對大多數觀眾來說，英國DV8身體劇場(DV8 Physical Theatre)意味著驚世駭俗、坐立不安與一連串的疑問。人們想知道：什麼是身體劇場?“DV8”有什麼特殊含意?身體劇場和舞蹈劇場究竟有哪些不同?“只聞其聲不見其人”的藝術總監洛伊德·紐森(Lloyd Newson)到底是何尊容……
其實，早在DV8之前，歐洲就已出現“舞蹈劇場”的形式。當時正在墨爾本大學攻讀心理學的紐森被德國舞蹈家碧娜·鮑希的演出所吸引，由此轉入了現代舞領域。從“倫敦當代舞學校”畢業後不久，紐森發現大多數現代舞團已失卻創新的激情，停留在模仿他人與歷史舞碼的階段。於是，他決心自立門戶。1986年，DV8身體劇場宣告成立，其宗旨為“在身體和審美上敢於冒險;打破舞蹈與外界的各種障礙，直言不諱;作品前衛而易懂”。
“DV8”一詞指的是舞蹈錄影(Dance Video)。紐森認為，只有電視、電影等影像傳播方式才能解決劇場普及率之不足，從而引發更多年輕人對現代舞的興趣。另外，為了有別於歐洲“舞蹈劇場”，紐森提出了“身體劇場”的概念。他並不認為自己的作品屬於“舞蹈”，而是在現代舞與其他藝術的邊緣建立起獨特風格。DV8的處世姿態不僅深深影響了英國年輕一代編舞，並且成為前衛文化的指標。它令英國現代舞比原來“領先了一個時代”。
從1986年的首演作品《我的性，我們的舞》到後來的《清一色的男人垂死夢》《陌生的魚》《阿喀琉斯來了》《消費人生》《純屬作秀》等，紐森始終以人文的態度觀測人與人之間複雜的狀態，並大膽地將日常生活的陰暗與醜陋搬上舞臺。他作品中幾近殘酷的直截了當，刺激著觀眾的視覺習慣與審美經驗。他不僅要挑戰觀者的視覺，更企圖對靈魂最底層的慾望、心性與動機作嚴峻的檢查。
此外，為了能“站在角落靜靜地觀察社會”，紐森不願以“文化名流”自詡，而是追求自由、低調的生活。所以，每當記者要求照相時，紐森總是轉過頭，留給對方一個光光的後腦勺。