1、看質地
認為明清時期的竹雕家，所用竹材都取自於成長三至四年的竹子，竹的紋路佈局細密，嫩老適中。所以，雕琢成器之後，經打磨，其光潤、平坦，不亞於平坦的木紋。
通常來說，凡竹刻器物上老筋畢現的，都無檔次，保藏的價值不大。
別的，現存的明清竹雕著作，外表色澤多淺黃或棕黃、棕紅。這種色澤的發生，或者是由於最初染過色，但更重要的是上百年來常被大家賞玩摩挲的原因，就像平常日子中咱們看到的用了幾十年的竹椅、竹蓆所出現的色澤，或棕黃，或棕紅，光燦燦的。再細心調查，咱們還會發現，這些竹器上，人體(手、足、軀體)不容易觸控到的部位，例如竹蓆織造交疊而被掩蓋的當地，這些當地的色澤與暴露部位的色澤不一樣，它們之間既有色彩的濃淡之分(兩者之間還有過渡色)，又有“包裝”顯著與否的差異。
冒充的明清竹雕著作，色彩是新染上去的，顯得不自然，“包裝”更是緊迫加工上去的，像新抹上去的一層薄蠟，“火氣”大。竹雕畫面，高低之處的色澤千人一面，也無濃淡之分，更無過濾色。
2、貨比貨
俗話說“不怕不識貨，只怕貨比貨”，這是很有道理的。但是，在保藏的實踐中，大家通常都不能夠帶著珍品去覓真貨。所以，這隻要靠平常多觸控、多看一些名清著作，潛移默化，瞭然於心頭。歌德說的好：“鑑賞力不是靠欣賞中等著作，而是要靠欣賞最佳著作才幹培育成的。”只要多看、多觸控博物館或私家保藏的古代名家竹雕著作，才會真實有所收成。
3、互證
在保藏實踐中，有時會偶然遇到一件看上去很不錯的古舊竹雕，對方介紹這是明清時期某名家的著作。由於這位名家的傳世著作很少見，在無法運用“貨比貨”的辦法時，保藏家們往往採納互證的辦法。這是由於，明清時期不少竹雕大師，既拿手竹莖雕，又長於竹根雕，既是竹雕行家，又精於木雕、牙雕和漆雕等。嘉定派的“三朱”、金陵派的濮澄等，都是這樣的傑出人材。他們每個人的著作，不管竹雕、牙雕、木雕，都體現出自個共同的創造力、刀工和審美認識。因而，看了他的竹雕藝術，一起也根本上了解了他在其他雕琢領域中的藝術體現功力。反過來，懂得他的木雕，牙雕著作。也能夠懂得他的竹雕著作，這在詳細的鑑賞實踐中，就稱之為“互證”。保藏愛好者大概把握這種判定辦法。
原作者： 紫砂之家