性的改變，傳統花鳥畫所追求的精神內涵、筆墨情趣，以及常見的題材內容，如：文人畫中常選擇的消極避世思想的枯木竹石以及象徵清高堅毅品格的梅蘭竹菊“四君子”等類似題材，已經難於表達當代人的情懷。全球資源的共享、學科的相互交叉，讓人們的眼界更為開闊，思想更為放達，他們一改傳統規範中的剋制、理性、內斂與含蓄的情緒表達方式，取而代之的是直接、奔放、外在的人的天性的自然流露，嚮往更為自由的精神空間，渴望看到更具前瞻性、學術性，更有想象力、更異樣的當代花鳥畫作品。在這種背景下，當代花鳥畫家的創作理念應該更多關注當代人的思想、當代人的價值觀、當代人的審美需求，以人為本，拓展其創作內容，賦予作品更多人性的光輝。而不應該瞻前顧後，死抱著“傳統”不放。
應該明白，世界上的一切事物都是一個運動著的生命體，我們的傳統也不例外。要讓中國花鳥畫傳統保持其永恆的生命力，就必須賦予當代花鳥畫嶄新的精神內涵，否則，我們曾經輝煌的花鳥畫傳統也會變得孱弱乃至衰敗。另一方面，我們對傳統的理解不應過於狹隘。中國花鳥畫傳統有著及其深厚的文化內涵，而不只是其外在形式與筆墨技巧。中華民族是一個富於創造的民族，在遠古時期，我們的祖先就有了四大發明，創造精神是我們民族的特質。而花鳥畫的當代品格也正是建立在一種創造價值之上。因此，，我們要繼承漢唐文化中雄強、博大的精神氣質，繼承傳統文化中的創造精神，並突破狹義的民族情結，兼收幷蓄，以極大的膽魄、充滿想象的張力，以及寬巨集的氣度進行學術上的探索與實踐。這樣，我們我們便能從根本上改變當代花鳥畫所面臨的尷尬局面。
其次，中國花鳥畫圖式語言的創新，無疑也是建立花鳥畫當代品格的重要途徑。
圖式作為一種視覺形式，包含了構圖、筆墨、線條、色彩等要素，以及作品中所體現的對稱、均衡、運動、節奏、對比協調等特性。圖式不但是作品的外在形式，更體現了畫家的思維觀念，精神情感。繪畫藝術屬於視覺藝術，它有別於哲學、小說、散文、詩歌等，再深奧的思想、新銳的觀念，再精彩的故事以及美妙的情感，沒有獨特而新穎的圖式去表現，便難以實現與觀者的互動，作品功能便無法實現。作品圖式是作者情感與觀念的載體，圖式的新與舊，直接影響到繪畫作品面貌的新與舊，圖式語言的徹底改變，不但會引起視覺經驗的改變，甚至會帶來觀念上的突破。由此可見，作品圖式在藝術創作中的重要性。
中國花鳥畫歷經一千多年的發展，形成了一套及其程式化的圖式語言。這種程式化的圖式語言雖然充分體現了傳統中國花鳥畫的藝術特色，但由於千百年來的沿用，人們對其傳統圖式已經變得遲鈍與麻木。例如：傳統花鳥畫中的“折枝”構圖形式在當代花鳥畫家的作品中使用頻率仍然很高，即使有所改變，也大多是在數量上的增減，而沒有實質性的突破。在花鳥畫的“筆墨”表現上也大多如此。藝術心理學告訴我們：同一圖式的反覆刺激會讓人的大腦產生惰性，進而產生審美疲勞。只有陌生、異樣的圖式才可能吸引人的注意力，並引導人們情感的參與，從而實現與作品的互動。以視覺為主導的當代文化正在改變著人們的視覺感受和經驗方式，一切靜止、平面、單一的觀察方法及常規的花鳥畫圖式語言，在當代已顯得單薄與無力。因此，突破花鳥畫傳統式樣、打破傳統構圖中特定的時空關係，立體、流動、多元地表現當代人的生活已成為歷史的必然；在表現手法上，我們可運用並置、疊加、串聯等，增加作品視覺上的新奇性及作品的資訊量；在色彩表達上，突破“隨類賦彩”、“以墨為主、以色為輔”的中國畫傳統賦色規範，以更跳躍、更誇張的色彩表現當代人的情感體念；另外，我們還可以廣泛吸收姊妹藝術的構成意識、表現手法等，以重建當代花鳥畫圖式語言新概念。
總之，只要當代花鳥畫家破除陳規，勇於實踐，更新創作理念，積極探索當代圖式語言，中國花鳥畫一定會走出困境，當代品格的建構一定會實現。