速寫，顧名思義，我覺得就是在高度緊張的狀態下去畫畫，我們畫速寫從來不用橡皮，就是依靠專注度與熱情去一筆到位，渾然天成。
很多同學畫速寫都喜歡打型，我從來不打，更建議同學們不要打，這樣既浪費時間，又退散熱情。我覺得藝術最大的魅力就在於創造性，每時每刻都會在作畫過程中加入很多自己隨機應變的新想法，而改變最初的“模型”，這才是藝術最大的魅力所在。我畫速寫的方法就是“刻度法”。何為刻度法？就好比用尺子測量某一截長度，知道一釐米的長度，自然10釐米的長度就近在眼前了。畫速寫也是這個道理，習慣性把模特的頭部定義為一釐米，畫肩部的時候分別和頭寬，頭長做比較，不要輕易畫結尾線，多觀察，謹慎下筆。養成從起點看到終點的習慣，不要把形體分割成一截一截的散線。蘇聯講究點對點畫法，就是不斷地左右上下頻繁比較，畫不同的部位，參照物也在頻繁改變，以此類推整幅畫，畫起來就輕鬆多了。
現在把我的經驗分享給大家，一般來說肩寬=兩個半頭寬，上半身=兩個半頭長，臀部加大腿=兩個半頭長，小腿加腳=大腿長度，頭=腳的大小，手=臉部大小。同學們可以在實戰中自己觀察下~因人而異，比例在基礎上會有變動。
再一點就是所謂畫面的節奏性了，一般來說，布折群多集中在有擠壓和彎曲的地方，在這裡你可以誇張的表現出布折的擠壓程度和步折高低對比。就好比心電圖一樣，起伏大的代表生命力很頑強，至於起伏小的... ...相反，沒有受到彎曲擠壓的部分，步折儘量少的主觀加工，這部分佈折精簡了，會更突顯彎曲部分佈折的美感，所以，緊鬆緊鬆...掌握住這樣的一種節奏性就OK拉!
對於用線方面，儘量堅定一點，身為一名老師，我就能通過畫面深刻感受到學生下筆的自信心程度。速寫的用線就好比一件華麗的裝飾，用線肯定，堅定，流暢了，整體大效果一目瞭然。相反，如果用線唯唯諾諾，不肯定，虛實交錯，會給人一種視覺上的“優柔寡斷”！外邊緣線就好比一棵大樹的主幹，主幹出來了，分支隨便生長，誰也不會在意你生長的數量，因為已經很“整體”了。
以上就是我的經驗分享了！希望可以幫助廣大藝考生們！感謝讀到這裡。
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