我們常常會說一張照片很有“Feel”，其實指的就是畫面的氛圍感強，具有情節感，故事感，凝固了瞬間、傳遞了氣氛。很多初接觸人像攝影的朋友，都會把大部份的心思和注意力放在拍攝的技術上面。例如構圖、用光、模特兒的pose等等……但是，當我們熟練掌握了基本技術之後，該怎樣去增強自己的拍攝技法呢?接下來，就讓筆者為大家分享一些經驗，關於怎樣拍出那些有“Feel”的照片。
工具/原料
TOO攝影
方法/步驟
一、確定主題
不管是拍攝客片還是主觀創作，明確拍攝主題是非常必要的，尤其是人像拍攝。主題可以來源於攝影師某一瞬間的靈感爆發，也可以來源於被拍攝者的性格特點， 或者是捕捉一部電影，一首歌曲，一段回憶的畫面和氛圍。在明確了主題的前提下，攝影師和模特共同溝通商量，加以具象化和畫面化，形成雙方都理解的拍攝主題。
二、服裝和器材的準備
在拍攝前，服裝的挑選和場景的選取也很重要，服裝和場景直接影響了整個主題的情感表達和氣氛渲染，所以服裝和場景要符合主題。
風衣、圍巾、長裙等這些常用服飾，都能幫助體現出情緒。例如：選擇以遊樂園為拍攝情景，那麼在服裝上就需要選擇一些歡脫感十足且顏色鮮豔的衣服，這樣才能和場景的歡快氛圍相符合;而以老街道或老弄堂為拍攝情景時，則可以選擇旗袍、長裙等稍顯格調的衣服，與復古的場景相融合。
至於器材，筆者習慣使用Canon EOS5Ds的機身和EF 50mm f/1.4 USM。Canon EOS 5DS其半億畫素的畫質極其出色，而且給圖片裁剪留出了更多的空間和可能性。而定焦鏡頭的大光圈和銳度尤其適合拍攝人像，特別是50mm，拍攝人像來說，基本已經算是一支標準鏡頭了。
三、拍攝時的情景代入和引導
拍攝剛開始的階段，前期溝通和參考就開始產生作用了，有的拍攝物件可能沒有拍攝經驗，面對陌生的攝影師和陌生的環境，難免會有一些不知所措，這個時候就需要攝影師有較為專業的溝通技巧，需要對模特進行一定指導。但是一味的指揮動作，命令安排只會讓模特更加緊張，姿勢也顯得比較做作。筆者建議，首先你不妨做一名安靜的記錄者，一次人像的拍攝就是記錄被拍者的一小段生活。在這一小段生活裡，你可以選擇讓他面對鏡頭微笑、起身走幾步，也可以選擇讓他繼續自己的忙碌，你從旁速記。你只需在那個3*2的框框裡搭建好畫面，組織好光線。其次，你可以與被攝者分享一個有趣的話題，可以像聊天一樣地拍攝，分享真實而誠摯的彼此。而攝影師就要成為那個好奇而熱情的提問者，隨著話題的深入，去記錄那些準瞬即逝的精彩神情吧。
四、 光線和構圖的妙用
光線和構圖，是攝影創作中的兩個非常重要的環節。光線是攝影的靈魂，是攝影作品最本質的要素。而構圖則直接關係到怎麼選擇並拍攝所選的物件，一幅好的攝影作品可以使觀者的眼睛毫不猶豫地在第一時間注意到拍攝的主體。在每一次按動快門之前，都要仔細考慮這兩點要素，並通過大量的拍攝練習來融會貫通。
靈活運用現場的自然光或者人造光，可以讓一張普通的照片變得不再普通。優秀的攝影師都會去感受光影的方向、質感等因素，並會善用各個時段的光線。早晨和午後是較為溫和的斜射光，這時段的光比反差小，具有溫潤而統一的色調，可以帶出很有渲染力的光影氛圍。正午前後兩小時左右的頂光反差太大，拍出來通常暗部沒細節，亮部死白一片，除非是拍壓光的特殊題材，通常建議避開這樣的時段。
在注意以上用光原則的基礎上，如果同時再利用相機的色溫功能，調整適當的白平衡那效果將更佳。例如一般晴天時，我會將色溫設在4700K~5200K上下，這大概是肉眼所見接近實際的白平衡色溫，但這樣的影像也就較為枯燥無味，所以我都會稍微的提高到5500~6000K左右的色溫設定，這樣可以呈現更溫暖的色調。如果要表現冷色調感覺的話，色溫K數就要調低到4500K以下。
注意事項
拍攝人像構圖的技法有很多，三角構圖穩重大氣，水平構圖簡潔大方、框架式構圖突出主題，耐人尋味。拍攝時要多觀察，結合不同的場景，選擇不同的構圖方式。有時為了突出畫面的故事感則會更多選擇使用淺景深構圖法。想要獲得淺景深，讓背景虛化，最便捷的方法就是在被攝人物與背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣便可以輕鬆獲得淺景深的效果，人物較為突出，背景自然虛化，使照片的畫面感增強。而在拍攝時需要注意的是前景避免雜亂景物，因為在近距離拍攝時，前景中的畫面也會異常清晰。 優秀的人像攝影，可以在畫面中看出人物的喜怒哀樂，每一張單獨的照片拿出來，都像是被擷取的電影畫面，耐人尋味。所以，我們平時還是要去多看片，多思考，並經常去拍照片，在拍攝中提高自己的拍攝能力。