清雍正粉彩瓷鑑定精要
雍正一朝雖然只有十三年，但制瓷工藝成就卻是清代官窯的頂峰。其製品以造型規整、紋飾精細、秀麗典雅著稱於世，有些產品的工藝水平甚至超過了康熙、乾隆瓷。粉彩雖始創於康熙晚期，但成功於雍正朝。五彩與粉彩雖有“硬”、“軟”之別，但都是繼承明代五彩而繼續發展的彩瓷，是清代瓷器的一個新成就。由於粉彩(將五彩的各種色彩加入一種白色彩料玻璃白)的出現，改變了色料的效能，因而繪瓷工人利用渲染手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫面，因此粉彩堪稱我國傳統彩瓷中瑰麗的晚霞。
雍正瓷器的胎土淘煉精細，胎體堅硬、細膩潔白，但是沒有康熙時的胎緊密。器物底部處理十分講究，特別是官窯器的圈足部位，撫之有細膩柔潤感，呈滾圓的“泥鰍背”。民國年間仿的雍正器胎薄，可以由此識別。
雍正時的瓷器釉色滋潤，多為純釉，白度較高，仿宣德青花器的釉面白中閃青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪狀，俗稱“水浪釉”，這是一個特徵。
雍正時瓷器的造型一改康熙時的渾厚古拙，而呈秀麗多姿。賞瓶是雍正時的新器形。此外還有三孔連身葫蘆瓶、四聯瓶、如意尊、雙螭尊、花插、方藥瓶等品種。
雍正瓷的紋飾總的來說是華麗趨向纖柔精細。裝飾仍以繪畫為主，也用刻、印、雕塑等藝術手法。官窯繪畫選題嚴格，佈局疏朗，繪畫工整細膩、主題突出，畫面中題詩風氣流行。過枝花卉的裝飾方法，使器物內外紋飾渾然一體，整體效果別有風趣。民窯裝飾內容比官窯豐富，畫面線條流暢、自然，不受拘束，但不及官窯精細。
爐鈞釉器為雍正時所創制，釉似窯變，流動很快，顏色流消中有紅點者為佳色，紅泛紫為雍正時特徵(俗稱“高粱紅”)，青點次之。月白釉多滿釉(也有黑底的)，藍色釉呈水波紋狀。有款的都是刻款；均為厚胎；器無超過40釐米的；釉上有橘皮紋，似片狀，反光呈五彩色。
雍正時仿鈞(窯變)較乾隆多，釉色紅、藍諸色交錯，自然流暢。釉面比宋鈞釉光潤，有“火焰紅”等不同名稱。但真鈞瓷為呆釉，雍正仿鈞為亮釉，有玻璃光；真鈞釉泡大而多，雍正仿釉泡較少；真鈞釉較厚，雍正仿釉較薄；雍正仿鈞顏色紫紅；雍正仿鈞器的底和裡仿不像，月白裡仿不出，底的芝麻醬釉仿不好。官窯器多為陰刻篆書四字等款。
雍正仿官、哥窯器，多帶本朝官款，釉色紋片也都仿得極好。但較之宋代，色澤無溫潤肥厚感，無酥光，氣泡較小，足釉齊(此處多加紫金釉)，支釘痕小而規矩，排列整齊，在支痕外釉上多有隱約閃出的藍色一圈，細看可以辨出。雍正時有蜜蠟黃加綠彩的瓷器，黃、綠色均勻，綠花邊上黃色暈散很少，用放大鏡看，綠彩中有氣泡。官窯有黃地繪綠色嬰孩紋器，嬰孩多畫八個，稱“綠八子”。
雍正仿成化鬥彩器亦為不少。
雍正粉彩
雍正粉彩在《陶雅》中稱讚“粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮豔奪目”，粉彩瓷器在雍正、乾隆朝達到鼎盛。雍正粉彩瓷的呈色豐富多變，色澤明亮柔麗，彩料濃淡自然，粉質感強，鮮嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色達二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，並且以油料調色，講究彩料的層次變化，畫面粉潤柔和，突出畫面的陰陽濃淡，富有立體感。雍正粉彩瓷除白地粉彩外，還流行黃地粉彩、墨地粉彩、淡綠地粉彩、青釉地粉彩、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩、胭脂紅地粉彩等色地粉彩。
雍正粉彩瓷器釉色分析
經上海矽酸鹽研究所對“玻璃白”進行光譜分析證明，它是一種含砷的乳白色玻璃，在彩繪中有重要作用：①它可將各種彩色“粉化”，使紅者呈粉紅，綠者呈淡綠，色調品種從而大大增加，一件器物上彩繪時用色可多達20餘種,有深淺濃淡之分,加強了紋飾的層次；②在畫面的彩繪部位，用“玻璃白”打底，再施彩渲染，用國畫中渲染手法，使每一種顏色都有豐富的層次，表現出正、反、仰、俯、 翻、 轉的變化，從而增強立體感；③彩繪後另塗一層“玻璃白”粉，經700～750℃左右的溫度烘燒後，色料熔化成玻璃狀，與釉面密結，呈色晶瑩；④“玻璃白”還可單獨用作白色描繪雪景或需用白色表現的紋飾。
康熙時粉彩尚處於初創階段，故精品少見。到雍正年間，造型胎釉和彩繪有了空前的發展。主要造型有盤、碗、壺、尊、洗、各式瓶等。圖案紋飾以花卉為主，特別是官窯產品，繪畫益臻精妙，可使數朵綺麗彩花，婀娜多姿。其次所繪折枝花果、團花、花鳥、人物故事和山水畫等也都栩栩如生，內容極為豐富。此外還有各種色地彩繪的粉彩瓷器，增加了粉彩瓷器在色彩對比上的美感。傳世品雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳穿帶瓶就是一件代表作品。
乾隆時期的粉彩瓷器，除繼承傳統以渲染為主要手法的白地粉彩瓷外，還繁衍出許多色地開光、光內繪粉彩的紋飾，如藍地描金開光，各種錦地開光，各種色地粉彩花卉開光等。同時還出現了制瓷工藝新技術，如鏤空轉心瓶、鏤空套瓶、香插、仿古銅彩爵杯、花觚以及仿各類工藝品、仿織錦金鐘籠等。這些均為乾隆時期粉彩瓷器的獨特產品。另外傳世品中還有粉彩玲瓏器加飾金彩，非常嬌豔，如乾隆粉彩加金蓮花紋蓋碗，全器玲瓏,繪荷蓮紋飾，青花繪荷葉及莖，上飾金彩,粉彩繪荷花，蓋頂及底足內均青花篆書“大清乾隆年制”款。這種玲瓏粉彩瓷器，其裝飾別開生面，為乾隆時期所特有。
雍正粉彩瓷器詳解
粉彩瓷出現在康熙晚期，是在五彩瓷的基礎上，受琺琅彩的直接影響而創燒的新品種，它以絢麗奪目的色彩、溫文爾雅的韻味、卓爾不群的格調，融匯出迎合清代社會習俗的裝飾效果。粉彩瓷有以下這些特點：第一，在含鉛的玻璃質中引進了砷元素，發明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各種彩料有深淺濃淡乃至乳濁柔和的變化；第二，使用進口的彩料，色澤淡雅柔和，清逸豔麗；第三，使用芸香油調色，所以色彩柔和清麗，有柔軟之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窯爐中燒成，由於燒造溫度比較低，故又有“軟彩”之稱。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝達到鼎盛，《陶雅》中稱讚“粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮豔奪目”。雍正粉彩瓷的呈色豐富多變，色澤明亮柔麗，彩料濃淡自然，粉質感強，鮮嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色達二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，並且以油料調色，講究彩料的層次變化，畫面粉潤柔和，突出畫面的陰陽濃淡，富有立體感。以傳統題材為主，流行纏枝花卉紋、花鳥紋、人物紋、山水紋等圖案，佈局不滿密，顯得意境悠遠。畫面雅緻宜人，而且諧音“蝠”（福）、“鹿”（祿）的圖案亦多見，在花卉之間經常配以草蟲等。裝飾手法多樣，流行“過枝”的畫法，即盤、碗的圖案從器身到器蓋，或從器裡到器外連續彩繪而成，常見有桃果、菊花、牡丹等過枝圖案。
升值空間大
雍正粉彩瓷的胎體加工細密，質地細膩輕盈，潔白精緻，輕重適度。釉面滋潤勻淨，平滑瑩白，光潔無瑕。產品以輕巧俊秀的小件器物為主，如盤、碗、杯、盒、筆筒等，大件器物則以高達50釐米的天球瓶、直徑在50釐米以上的大盤最為精美，常見有膽瓶、六角瓶、燈籠瓶、花觚、盤、碗、杯、筆筒、提樑壺、罐等。器物無論大小，形體變化含蓄柔和，講究線條的美感。在注重美觀的同時還注重實用性，有端莊穩重之感。製作一絲不苟，講究規矩方圓，注重細部處理。
雍正粉彩瓷除白地粉彩外，還流行黃地粉彩、墨地粉彩、淡綠地粉彩、青釉地粉彩、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩、胭脂紅地粉彩等色地粉彩。款識以“大清雍正年制”和“雍正年制”較為常見，以楷書款為主，篆書款極少。字型工整，結構嚴謹，筆法清秀，運筆有力，多為宋槧體。此外，還有很多堂名款，如“馮宅”、“百露堂”、“文山石房”等，以及花押款，如以筆和銀錠來寓意“必定如意”等。
雍正粉彩瓷製作工藝成熟，風格典雅秀麗，備受人們推崇，歷來是拍賣市場上的寵兒，升值空間很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鳥寶瓶紋六方瓶，1982年在香港蘇富比以25萬港幣成交，2001年在紐約佳士得以21.5萬美元成交，2007年在香港蘇富比以2272萬元港幣成交，2009年在北京保利以6776萬元人民幣成交。又如，一件雍正粉彩過枝月季梅花圖盤，1976年由倫敦佳士得釋出，後被蘇林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中國陶瓷》圖錄，1995年流入香港市場，2011年香港蘇富比秋拍估價為1500萬港幣，最終以4994萬港幣成交
清雍正“粉彩過枝菊蝶九秋盤”
清雍正粉彩過枝菊蝶九秋盤為雍正粉彩過枝器物中的一件精絕之作，全世界類似圖樣的作品僅見四件，彌足珍貴。該作品以三百萬起拍後，競價聲四起，終於以一千一百八十七點二萬元的成交價拍出，創造雍正粉彩盤的內地拍賣紀錄。此外，一對清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗緊隨而來，再次將氣氛推高，經過近二十分鐘的爭奪，以三倍於估價的一千一百七十六萬元成交。
原作者： 聶剛