掌握攝影的基本技巧，才可以大膽地打破常規。基礎的理論為攝影創作構建了一個簡單的框架，一旦你掌握了這些基本方法，就可以用自己的方式靈活運用。我們需要做的是：運用常規同時打破常規，讓自己的照片不再看起來千篇一律，使自己的照片更加生動，且具有創造力。 打破“井字法則” 攝影構圖的一個基本原則是將畫面分成“井”字，再將目標物放置於任意兩條線的交叉點，如此，整個畫面就可以完整地被收入鏡頭中。 如果想要製造富有衝擊力的畫面，則可以把目標物放置於畫面的中央。當畫面相對對稱或者有明顯的陪襯物時，這種方法尤為可行。就拿這張南非孩子在蹦床上玩耍的照片來說，人們的視線會集中在位於畫面正中蹦起的男孩，他兩邊的孩子作為陪襯，讓畫面整體看來更加和諧。 ▲彈簧床上的男孩 攝影：James Nachtwey，國家地理 試著傾斜你的相機 對於多數風景照而言，一個重要的準則是保持畫面水平。不過，以一個微妙的角度傾斜相機，會使整個畫面看上去更富有戲劇性，使原本中規中矩的照片變得鮮活起來。
▲鴻運溪農場 攝影 Paul Touzon，國家地理 鴻運溪農場中的紅色蓄棚，鴻運溪農場不僅僅是正在運作中的農場，還是電影佈景地。 試著模糊你的畫面 照時相機的晃動往往會帶來意想不到的效果，甚至會讓你的照片活起來。我們可以刻意放慢快門的速度讓拍攝的目標物變得模糊。為了使照片不至於失焦，可以選取一小部分作為焦點。使用模糊技術拍攝十分清晰的物體可以製造出抽象美麗的畫面。
▲芭蕾舞女 攝影：Joseph Valdivia 明尼蘇達州羅切斯特的芭蕾舞女。 失焦的藝術 在攝影時，試著把焦距集中在次要目標而不是主要目標上。在這張照片中，畫面的層次感表達了“窺視”的感覺。將相機調至手動對焦模式，使用大光圈縮短景深，前後反覆對焦進行銳化。或者，也可以讓整個畫面失焦，但是要保證讀者可以清楚的識別目標物。
▲兩個女人，北京 攝影：Randy Olson，國家地理 照片拍攝於中國北京。畫面中的兩個女人前後站著，焦距集中在後一個女人的身上。 在按下快門的同時拉近焦距 使用變焦鏡頭放大和縮小畫面是另一種增加畫面立體感的方法。保持相機靜止，選取一個配合縮放範圍的快門速度，再勻速拉近焦距。在光源充足的環境下使用這個方法可以達到事半功倍的效果。 ▲時代廣場 攝影：Michael Yamashita，國家地理 運用正午的陽光 清晨和黃昏被視為拍照的最佳時期：太陽低垂在天邊，醇美的餘暉灑下，勾畫出長長的影子。而有時，正午強烈的光線更適合你的攝影目標，緊湊清晰的影子或許更能表達你要的意境。
▲半空中的三個男孩 攝影：Amy Toensing，國家地理 照片拍攝於澳大利亞德里尼坤的Mulwala運河，少年們正從大橋上跳下。