聲樂藝術作為一門舞臺藝術，不僅是在聽覺上的藝術也是視覺中的藝術。捷克著名歌唱家亨利.費爾迪南.愛因斯坦就說過:“表情是歌唱的靈魂”
方法/步驟
只有我們做到聲音跟表情同樣完美時，演唱才能稱之為藝術。由此可以看出，只有做到聲情並茂，面部表情與歌唱的完美結合才是真正的藝術。
我們要把聲樂演唱與之表達一致的神情和形體動作巧妙結合，不僅要表現在聲樂演唱上的技巧，更為之重要的是要表現其作品的情感，內涵，並將作品生動且完整的表現在觀眾面前。這也是你對這首作品的尊重，對聽眾的尊重，更是對自己的尊重。而自身聲樂演唱與神形是相輔相成的，在一定聲樂技巧的前提下，必須經過神形與歌唱相結合的舞臺藝術實踐，才能真正的使演唱者在舞臺上獲得完美的舞臺效果。
現在，在我國的眾多聲樂演唱中出現的一個普遍性的問題，那就是“千人一面”。比如，民族唱法很多都如出一轍。演唱方法的“千人一面”阻礙了聲樂演唱多樣化的發展。演唱可以借鑑，吸取名家的所長，但不能一味的去模仿。
我們應該做到自己對作品的獨到理解與認識。對演唱法的分析，實際上是關係自己演唱風格的問題。本來，很多歌者都有自己獨特的藝術空間，但由於模仿使自己失去了菱角，而變得圓滑，變得平庸。所以，我在這裡呼籲不要東施效肇，定要百花齊放。
我們所要求的面部表情的演唱形式就要根據各不同體裁的作品做出相對應的調整。比如，西洋歌劇的演唱。詠歎調是歌劇的組成部分，它以獨唱的形式出現，往往被安排在戲劇情節發展的關鍵時刻，著重表現出人物在特定情節中的思想情感。如比才的《卡門》，女主人公性格是多面的，時而直率，熱情，時而頑固，倔強。她的著名選段《愛情像一隻自由的小鳥》是很打動人心的部分。充分的表現出了卡門奔放，不羈，豪放的極具魅力的人物形象。卡門被捕後，她又有另一個著名的選段《塞爾維亞的老城牆旁邊》，旋律洋溢著熱情但又不失幾分野氣，進一步勾畫了卡門直率和潑辣的性格。
由此，我們在演唱歌劇作品的時候，並不只是把自己的悲喜簡單的表現在作品中，而是要把自己融入到角色當中去，演唱時你就她，她就是你。只有在演唱中忘掉自己，舞臺表演才能深入，真正的打動觀眾。
作為一名聲樂的演唱者，表演者，詮釋者，我們要時刻牢記面部表情在歌唱中的重要性，在藝術實踐中提升自己的藝術修為。努力做到面部表情與歌唱的巧妙結合，讓自己歌唱的生命力更長久，讓自己的舞臺表演藝術永葆青春。
