山西省2013屆高中畢業生考前適應性測試
語文
整理錄入：青峰弦月
第Ⅰ卷
甲必考題
一、現代文閱讀（9分，每小題3分）
閱讀下面文字，完成1~3題。
中國古代的文論和畫論，首先所關注並強調的，乃是藝術家主觀情懷和客觀世界的統一，這種統一往往超越了一般的反映論，而是主客觀的徹底融合。然而，藝術的創造還不僅於此，中國畫家進一步強調在物我一如的過程中“我”的重要性。東晉顧愷之提出“遷想妙得”的精論，意指“遷想”這種主觀活動，乃具一種關係到藝術作品成敗利鈍的移情作用。無“遷想”則無“妙得”，“妙得”是至美盡善的追求，沒有這種追求是談不上藝術創造的。
中國的藝術家豈能陷自己於“心為形役”的蹇促不堪之境?他們要在包容萬有的大化中憑虛御風，物我兩忘，如蘇東坡之“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”。陸機《文賦》所謂“精騖八極，心遊萬仞”，足證詩人作賦、畫家秉筆所藉者是九垓重霄的清逸之氣。這是畫家心靈、智慧、才情的升騰，惟其如此，中國畫家才能超然物表，既能與花鳥同憂樂，又能以奴僕命風月，傾東海以為酒，一澆胸中塊壘。
至此，大自然已成詩人、畫家手中之觥爵，日月星辰、山川湖海、飛羽遊鱗，無非胸中憂樂所寄託，遂有杜公“感時花濺淚，恨別鳥驚心”之句，遂有八大山人“墨點無多淚點多，山河仍是宋山河”之畫。緣物寄情乃是心物交感和遷想妙得的最後結果。在宣紙上留下一些痕跡，這痕跡顯然是約略言之，得其彷彿，與心頭所勃鬱所蓄積者相去頗遠，這是中國畫家永遠無法彌補的遺憾。
中國畫直抒胸臆的快感，來源於它語言的痛快淋漓，來源於假自然陶詠乎我的山川大神般的自信。傅抱石先生曾說：“中國繪畫原本是興奮的，用不著加其他調劑。”這“興奮”二字，質樸之中奧義在焉。中國畫家不能似日本畫家那樣一枝一葉著意描，中國畫家的興奮如兔起鶻落，稍縱即逝，不能持續於苦役般的描畫之中。中國畫是即興神馳的產物，它近乎中國的漢詩，利於言情述懷，鈍於狀物描摹，東西方詩在其源頭已分道揚鑣，西方有史詩，而漢人只有詩史。司馬遷的《史記》是無韻之《離騷》，然屈原《離騷》則絕非有韻之《史記》。中國的詩雖可佐史，但不可當史看，中國畫可寫實但不可以形似求。
中國畫的線是超越了寫實的，以形寫神，要求線條之抑揚頓挫、起伏波磔具寫意性，傾注畫家意匠，使線有獨立審美價值。線條表現力的豐富與中國人審美領域的拓展並行不悖。線的美學標準，在兩千年曆史進程中，已入高雅美奐之境。筆墨的含意則與線條相近，而且墨的地位從屬於筆，這已是定論，筆可說是線的別稱。中國畫的線乃是天生玉質不假脂粉的美人，而墨分五色之說則更表明，在中國畫家看來，墨的黑色包容了絢麗的自然。這種特有的認識，使中國畫一直以水墨為大廈之棟樑，這與西方後期印象派之以色彩為雄殿之基礎，南轅而北轍。必強自己所不能，無異於用短舍長。有人於水墨畫上施以莫奈之色彩或雷諾阿之光影，恕我不敏，豈能苟同？
（摘編自範曾《中國畫芻議》）
1．下列關於原文前三段內容的表述，不正確的一項是
A．藝術家主觀情懷和客觀世界的統一，以及超越一般反映論的主客觀的徹底融合，是中國古代的文論和畫論共同關注和強調的。
B．東晉顧愷之所提出的“遷想妙得”的精論，其中“遷想”的意思也就是“移情”，離開了“遷想”這一前提，“妙得”便無從談起。
C．所謂畫家秉筆所藉的清逸之氣，正是畫家心智才情的升騰，這是中國畫家實現物我兩忘，超然物表，抒發情感的必備條件。
D．中國詩人所寫、畫家所繪之自然，都是其寄託憂樂的對象，但中國詩人、畫家在緣物寄情時又能擺脫“心為形役”的困境。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是
A．中國畫直抒胸臆的快感，源自中國語言的痛快淋漓。“中國語言”即為“漢語”，其獨有的特點影響了中國畫的風格。
B．中國的詩歌雖然可以佐證歷史，但不可以視其為歷史，同樣，中國畫未嘗不可寫實，但形似不是中國畫真正的追求。
C．中國畫的線超越了寫實，追求寫意，有其獨立審美價值，隨著兩千年曆史演進，中國畫的線的美學標準已入高雅之境。
D．中國畫裡的筆墨，其含義與線條相近，線的別稱即為筆，其地位高於墨，在畫家眼裡，墨的黑色可包容絢麗的自然。
3.根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是
A.中國畫宣紙上所留的約略言之、得其彷彿的墨跡，與畫家心中所要表達的深厚情感相比尚有很大距離，這是中國畫家的一大憾事。
B.中國畫和漢詩的相似之處，在其長於言情述懷，不善於狀物描摹，畫家的興奮來得快，去得也快，不能像日本畫家那樣著意細描。
C.中國畫線條的抑揚頓挫、起伏波磔，傾注了畫家的情意與匠心，其豐富的表現力隨著畫家審美領域的拓展而與時俱進，相得益彰。
D．中國畫以水墨畫為主，與西方後期印象派有質的區別，如果像有些人在中國畫中盲目融入色彩光影等西洋畫元素，將會貽笑大方。