在大學期間,很喜歡上國內一個非常知名的照片後期論壇,名字就不說了,上面非常多教程,只需要下載原圖,跟著做一次,那麼你就能輸出一張幾乎和大師做的那個案例一樣效果的照片,當時跟著做了幾張,為之雀躍歡呼,想必多搞幾張,就接近大師水平了。
誰知無論做了多少張,離開大師提供的那張原圖,就無所適從,套用那些引數,那些效果,根本P不好任何一張照片,經過好一段,之後怒棄之而久不後期。
那這個問題出在哪兒呢?問題就是下面的這個矛盾裡:
很多人看到顏色漂亮的照片會驚呼並很想拍出或者P出同樣層級的作品來,但是自己又不會甚至是不願意去學習色彩的最基本原理,這個真是一個矛盾得不行的現象。
當然也不是完全沒辦法,就像我們日常看到的一些調色教材,你什麼都不用思考,我把引數都調好了,你跟著做一次就行了,最後就得到一副如詩如畫的色彩作品。
但換了一張照片,你還能得到你想要的結果嗎?
以我當年上當受騙的經驗,得出答案是:不可能!!記住那些引數根本沒鳥用!!
不知道在座有沒有同樣的經歷,覺得童話裡都是騙人的。
舉一個反面教材,
我有一張很普通的照片,然後看到一張顏色很漂亮的照片,我想學習這樣的效果。
接下來發生的事情
這個是我的原片。
我看到一張很漂亮的顏色照片,尼瑪好讚的顏色啊!
我得趕緊學一下,然後我就開始模仿了。。
雖然這2張圖的引數幾乎是一模一樣,但是得出來的結果為何如此慘不忍睹,血肉模糊,雞飛狗跳,慘劇人寰啊!
然後我們來看一下 這個圖應該怎樣做才是更適合的。
這樣是不是舒服多了?
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到自己從事設計N年後,開始喜歡攝影,後期是一個不可避免的課題,而我的設計經驗給了我直接的答案,後期不是玩引數,而是從表達的目的去進行色彩上的表達,所以總結出來2個點,決定了你是否會做後期。
第一點:你要表達的是什麼?
第一點:你知道色彩的感情嗎?
關於第一點,你的每次攝影的題材和物件不一樣,每次的感情都不一樣,所以這一點是千變萬化的,需要靠經驗去積累,而第二點是理論,是理論當然是先人所總結同時可以掌握的。
那麼今天我這個文章要說的就是第二點,色彩的感情。
色彩的感情和人類的感情一樣,用的對,相得益彰,用錯了,就非常的糟糕。人家在辦白事,你到那兒見人就笑,合適嗎?你想表達一個少女的憂傷,卻選擇一個色彩鮮豔的場景,你拍一個上進青年的形象,背後卻是太子酒店的燈紅酒綠,都是錯誤的做法。情感需要和畫面元素保持一致性,而色彩則是畫面的最重要元素之一。
說到這裡,你是不是覺得我要開始講那些:色彩是指不同波長色彩的光資訊作用於人的視覺器官。。。。。。。。。這些枯燥的理論了?
當然不會,那些請自行百科,就總結一句:
色彩的感覺決定於你第一眼看到而產生的聯想。
那麼問題就來了,既然是決定於我自己看到的聯絡,那麼一個顏色不同的人看很可能就有不同的聯想了,例如你看到紅色會想到國旗,但是我想到的是鮮血,一個莊嚴,一個恐怖,那應該怎麼破?
沒錯,這個的確是如此,每個人的聯想會有差別,而先人的經驗是把人類發展歷史上,長期的生產勞動和其它活動中,總結出來的,例如太陽是橙色,月亮是黃色,不是個人意願可以去改變的。所以這些理論是符合絕大部分的情況,個別人的情況是有所區別這個是可以理解和接受的。你硬要說你看到黑色會聯想到太陽的話,我只能對你呵呵了。
這麼說來,我們得必須認識一下顏色這個東西,才能把後期玩得轉。
色彩可以以非常多的緯度來分類,我下面舉幾個簡單的緯度
以性別來區分:
男性色:黑白灰藍和低純度地明度的色彩
女性色:紅紫綠黃粉紅粉藍等大部分的高明度低純度的色彩
以溫度來區分:
冷色:藍,紫,白,品,綠。
暖色:紅,橙,黃,草綠。
以情感來區分:
喜:橙,紅,黃。
怒:紅,黃,黑,
哀:黑,白,和一切低純度的色彩基本都適合。
樂:紅,橙,黃,藍,綠等一切高純度的顏色基本都符合。
以行業屬性來區分:
我只說一個相對大部分情況下準確的
科技(藍),健康(綠),美容(紫),商務(藍),政府(紅),食品(橙),醫療(白),重工(褐),汽車(黑)等等many many...
當然行業裡面可以再細分出更加細膩的色彩差別,而且沒有百分百的套用,例如科技的IMB是藍色,但是微軟是全色(色環的四個主色都包含了),youtu是紅色,華為是紅色,oppo是綠色,小米是橙色等,沒有絕對一說,只是從大範圍來說的確是那樣去分類,細分是為了更加符合企業的形象訴求。
關於前期部分,拍照之前,只要在腦海中先思考自己想要用它來表達什麼,打算做怎樣的後期,把你的最後輸出的作品在腦海中走一遍流程。
例如要表達非常孤單的感覺,你可以等到黃昏去拍街燈,拍你浴室裡面的單個牙刷,拍飯桌上的一雙筷子等等,這些都需要在拍攝之前去思考的。
以照片常見的後期方式區分:
小清新:這個詞非常的廣泛,可以是相對對比強烈的lomo或者是很淺對比的篇日系都可以定義到小清新裡面,還有小面積的鮮豔顏色的方式。
日系:日系是大家最喜聞樂見的後期效果,具體的做法是把對比度降低,無論是冷調還是暖調的日系方式,基本上都看不到畫面上的白色或者黑色的,目的就是讓畫面的對比度降低(就算是天空都會調成淺藍或者淺黃色)
硬質感:顆粒感,低純度,強對比度,常用語男性寫著,或者男人裝的封面最喜歡那樣去P女孩的照片了。
宮廷式:淘寶的女裝照片有不少都是這樣,例如大衣,包包什麼的,主要就是用2個色去加強對比,常見用金黃和藍的對比。
藝術感:最喜歡就是黑白了,或者強烈的互補色之類。
還有很多很多,不可能一一列舉了,得自己去多看多思考。
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接下來到例項時間,直接拿我幾張照片的後期來說明問題。
《雪地殘枝》
拍這個片的時候,我已經想好了後期要做成什麼樣子,因為要表達冷的感覺,所以我很明確地往冷色去調。頂部有少許的米黃色,補充了一下畫面的冷暖平衡。
《夏天的夢》
這個片在前期,看到衣服的牛仔和白色,非常符合日系的常見調調,所以乾脆就調成日系的感覺了。加入大量的藍調。整體亮度也做了提升。一個冷日系就出來了。
《暮色森林》
這張照片我拿到電腦裡面細看的時候,太有暮色森林的感覺了,所以我強化了色彩和光感,讓陽光更加強。
《醉月》
這個原片顏色也不差,但是我想營造一種浪漫的感覺,浪漫的顏色當然是紫啊,所以就把天空的顏色往紫色走。
《雪與花》
這個和第一張一樣,為了冷的感覺,所以整個照片的色調走往藍色那邊走。
《叢林》
這張依然是我最愛之一,為了營造森林的神祕感,我做了幾件事情,第一就是色調整體往暗裡面調,第二是把整體都調成綠色,讓畫面更加整體。第三就是把頂部的強光部分裁剪掉,因為上方的一片白我是無法調色的,它的存在肯定會破壞我要的神祕感,所以必要時,該殺就殺!不要留手!
《希望的曙光》
這一張的後期動作不大,就是強化了光感,因為要表達的是希望之光,所以把光加強了,具體的做法當然是提高純度和對比度。
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總結一下這部分的心得:
不要看到別人什麼效果好就馬上去調一個和別人一樣的來,這樣不利於鍛鍊自己的思考,要多看多思考,在你明確需要表達怎樣的情感的時候,再去想需要達到一個怎樣的視覺效果,從而再去動手調。
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接下來,就說一下要怎麼去調色,不過我這裡不想列舉任何引數上和具體操作上的事情,只需要把我使用的軟體裡面,可以調色的工具。我把刀介紹給大家就行,具體怎麼去雕刻大家需要根據自己的需求去出發。
第一個當然是PS,大家最熟悉的軟體。
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然後是我最近比較喜歡的LR
它的調色功能實在是強大,有興趣的同學可以下載研究下
最後,我想說的是:授人魚不如授人漁,手把手的教操作只會培養出懶學生。所以我不可以再細化下去了。
而最最最重要的,是日常培養自己對色彩的敏感度,看到任何美的畫面,或者是產生感情變化的畫面,馬上分析一下它是由怎樣的色彩構成,只要把這種習慣養成,早晚一天你都會成色彩專家的。