幼師專業鋼琴課技巧

　　鋼琴技能是一種習得技能，練習是其形成的基本途徑。然而，並非所有的練習都能取得很好的效果。為了幫助學生迅速而準確地掌握鋼琴技能，教師在對學生進行練習指導的時候，必須做到“七要”。那麼幼師專業鋼琴課有哪些技巧?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　1. 要幫助學生明確練習的目的和要求

　　鋼琴的每一種技能都有其特定的規範形態，而掌握這些規範形態又都有其特定的練習要求。學生只有徹底明確了這些形態和要求，才能知道自己的練習是要“學習什麼”和“怎樣學習”，才會以主動積極的態度來學習這種技能。

　　練習是有目的、有計劃的學習過程。動作重複是其最顯著的特徵，但它不同於簡單的動作重複。簡單的重複不僅無助於鋼琴技能的掌握，而且還可能導致“教一步，學一步”的被動學習。實驗表明，目的要求明確的練習與目的要求不明確的練習相比，可以節省65%的時間。

　　為了幫助學生明確鋼琴練習的目的要求，教師應該向學生清楚地說明三點：一是所學鋼琴技能的規範形態;二是達到規範形態的必備條件;三是現時練習的最低要求。

　　2. 要幫助學生形成正確的動作表象

　　鋼琴練習時的各種動做都是在其頭腦中的相應動作表象的指引下做出的。沒有某一技能的動作表象，就不可能做出相應的技能動作。鋼琴技能的動作表象是學生觀察教師的示範動作之後保留於頭腦中的動作形象，對鋼琴技能的形成具有極為重要的意義。

　　為了幫助學生形成正確的鋼琴技能的動作表象，教師在組織學生進行實際的練習之前，必須進行正確地示範。這種示範可以通過教師的實際彈奏進行，也可以通過錄像進行。不管運用哪種示範形式，都必注意如下幾點：

　　***1***要注意動作示範必須與言語指導相結合，以增強學生對示範動作的理解。

　　***2***對於較複雜的動作應該做到整體示範與分解示範相結合，程式是：整體示範→分解示範→再整體示範。

　　***3***示範動作的演示速度要放慢，以便於學生獲得準確完整的動作映像。

　　***4***要指導學生對示範動作的觀察，以使學生能迅速發現動作的主要特徵及其與別的動作的細微差別。

　　***5***運用錄影示範時間不宜太長，否則會將學生引向“看電影”，而不是關注示範動作本身。

　　3. 要促進視覺控制向動覺控制的轉化

　　對鋼琴彈奏動作的控制由視覺為主轉化為動覺為主，這是鋼琴技能形成的標誌之一。這種轉化對鋼琴彈奏的準確性、敏捷性和靈活性有決定性影響。鋼琴練習必須促進這種轉化，而不能妨礙這種轉化。為此，練習初期就應該明確而堅定地要求學生，眼睛要多看譜少看手，要“眼快於手”，不要眼不離手，儘量讓手“獨立走動”。練習中期應該要求學生認真體會各種動作的運動感覺，如手型、指法狀態的感覺，指關節的支撐站穩感覺，指尖的觸鍵感覺，手指的平均重量感覺，以及掌關節和腕關節的支撐感覺和移位感覺等等，以此增強學生對內部刺激的感受，為動覺控制創造條件。在練習後期應該要求學生做到，手的運動完全“跟著運動感覺走”，實現動覺對鋼琴彈奏動作的完全控制和調節。

　　4. 要科學地選擇練習方式

　　***1***慢速練習與快速練習。練習不同於演奏。練習的目的是要尋找所需要的指觸和聲音，克服技術困難，培養良好的彈奏習慣，所以，必須慢速進行。慢速練習是“放大鏡”，便於把動作的細節、技術難點和彈奏方法等做徹底。不論多麼困難的技術，只要你把它的速度幾倍地放慢，它就會變得容易掌握。在這之後，隨著練習程度的提高，可以逐漸地加快練習的速度，直到達到正常的演奏速度為止。不過，快速練習到了一定程度時，又會過濾出一些新的難點，出現一些新的問題，這時又需要針對這些新難點、新問題進行慢速練習。當然，慢速練習是有選擇性的，決不是說每個樂句、每個地方都使用這種練習方式。

　　***2***整體練習和部分練習。一首曲子不論長短，一遍又一遍地從頭彈到尾，這叫整體練習。這種練習方式不利於技能的提高，因為它缺乏針對性，容易忽略細節，甚至養成一些不良習慣。練習最有效的方式是一個樂句一個樂句地進行，這叫分散練習。這種練習有利於學生集中注意，突破難點。例如要練習一首曲子，困難的部分多練，容易的部分少練，甚至不練。到了難點被基本突破之後，再從頭到尾地練習，以求整體的連續、貫通。

　　***3***分手練習與合手練習。這兩種練習方式可以說分別是“部分練習”和“整體練習”的表現形式。分手練習是指將雙手分別開來，輪換著進行的有先有後的彈奏練習。可以先練左手，也可以先練右手。一隻手練得差不多了再改換另一隻手。當每一隻手的彈奏都能準確無誤的時候，再進入兩手合練。這樣做的必要性在於，單手的良好彈奏是雙手良好彈奏的基礎，單手彈奏過不了關，雙手彈奏也好不了;分手練習有利於精力集中，細心檢查，避免錯誤，為雙手的良好彈奏打下基礎，所以，分手練習一定要充分紮實。當然，分手練習只是邁向雙手和諧彈奏的準備。當分手練習已經達到應有要求的時候，就要及時地轉入合手練習。在合手練習時，大腦既要顧及右手，又要顧及左手，注意分配有時跟不上來，會出現分手練習時曾經出現過的錯誤，如錯音、錯拍子、錯指法等。這時就得再次進行分手練習。從鋼琴的整個練習過程看，兩手是有分有合、分合交替的。

　　***4***分聲部練習與合聲部練習。這可以說是“部分練習”與“整體練習”的又一表現形式。分聲部練習是指按照樂曲的不同織體層次，對各聲部進行逐一的有先有後的練習。練習時，先練習樂曲中的某一聲部，練好了再練另外的聲部。當樂曲中的每一聲部都能做到準確無誤的時候，再進入各個聲部的合練，即所謂“合聲部練習”。這樣做的必要性在於，在彈奏那些聲部較多、織體複雜的鋼琴曲時，一隻手往往不是隻彈一個聲部，僅採用一般性的分手練習是不夠的，還需要採用雙手的分工合作更為精細的分聲部練習的方法。例如，巴赫的三部賦格曲之四，其中有上、中、下三個聲部。上聲部由右手彈奏，下聲部由左手彈奏，而中聲部呢，則是由左右手交替彈奏的。可見，應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次分開練習的習慣，否則，僅僅使用一般性的左右手的分手練習，就可能導致由於某些聲部和層次的練習不充分而影響他們的良好彈奏和音樂表現。值得注意的是，人們常常會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部練習，這是不對的。在主調音樂中，有時在一個聲部或線條中也包含著幾個不同的層次，也需要分聲部練習。

　　***5***身體練習和心理練習。身體練習是通過軀幹和四肢***特別是手和手指***活動而進行的練習。這是形成鋼琴技能的根本途徑，其重要性是不言自明的。心理練習是指身體並不進行實際活動，而是通過想象和思維在頭腦中再現動作表象和音樂形象的過程。心理練習不受時間、地點、器械的限制，可以隨時隨地進行。學習者彷彿眼前看到了樂譜、耳邊聽到了聲音，所有的表現要素***如觸鍵、指法、漸弱、漸強、漸快、漸慢、高潮、低潮等***都一一呈現於腦海。這種練習是在身體練習的基礎上進行的，但它反過來又對身體練習有引導和強化作用。研究表明，將兩種練習結合起來能收到相得益彰之效。例如，在開始彈奏一首樂曲之前，先默唱該曲開頭的一兩句，會有助於對該曲節奏和速度的把握。

　　5. 要合理安排練習時間

　　***1***分散練習和集中練習。一般地說，練習的效果與所花費的練習時間多少是成正比的，即練習的時間越多，鋼琴技能的掌握也就越好。但是，假若練習時間安排得不合理，時間多也不一定就能取得好效果。

　　練習有集中練習和分散練習之分。集中練習是指在一定時間內連續進行的練習，其間無時間間隔。分散練習是指分次進行的練習，即多次練習之間有一定的時間間隔。在這個間隔時間內，練習者可以從事別的活動或休息。例如，未成年人每天的適宜練習時間為1小時，若讓他每天練1次，1次練1小時，這是集中練習;若讓他每天練2次，每次練30分鐘，或者讓他每天練3次，每次練20分鐘，這是分散練習。研究表明，分散練習比集中練習的效果好。這是因為時間過於集中，容易引起大腦神經細胞的疲勞，使其興奮性降低，甚至會產生保護性抑制。而分散練習時間短，則無此負面反應。所以，鋼琴練習的時間應該多采用分散性安排，即使成年人，也不宜無間歇地一練幾小時，最好每練1小時之後要適當休息。

　　雖然分散練習優於集中練習，但在具體安排練習時間時，還得考慮所練技能的性質和學生的具體情況。如果是初學一種技能，而且這種技能又較為簡單，學生的興趣又高，就可以先採用集中練習，然後再改為分散練習。最好的辦法是分散練習與集中練習結合，以分散練習為主。

　　***2***“100%的練習”與過度練習。心理學上把剛剛能正確掌握某種技能所需要的練習量***時間或次數***叫“100%的學習”。例如，練習某一首新樂曲，彈到第5遍時，正好能從頭到尾正確無誤地彈了下來。這個“5遍”就叫“100%的練習”。“100%的練習”代表“會了”，但不鞏固，若不再練下去，極易回生。所以，在“100%的練習”之後，練習切不可終止，還得追加若干次練習。這追加的練習量叫“過度練習”。有研究說，動作技能較之於心智技能之所以不易遺忘，就是因為動作技能的形成一般都是經過了“過度練習”的。

　　“過度練習”的量要適當。少了不足以鞏固，多了作用不大，浪費時間和精力。“過度練習”的最佳量在50%—100%之間。例如，一首樂曲彈5遍能彈會的話，再接著追加3遍彈奏也就可以了。

　　當然，掌握不等於熟練，熟練需要更多的練習，而且即使已達到了熟練的地步，也還得繼續練習，精益求精。不過，那是另一回事了。

　　6. 要充分利用反饋調節

　　反饋就是練習者對自己動作結果的知悉。知悉之後，正確的繼續，錯誤的糾正。顯而易見，學生的鋼琴技能只有在反饋資訊的調節下才能進步。

　　鋼琴練習的過程中，應該幫助學生獲得適當的反饋資訊。反饋有內部、外部之分。外部反饋是指學生對學習結果的知悉，教師評價是其重要方面;內部反饋是指學生對其肌肉運動的知悉。充分利用反饋調節，就需要根據反饋資訊的這種區分對學生進行啟發誘導。

　　在學習初期，學生主要靠自己彈奏的結果來改進自己的技能，但對自己的彈奏過程和動作姿態不易覺察。教師應該通過自己的講解或錄影記錄向學生提供這方面的資訊。這樣做不僅可以糾正學生的錯誤動作，而且可以克服學生初學時往往過高估計自己的傾向。在鋼琴學習後期，教師應該指導學生細心體會自己彈奏動作的內部感覺，因為此時的學生已經熟練地掌握了鋼琴彈奏的基本動作，練習的目的是要使自己的彈奏在“熟”的基礎上“生巧”，使自己彈出的聲音更加具有節奏感、旋律感和音樂美感，而所有這些，都只能通過學生自己的內部感覺才能獲得。

　　反饋又有及時和延後之分。鋼琴技能練習特別需要及時的資訊反饋。因為鋼琴是連續性動作技能，動作與動作之間是互相聯絡和互相制約的，學生對反饋資訊的及時獲得，便可以阻止錯誤動作對其後繼動作的消極影響，從而保證整個彈奏動作系統的良好執行。

　　在指導學生鋼琴練習的時候，教師應多多關注學生的優點和進步，多表揚，少指責。這樣可以激發學生練琴的熱情，增強他們學習的信心。從教育的觀點看，這一點特別重要。

　　7. 要正確對待鋼琴練習中的“高原現象”

　　在鋼琴技能形成的過程中，練習到了中、晚期，往往會出現進步暫時停頓的現象。它表現為練習曲線保持在一定水平而不上升，有時甚至還會略有下降。這種現象被稱之為練習曲線上的“高原期現象”，亦稱“高原現象”。如果堅持繼續進行科學練習，在“高原期”之後，練習曲線又會上升，即練習成績又可以有所進步。

　　“高原現象”在鋼琴教學的初期不會出現，因為那時所練的技能動作都比較簡單，而且學生的由新鮮感引發的學習興趣也比較濃厚，練習成績一般是隨著練習的進行而逐步上升的。

　　練習的中、晚期出現“高原現象”，主要有兩方面的原因：一是，當練習成績已經達到一定水平時，繼續進行練習需要改變現有的彈奏動作結構和方式方法，代之以新的動作結構和方式方法。在沒有完成這種改變之前，練習成績就會停步不前，甚至有所下降。二是，經過較長時間的練習，學生的學習興趣有所下降，或者出現厭倦情緒，練習不專心、不認真。

　　根據上面的分析，教師首先應該弄清學生在建立新動作結構和方式方法時所遇到的困難，找出癥結，然後用“部分練習”的方式集中精力幫助學生度過難關。其次，應該關注學生的精神狀態，採用適當的方法激發學生的熱情和興趣，增加學生的自信和決心。再次，在選用練習內容時，要注意將基本練習、練習曲和樂曲適當交替，以免長時間缺乏音樂性的枯燥練習傷了學生的“胃口”。