褚體書法作品精選

　　褚遂良的書法字型被稱之為褚體，是一種非常精美的字型，褚體字中有著什麼樣的書法滋味呢?下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　褚遂良的藝術創作

　　唐代有高度發展的文化，就這種文化的總體來說，是高於以前任何一個時代的。在這種文化的薰陶之下，湧現了一大批一流的政治家、文人、鑑賞家，他們禮貌周到，談吐雋雅，有極好的藝術修養和高尚的審美情趣。

　　藝術史研究的目的——像沃爾夫林《藝術史原理》中所說的——就在於把風格設想為一種表現，一種時代與一個民族的性情的表現，而且也是個人氣質的表現。褚遂良的書法，正好也體現了這幾點。也就是說，在他的書法藝術之中，既可以看到他所處的時代的風氣，也是他那個階層的貴族氣息的展示，同時，也可以見出他自己的那種可以稱為“唯美”的審美態度。與他作為政治家一樣，在他身上體現了藝術家的氣質。

　　遺憾的是，褚遂良幾乎沒有關於書法方面的論著傳下來，以致於我們不能一目瞭然地知道他的書學主張。但褚遂良的父親禇亮與歐陽詢、虞世南為好友，這當然會影響到褚遂良的書法風格。

　　褚遂良與虞世南有過一次對話：“褚遂良亦以書自名，嘗問虞世南曰：‘吾書何如智永?’答曰：‘吾聞彼一字直五萬，君豈得此?’曰：‘孰與詢?’曰：‘吾聞詢不擇紙筆，皆得如志，君豈得此?’遂良曰：‘然則何如?’世南曰：‘君若手和筆調，固可貴尚。’遂良大喜。”***《新唐書》卷一九八《歐陽詢傳》***這話可能一直在激勵著褚遂良。

　　自有書法以來，人們便對它的美做出種種的探索：在漢、魏，人們對它的“勢”讚美不已;在晉、南北朝，人們對“筆意”津津樂道;在隋唐，人們開始對書法的“結構”之美而感到賞心悅目。但是，他們顯然還沒有觸及到一個更關鍵的問題：書法創作之中的“心”、“手”、“筆”之間的關係問題。如果說有，那可能是由虞世南開始。虞世南著有《筆髓論》，其中“契妙”一節說：

　　“字有態度，心之輔也;心悟非心，合於妙也。借如鑄銅為鏡，非匠者之明;假筆轉心，非毫端之妙。必在澄心運思至微至妙之間，神應思徹，又同鼓琴，綸指妙響，隨意而生;握管使鋒，逸態逐毫而應。學者心悟於至道，則書契於無為。苟涉浮華，終懵於斯理也!”這是由藝術的形態方面向藝術的根源之地進發的一種標誌。因此，褚遂良同虞世南一樣，更多地注意到了藝術的修養問題、藝術的創造問題。他們明顯地與“尚意”書家們面對的問題相一致了，而這正是中國書法創作史上的一個進步。再引虞世南《筆髓論》中的另兩節“釋真”與“釋行”，來揣摩褚遂良的書法創作：

　　……若輪扁斫輪，不徐不疾，得之於心，而應之於手，口所不能言也。拂掠輕重，若浮雲蔽于晴天;波撇勾截，如微風搖於碧海。氣如奔馬，亦如朵鉤。變化出乎心，而妙用應乎手。然則體約八分，勢同章草，而各有趣，無間鉅細，皆有虛散。這是一種多麼抒情、多麼輕靈的風格啊!“體約八分”，不就是含有濃厚的隸書筆意麼?“皆有虛散”，晚年的褚遂良，不正是就這樣地由質實而走向虛散麼?

　　乃按鋒而直引其腕，則內旋外拓，而環轉紓結也。旋毫不絕，內轉鋒也;加以掉筆聯毫，若石璺玉暇，自然之理。亦如長空遊絲，容曳而來往;又似蟲網路壁，勁實而復虛。右軍雲：“遊絲斷而能續，皆契以天真，同於輪扁。”又云：“每作點畫，皆懸管掉之，令其鋒開，自然勁健矣。”由書法的意象之美，到書法的筆法之美，便鑄造了褚遂良的優美的書風。

　　褚遂良書藝的最為突出的特色為“空靈”。樑巘《評書帖》中說：“褚書提筆‘空’，運筆‘靈’。瘦硬清挺，自是絕品。”書法的空靈，正是通過運筆與提筆而體現出來的。

　　在歐書或虞書之中，我們都找不到明顯的運筆的痕跡。但是褚遂良卻不同，他不掩飾用筆的痕跡，甚至樂於強調這種痕跡，以表現他所傾心的活潑節奏，一起一伏，一提一按，造成一種韻律，異常明快。像孫過庭《書譜》中要求的“一畫之間，變起伏於鋒杪;一點之內，殊衂挫於毫芒”，在褚遂良的書法之中，體現得是最為徹底的。

　　褚遂良比虞世南或歐陽詢的機遇都要好。他可以在優遊不迫的生活之中，紙、墨、筆都極其精良，在面對一張紙時，可以仔細地考慮每一點一畫如何處理。因此，他的書法表現的是一種風度，一種最微妙、最飄忽的心情的變化。

　　按照這樣的意味去看褚遂良的作品時，我們便要驚訝於這些作品，沒有一件不是傑作：它自成一個世界，一個整體。當褚遂良將他的書法藝術推向它的最高峰時，他便以這種種的美，建成他的書法境界：沒有一點鋪張，一切都是那麼單純、自然和平靜，並不要求藝術有意想不到的強烈的刺激，要求用筆、風格、線條都有新奇的效果，它不過是在紙面上，以筆鋒展開一種優美至極的舞蹈——它的妙處，就在於它的瀟灑自然，即不倉惶失措，也不鋒芒畢露。它讓人，覺得只是一種為之微笑的境界，以及一種精緻的趣味。