上海文玩古琴館。給學琴人幾點建議：多聽、多看、多想，多練..。
方法/步驟
多聽。古琴歷來最有效的教學方法就是“師生對彈”，即老師一句一句
的教，學生一句一句的學，老師的一吟一猱，一綽一注，抹挑勾剔，輕重疾徐，在教琴的過程中，學生盡收眼底，回去如勤於練習，加以時日，便不難掌握。這種口傳心授的教學方式，進展雖慢，但學生最易得師之精髓。然自學者，只能通過一些古琴的入門書籍，來完成學琴的過程。學曲子時，曲譜成了最重要的老師，但曲譜只是琴曲的一根柺杖，無論是簡譜、線譜或減字譜，只能簡略記錄一下曲子的情況，而不能記錄曲子的所有細節。為彌補這一不足，唯有多聽名家的錄音資料。比如，古琴獨特的節奏形式，現在還沒有那一種譜能很完善地記錄下來。
多看。一是多看名家演奏，二是多看琴學理論。古琴演奏不僅是一種聽
覺藝術，琴姿琴容也是琴學很重要組成部分，自學者不可不知。姿勢琴容的
正確與否，不只關係到琴風、颱風等審美問題，如果姿勢過於隨意，會直接
影響到音色的優美，甚至一些較難的技法也很難完成。所以歷代的琴譜中，
都不惜筆墨去介紹彈琴的姿勢及各種手勢，將
“
指法合勢
”
列為彈琴之首要，
把
“
布指拙惡，手勢煩亂
”
列為琴之要病。自唐趙耶利獨創手勢圖以來，歷代
琴譜多加以引用或增修。
現代的琴書入門書籍中，
多用照片來代替古代所繪
的手勢圖，再加以簡單的解釋。但彈琴的姿勢，很難用圖解或文字來解釋清
楚的，
這就需要我們去多觀摩名家的演奏視錄相，
仿效名家的姿勢支多作練
習，久而久之，便會揮灑自如，遊刃有餘，形很落落大方的演奏臺風
多想。“學而不思則罔，思而不學則殆”，琴學更是如此，如只一味的
盲目練琴，不去多問幾個“為什麼”，那麼進步會很慢，如多去思考其中的道理，則會事半功倍，少走彎路。比如像“鎖”這一指法，雖說教科書上都講得十分清楚，節奏指序也很明瞭，但各個流派在實際演奏時卻多有一些微妙的變化，如不多去思量，很難理解其中的精髓。比如七聲的“長鎖”，古譜的要求大致是“抹、挑、抹、勾、剔、抹、挑”，但現在好多琴家也常彈為“抹、挑、抹、挑、抹、勾、剔”或“抹、挑、勾、剔、摘、剔、挑”，孰是孰非？很難說清。但細細想來，其節奏型基本都為“四+三”或“三+四”型，即前面四個時值略長的音，另加一組很快的三個音或“三”“四”前後置換，能琢磨通這個問題，自己就會先彈熟基本的傳統“長鎖”外，再去有選擇的學習一個自己較為隨手的指法