臨近畢業，大學生活裡最重要的一個總結——畢業創作就要開始，它幾乎是檢查大學四年裡所學到的所有東西，也是對自己的一次考驗，可以重新審視自己，這四年到底學到了什麼，又掌握到了什麼。雖然很早以前對畢業創作的一些方法步驟做了瞭解，也有意識的去發現，去體會，去領悟生活中能讓自己感興趣，讓自己心動的事物，準備素材。但是當畢業創作的任務佈置下來，很多同學還是猶豫了，懷疑了，焦慮了，甚至糾結於自己的能力，一次次否定自己，這時我們需要重拾信心，要知道“藝術創作來源於生活”，所以要畫好一幅創作就要從生活出發，對現實生活進行觀察、體驗、研究、分析、提煉等一系列活動，對生活有感而發。
工具/原料
水彩筆
選購水彩筆應注意下列幾點：有適度的彈性，充足的含水量，金屬套管堅固，筆毛平整滑順，若帶有尖銳的筆峰更佳，可方便處理細節。選用大小不同尺寸的筆，可以滿足大塊渲染及修飾細節之用。 水彩筆使用後，應立即清洗乾淨，並將水分擠出或用布吸乾，整理筆毛使之平順，平放於乾燥通風處，待全乾後再收進盒中或倒置於筆筒內。
水彩紙
水彩紙最好就用阿詩紙，阿詩中粗紋理300G，顏色鮮豔，混色超強，保水力很好，雖然顏料上去跑的太快比較難控制，但是顏料跑的快也讓它混色很均勻很簡單。畫出來會比較淡，特別適合大面積的混色，小面積比較難控制，需要好好控制水在紙面上乾的程度，阿詩可以隨意疊加，也易於修改。
繪畫工具選擇：全開阿詩水彩紙1張，溫莎牛頓顏料，水膠帶，水彩筆若干，鉛筆，吸水海綿1塊，A4列印彩色素材相片1張。
方法/步驟
1、選材
畢業創作自己要畫什麼，要怎麼畫，要怎樣才能表達出自己在大學這四年所學到的專業知識和自己對水彩畫的情感。必須開始嘗試去畫，每一種感動自己的畫面，每一個觸動我的場景。但，現實總是打擊人的，感動自己的不一定是自己擅長的。一定要反覆思考，自己擅長畫什麼，適合畫什麼，什麼樣的表現手法，是能運用恰當的，而又符合自己想表達的。
2、構圖
在作畫，構圖的處理放在第一位，在創作前可以起好多幅小稿子來作比較後才確定定位。先用A4紙繪畫創作小稿，小稿只需要繪畫大色塊，這樣能確定畫面的色調，尋找色彩感覺。
開始在紙上作畫時，勾勒出自己創作的大致結構，構圖中注意到遠中、近景的形式，主體物和前面關係以及背景的呼應關係。構圖是作畫前的一個重要步驟，構圖的準確性影響上色的過程和完成稿效果。在這我花了不少時間去確定怎樣進行構圖以達到我要的效果。
3、上色
主要以以下幾個要點來考慮上色問題：
1）大色塊的對比與如何取得和諧的關係；
2）形體塑造與明暗冷暖關係；
3）空間層次關係；
4）整體畫面的協調關係。
大色塊的對比關係決定畫面的基本色調，首先得明確了用哪幾種色彩來進行對比和建立和諧，然後在大色塊裡頭表現微妙的豐富的色彩變化。建立大色塊的對比有色調意識，首先不要盲目照抄物件，而是有想法有意識地組織畫面的色彩傾向，研究色彩，分析哪些色塊能放在一起，哪些面積要大一些，哪些面積要小一些，整體上要有一種色彩傾向，主色塊面積要大一些，其他色塊要根據能否和諧原則進行調配，當然這些都是經過反覆實踐、反覆思索得來的，大色塊的確立不要使自己產生色彩的疲勞錯覺，堅信自我的第一感覺，在第一時間就把大色塊關係確定下來。因為長時間的看某一物體，出現色彩遲鈍而造成了對色彩的疲勞錯覺。這種疲勞能引起對色彩飽和度減弱、明度升高、色彩灰暗等現象。這時候，就可以停下來不畫，出去走走，讓眼睛休息休息，放鬆自己。
對於形體的塑造需同時兼顧素描關係和色彩關係，將點、線、面結合到畫面中，在主觀上進行形的改造，尋找明暗對比的強弱分寸，明確的亮部和暗部，中間層次畫得少一些。我一般採用暖光源進行繪畫，照射呈現受光部暖、背光部冷。在繪畫過程中，色彩很難駕馭控制，表現出來的效果，總是沒有達到自己想要的效果時，特別是背景部分，有些同學就會總是洗了又畫，顧慮太多，因為不知道選擇用什麼技法處理，處理不好的話就與主體物衝突或者出現搶鏡的現象。這時，就需要通過與同學的交流，求助老師。對於主體物的深入，則要一筆一筆的描繪上去，並且不能因深入刻畫而失去基本的大色塊對比關係，畫面自始至終保持原先設定的大色塊對比關係，在微妙的色彩變化中建立和諧。
4、調整畫面
一幅畫完成的關鍵是在於最後的收筆。好與壞就在自已的眠光，如何視評自已作品。所謂收筆，就是如何最後補救加工。我看過很多同學的作品，就是缺乏對收筆的認識與瞭解，而忽略自已的作品。通過老師、同學、自我的點評，畢業創作還需要做最後的完善，處理，補救。除了繪畫中的技法和表現手法外，繪畫時的心態也是非常重要的，只有內心沉靜，靜心投入的狀態才能創造出感人的畫面。在剛開始創作的時候，很多同學相當的浮躁和焦慮，總沉不住氣來，非常迷茫，找不到畫畫的“靈感”，也沒有繪畫的激情。水彩畫看重立意和意境，對畫面效果要求很高，難度也很大從創作的選材、構圖、定稿、上色到後面的修改整理，會遇到很多困難。這些都是創作前沒有遇到的，也是沒有接觸過的專業盲點。需要自己在一次次失敗中累積經驗，不斷思考，為什麼自己想要的效果總畫不出來，為什麼技法運用在這裡不恰當。不斷提出問題，找同學討論，請教老師，然後找出答案，那個過程是非常快樂的。
5、體會
畫畫要多做嘗試，用心去畫。不僅僅只是研究技法，技法不是目的，過程才是最大的收穫。何次賢教授曾說：“技法在此只是充當表現感受的一種手段”發自內心的東西才是最美的。
注意事項
1、對構圖的設計；2、作畫時對背景的處理；3、作畫時水分的把握度；4、技法間的協調運用；5、創作整體的把握。