清雍正粉彩瓷
清代雍正粉彩瓷器是中國陶瓷的一顆明珠,具有胎細釉潤、筆意俊秀、色彩明豔、格調清雅的藝術特色。由於色料和彩繪工藝的變化,雍正粉彩不同於現代粉彩。但是,現代研究古陶瓷的部分重要著作對雍正粉彩的工藝特徵記述頗值得商榷。另外雍正粉彩花卉的形態相似中國畫的“沒骨花”,近人許之衡《飲流齋說瓷》雲:“雍正花卉純屬惲派,沒骨之妙可以上擬徐熙,草蟲尤奕奕有神。”當代論瓷者大多引以為據,著述傳播,影響深遠。本文就以上相關問題作一簡要分析和比照研究。
大清雍正 粉彩梅花靈芝紋碗
近年來，雍正粉彩瓷的市場行情一直居高不下，價格可謂一年一個樣。據統計，2011年拍賣市場上，共有23件雍正官窯瓷器的成交價格超過千萬元，品種有粉彩、黃地青花、霽藍釉、爐鈞釉、青花、天藍釉等，其中以粉彩瓷的數量最多。
粉彩瓷出現在康熙晚期，是在五彩瓷的基礎上，受琺琅彩的直接影響而創燒的新品種，它以絢麗奪目的色彩、溫文爾雅的韻味、卓爾不群的格調，融匯出迎合清代社會習俗的裝飾效果。粉彩瓷有以下這些特點：第一，在含鉛的玻璃質中引進了砷元素，發明了“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各種彩料有深淺濃淡乃至乳濁柔和的變化；第二，使用進口的彩料，色澤淡雅柔和，清逸豔麗；第三，使用芸香油調色，所以色彩柔和清麗，有柔軟之感；第四，一般在700℃-750℃左右的窯爐中燒成，由於燒造溫度比較低，故又有“軟彩”之稱。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝達到鼎盛，《陶雅》中稱讚“粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮豔奪目”。雍正粉彩瓷的呈色豐富多變，色澤明亮柔麗，彩料濃淡自然，粉質感強，鮮嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色達二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，並且以油料調色，講究彩料的層次變化，畫面粉潤柔和，突出畫面的陰陽濃淡，富有立體感。以傳統題材為主，流行纏枝花卉紋、花鳥紋、人物紋、山水紋等圖案，佈局不滿密，顯得意境悠遠。畫面雅緻宜人，而且諧音“蝠”（福）、“鹿”（祿）的圖案亦多見，在花卉之間經常配以草蟲等。裝飾手法多樣，流行“過枝”的畫法，即盤、碗的圖案從器身到器蓋，或從器裡到器外連續彩繪而成，常見有桃果、菊花、牡丹等過枝圖案。
雍正粉彩的彩繪工藝與藝術風格
1.雍正粉彩的色料和彩繪工藝。關於“名稱”。雍正十三年(1735年)唐英《陶成紀事碑記》,乾隆八年(1743年)唐英《陶冶圖說》和雍正、乾隆年間佚名《南窯筆記》都無粉彩而有洋彩之名。清宮內務府造辦處乾隆朝有關瓷器的檔案中有“洋彩百鹿雙耳尊”,它足傳世粉彩名瓷。因此,雍正粉彩就是以上史料中的洋彩。
雍正粉彩的色料。《南窯筆記》“彩色”條:“今之洋色則有胭脂紅、羌水紅,皆用赤金與水晶料配成,價甚貴。其洋綠、洋黃、洋白、翡翠等色,俱人言硝粉(應是俱“信石、硝粉”)、石末、硼砂各項煉就,其鮮明嬌豔迥異常色。使名手仿繪古人,可供洗染、點綴之妙。”信石即砒霜,因產地信州(今江西上饒縣一帶)得名。含有非金屬元素砷。用含有砷元素的信石、硝粉等物質配方摻拌煉製而成的洋綠、洋黃、洋白等色,可供洋彩彩繪時洗染點綴之用,達到色彩鮮豔的藝術效果。
“玻璃白”是現代粉彩中的一種白色粉料。清代陶瓷史料有“洋白”,沒有“玻璃白”的名稱。目前發現最早記錄“玻璃白”的足1936年刊行的吳人敬《繪瓷學》。“玻白(即玻璃白),以青鉛、牙硝、信石、石英等加玻璃少許製成。”當代的配方是:鉛丹、石英、硝酸鉀、氧化砷、玻璃粉、鉛粉等。可見“玻璃白”中含有鉛,洋白不含鉛而含硼。“玻璃白”與“洋白”的成分有所不同,並不是更名後的“洋白”。現代科研成果表明,雍正粉彩與康熙琺琅彩有很多相似之處,都含砷,胭脂紅都用金紅,黃色著色劑都是氧化銻,琺琅彩含有硼(張福康、張志剛《我國古代釉上彩的研究》)。也印證了《南窯筆記》、《陶冶圖說》的“俱信石、硝粉”、“顏料與琺琅色同”云云。
現代粉彩的色料分畫料和填料兩大類:畫料主要是珠明料,如同中國畫中的墨。用於勾勒景物輪廓,表現明暗、層次,如皴染山石的陰陽、凹凸。礬紅,用來描繪人物臉部、手腳,勾勒紅花瓣、紅蝙蝠、靈芝,也用於直接洗染紅花朵。填色分為洗染和平填兩種。純淨色純而不透明,用於洗染,如胭脂紅。透明色用於平填,如粉大綠、赭石等。
《陶成紀事碑記》中列舉仿古創新產品57種,其中有“一洋彩器皿,新仿西洋琺琅畫法,人物、山水、花卉、翎毛,無不精細入神。”“西洋琺琅畫法”是指有別於傳統金屬胎畫琺琅的瓷胎畫琺琅的彩繪技法。“無不精細入神”是瓷胎畫琺琅的藝術風格。《陶冶圖說·圓琢洋彩》雲:“五彩繪畫摹仿西洋,故曰洋彩。”粉彩的彩繪工藝分為描繪(畫)和填色(填)兩步驟。描繪是根據裝飾內容和形式的不同粉本,畫工筆畫(現代有寫意)或圖案。畫完後填色。《陶冶圖說·圓琢洋彩》又云:“其調色之法有三:一用芸香油,一用膠水,一用清水。蓋油色便於渲染,膠水所調便於榻抹,而清水之色便於堆填也。”粉彩的各種色料性質不同,彩繪的景物不同,藝術要求不同,而用不同的液體調色。
一用芸香油調色便於渲染。主要用於膠體狀的胭脂紅彩繪。在畫面的輪廓線內,平而勻地填一層洋白色。再將胭脂紅填在畫面的深色部位,用洗染筆蘸油將色料洗染開來,末端紅料漸淡直至消失,露出白底色,達到由深到淺、過渡自然的藝術效果,如雍正粉彩牡丹蜜蜂圖碗。也有在洋白色料上用洋黃色洗染或純用洋白色的,如雍正粉彩牡丹圖瓶。還有用胭脂紅與洋綠在同一景物的兩處分別洗染,中間有洋白底色過渡,如雍正粉彩五蝠壽桃圖碗(圖3)上的桃實。洋白色料中所含的砷有乳濁作用,經750℃烤燒後產生粉潤感,烘托胭脂紅更為凝厚而柔和。
第一種借鑑了琺琅彩彩繪工藝。它是在畫面需要選用胭脂紅、黃色等色料在白色上進行洗染,以達到更佳的藝術效果時而採用的。後來,發展到用“玻璃白”填底色,粉彩“淨色”(包括胭脂紅、黃色)洗染的工藝,如現代粉彩玉堂富貴圖瓶。但也有很多山水畫以及花鳥、人物畫不選用“淨色”著色,也就不要“玻璃白”填底色。筆者認為,運用粉彩色料和工藝表現中國畫藝術特色和裝飾性圖案的彩繪都屬粉彩。如著名的乾隆粉彩百鹿尊,筆者試用彩繪新工藝創作的粉彩蒼山雲海圖瓶。
雍正粉彩還有一種彩繪工藝獨特的所謂“沒骨”花卉,舊時俗稱“雍正彩”。如粉彩折枝花卉圖碗,底款為青花雙圈楷書“大清雍正年制”,書寫工謹,為典型官窯款。畫面上的花瓣與葉片都無輪廓線,每瓣花瓣之間留有極細的空隙,胭脂紅色彩頗凝厚,葉片平填大綠或水綠色,花瓣、葉片明暗變化不大。相同工藝和風格的還有粉彩牡丹海棠圖碗。
這類作品是在器物上定好圖稿後,用植物性顏色代替珠明料勾勒花葉輪廓,在輪廓線內填繪彩料(一般都選用胭脂紅稍摻洋白,不覆蓋輪廓線),烤燒後,色料凝固在瓷胎上,而輪廓線揮發不見痕跡。畫面好像是不用勾勒,全用色料繪成的“沒骨花”。
3.雍正粉彩的藝術特色和風格。第一,用筆俊秀多變,仿雍正琺琅彩的藝術特色。如琺琅彩芍藥雉雞圖瓶,吸收了清院體花鳥畫的營養。雍正粉彩改變了景德鎮瓷器傳統五彩用筆古拙、畫筆料色濃重、平填色塊的畫風,如康熙五彩花鳥圖瓶。用筆有輕重徐疾之別,線條或流暢飄逸,或頓挫起伏,表現出各種景物的不同特徵。畫牡丹,用剛勁的筆法畫木本枝幹,粗糙皺皮質感。用流利柔和的線條勾勒花瓣,表現花朵舒展、翻轉、顧盼的姿態。第二,筆法精妙入微。如粉彩團花蝶圖碗,高7釐米,口徑14.6釐米,碗外壁繪五組團花蝶圖。每組圖繪在一個直徑約5釐米的圓形中,彩蝶雙翅的花紋、觸鬚,精細逼真,填色也細膩、勻淨,達到柔和婉麗的效果。第三,設色明豔豐富。
畫牡丹花選用胭脂紅、礬紅、洋黃、洋白、洋綠等色,經洗染產生各種色相、色調,描繪了魏紫、姚黃、崑山夜光等名貴品種,或富麗、或清雅,極盡牡丹之色、光、態、韻。嚴謹的彩繪工藝程式、嫻熟的彩繪技巧,配合生動的繪畫筆意和豐富的色料,將裝飾性(景德鎮俗稱“採”或“做工”)與繪畫性融匯在一起,形成雍正粉彩秀雅柔麗的彩繪風格。
綜上所述,雍正粉彩的特徵是:多種色料含砷(乳濁劑),經烤燒產生粉潤柔和感;借鑑了琺琅彩瓷彩繪技法並摹擬其藝術風格(雍正琺琅彩藝術特色源於中國繪畫,另著文專述),是格調高雅的瓷畫工藝品。
長期以來,人們忽視了雍正粉彩的陶瓷裝飾性和工藝特徵,彰顯其繪畫性的藝術效果,把雍正粉彩花卉與“沒骨花”繪畫等同視之。
雍正粉彩與惲壽平“沒骨花”的區別
1.藝術意匠的區別。雍正粉彩花卉仿同時代琺琅彩瓷的藝術風格,後者出於造辦處如意館供奉畫師之手,與院體繪畫畫風一致。院體畫且以精於“刻畫”為能事,瓷畫亦步其後塵。據雍正時期清官造辦處史料,官窯燒製的品種器形、畫樣、色彩等皇帝都細緻地過問,經制樣呈覽而製作。甚至有傳旨:“原樣花紋不甚好,可說與年希堯往細裡改畫”(朱家沼選編《養心殿造辦處史料輯覽·雍正朝》,紫禁城出版社)。在皇帝威嚴下,官窯工謹、細膩的藝術氛圍中,畫師只是謹小慎微地依樣製作。惲壽平胸次坦蕩清朗,綜合文藝修養如汨汩清泉從心靈湧出,流注毫端,氣韻天成,風標絕塵。
2.彩繪工藝性與繪畫寫意性的區別。粉彩彩繪工藝性強,必須依附於材質的性質和特點。瓷胎釉面光潔潤滑,不吸油不吸水。油調色料粘性大,含油少滯筆,難以彩畫;含油多色料又隨油份在瓷胎上化開。只有適量含油料色才能進行彩畫,前文所述粉彩用筆多變、生動,其實都是經驗豐富的匠師細心“做”將出來。膠水調色動輒留下筆觸所帶色料痕跡,有零碎、邋遢的缺陷,每用筆用料都要細心關注。清水調色之料呈泥漿狀,所謂平塗、填勻塊面,無繪畫寫生之情趣。以上三種調色填繪都是以工藝製作的方法,力圖達到中國畫工筆畫精緻細膩的藝術效果,難以抒發性靈。“南田氏得徐家心印(即徐崇嗣沒骨法精神),寫生一派,有起衰之功。其渲染點綴,有蓄筆,有逸筆,故工細亦饒機趣,點簇妙入精微矣”(《山靜居畫論》)。惲派沒骨花有高逸士氣。
總之,雍正粉彩花卉的藝術特色與同期的琺琅彩相似。在藝術特質上,雍正粉彩與惲壽平“沒骨花”有巧藝、精工與神韻、高逸之分。
原作者： 聶剛