兒童美術教育論文

　　美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段,已為人們普遍認識和重視。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：淺談兒童美術教育

　　[內容提要]兒童美術教育對於兒童是非常重要的。本文從美術教育的作用入手，分析了現實社會中傳統美術教育出現的問題，並依據教學經驗針對現存問題提出了教師的多種形式授課方式的結合來進行兒童美術教育的策略與方法。

　　[關鍵詞] 兒童 美術 教育

　　愛畫畫是孩子的天性，兒童似乎從小就具備了這種獨特的能力，在剛會拿起畫筆的時候就會“塗鴉”創作了，美術是兒童探索世界的一種途徑，以前人們總是把繪畫單純作為一種學科和技能來學習，隨著英語、作文等科目重要性的提升，很多兒童畫畫的權利被剝奪了，近年來，素質教育的普及，人們又開始注意到了美育的功能，美術又受到了空前的重視，其實兒童時期是智力發展迅速的關鍵時期，是兒童創造力培養的關鍵時期，在這個時期，得當的美術教學方式會讓兒童在繪畫過程中，兒童潛能得到最大發揮，體驗到快樂，使兒童有一個健全的人格，樂觀的心態，快樂的童年，赫伯·裡德指出：“教育的目的在於啟發培養人的個性，順應兒童自然本性的發展”。

　　一、美術教育的作用

　　一美術是訓練兒童觀察力、理解力、思維力、創新力的一種途徑。

　　大家在提到美術這門學科時，總會很自然的想到，要畫什麼?怎麼畫?其實在美術中呈現出來的畫，並不單純是靠手畫出來的，美術是一種視覺傳達藝術，要通過眼睛對物象、社會、生活、的觀察，再經過大腦的再加工創造才能創作出作品來，只有有很好的觀察能力、感悟能力，理解能力，才會意在筆先，畫出打

　　動人的作品來，繪畫過程中講究對畫面佈局的思考，這是一種整體佈局能力思維的訓練，繪畫過程也是觀察能力和思考能力的過程，在美術中，用美術的思維方式和習慣會讓兒童有一種設計的思路，你會發現美術設計的人才的思路很有創新的思維能力，做事有創新是成年以後做事業很重要的一種素質。

　　二美術會使兒童有獨特的審美感。

　　在繪畫過程中有很多家長會問：“我的孩子，學了很長時間的美術，怎麼判斷他已經有進步或者是學的不錯呢?是畫得像還是在全國比賽中能拿獎為標準呢?其實這都是次要的，都不是唯一的衡量標準，通過繪畫，如果有一天，您的寶寶說：“媽媽，我覺得您不適合這件衣服，適合那件衣服，媽媽，咱們家的牆不適合這種粉色適合這種淡淡的綠色，那麼，恭喜您，您的寶寶，已經具有了初步的審美能力，孩子開始關注家裡的色調搭配，媽媽的服飾搭配，孩子已經具備了審美的水平，達到了美術其中的一個功效，就是美化生活的功效，孩子已經把這種能力轉化到生活中，達到了實用性，具有審美是兒童獲得美術進步的明顯標誌，駕馭能力更是孩子成功的開始。

　　三美術使兒童有變通的思維能力，加強與別人溝通的能力。 大家一提到美術，就會眼前浮現這樣的情景，很多孩子在拿著畫筆特別認真的畫畫，但從美術的寬度與深度來說，美術的課程不只是二維的單純繪畫，美術的形式是多種多樣的，從二維平面，三位立體浮雕是多種材質的表現方式，有人說：還不就是畫畫嗎?美術除了單純的拿筆畫畫，還可以訓練孩子的變通思維，訓練思維能力是怎樣訓練的呢?因為在美術中即使沒有筆也能畫畫，例如：手指可以畫畫，胳膊可以畫畫，用不同的材質拼貼到一起也是一幅非常精美的藝術品，所以美術不止是用筆在畫，只要動動腦筋，轉換思維，作品就有不同的表現方式，因此，兒童從小具備變通的思維能力，使兒童掌握了一種很重要的素質，那就是靈活的變通性與創造性，那麼解決事情的也有很多種不同的方式不解決，從小讓兒童有變通的思維能力，那麼等長大後解決事情的能力也會增強，語言是溝通的方式，美術也是一種溝通表達的方式，用語言去表達自己的觀點與夢想，讓溝通變得更生動有趣。

　　四在美術教育中引導兒童參與社會活動。

　　兒童要成為一個社會人，就必須積極參與社會生活，才有可能由個體的方式融於社會的集體中，美術活動也很好的為兒童提供了廣泛的參與社會生活的機會。

　　畫展和拍賣會，以及參加全國或者國際性質的繪畫比賽，是個人蔘與社會的一種方式，是得到社會評價、社會反映的途徑。兒童參觀畫展，也是與他人的交往，結識新的朋友與小夥伴，認識大師的畫，瞭解畫作的創作年代與背景，豐富兒童的知識，各種比賽也是需要經歷初選和最後評定，經歷的過程讓兒童更全面的認識到一分耕耘一份收穫的重要性。美術教育活動為兒童提供了參與社會活動的廣泛空間，這種空間更是一種很直觀，很有效的社會活動。對兒童由個體人轉化成社會人起著舉足輕重的作用。

　　總之，美術教育活動並不是一種單一的學習方式，通過美術可以開發兒童的潛能，培養兒童的各種的能力。通過美術可以對兒童進行的社會化培養，但兒童學習美術的好處絕不僅僅如此!只要教師能夠以兒童為本，引導兒童發現美、表現美、創造美，利用美術活動去推動兒童整個身心的健康發展，定會使我們的兒童美術教育事業有蓬勃的發展!

　　二、現實社會中傳統美術教育出現的問題

　　一教育理念滯後。

　　在傳統教育的課堂上老師們非常認真的教學生們學畫畫，例如以蘋果為例，為了教好大家畫蘋果，美術老師特地每人發一個蘋果來觀察，動機是好的，可是到結果就有問題了，所有的同學畫的蘋果是又大又紅，老師很滿意自己的煞費苦心，家長很滿意孩子們畫的逼真的蘋果，只有一個小男孩畫的蘋果不是圓的，而且，“蘋果”上還畫了只小蟲子，這個小男孩遭到家長的批評，說他畫的很醜，我們反思一下誰敢保證蘋果必須是圓的?那個小男孩真的錯了嗎?

　　二偏離教育規律。

　　有很多家長在孩子5/6歲的時候就給孩子規定了學素描，其實家長都不理解什麼是素描，在兒童5、6歲這個富有創作能力最佳的年齡段過早的給孩子帶上枷鎖，禁錮了兒童的思維。

　　三缺乏兒童情感的培養。

　　看看誰的畫最漂亮?這是老師和家長們在下課時最喜歡的一件事情，每每看到用技法非常嫻熟的兒童，家長就大加讚揚，真好啊，真美啊，其實我們應該過多的去發現兒童在作品中呈現的感受以及情緒，在作品裡，您如果，更注重兒童的情感，那您肯定能發現您的孩子心智發展是否健康。

　　三、兒童的學習方式——教師的多種形式授課方式的結合

　　提到兒童美術教育，就不得不提出教育方式和方法的問題，在傳統課堂上，過分地突出和強調的是機械的模仿及強調知識的接受，與技能的掌握，南京師範大學教授孔起英在《學前教育資訊與研究》2005年第四期“對兒童美術教育中誤區的認識”指出：“在具體的審美教育過程中，教師以藝術文字為中心，將自己掌握的有關藝術知識物條件的灌輸給兒童，忽略了兒童自身的審美感知、審美想象與審美情感體驗，兒童的學習被控制在範畫模仿和被動接受過程中，兒童的學習積極性、主動性被冷落。沒有自我的表達過程，使兒童很快失去興趣，在素質教育提倡的今天很多老師也開始注意教課的方式方法，認識到，現在學生是課堂的主體，，教師主要採用積極的引導策略，激發兒童自主學習的興趣

　　一教具直觀演示，把學生引入情景。

　　在美術教學中，因為兒童的段偏小，思維方式還處於具象思維能力，具體動作思維、直觀形象思維處於優勢地位。利用直觀演示法可以寓教於樂，在教學中，可以運用電教裝置再現教學內容情境或收集與內容相關的實物、圖片創設情境等，讓兒童入情入境，借境悟理，進行自主學習。例如在“荷蘭風車”美術教學活動中，活動中，教師可利用多媒體幻燈圖片引導兒童欣賞觀察，相信荷蘭的獨特建築，色彩豐富的鬱金香，和白色的風車，畫面的直觀優美的視覺衝擊，會很好地激發了兒童學習的興趣。

　　二講述故事，創設想象情境。

　　兒童愛聽故事，老師可以藉助故事的魅力激發兒童學習的興趣，使他們在輕鬆愉快的氣氛中學習知識，感悟道理。兒童從富有情趣的故事之中，會憑藉他們豐富的想象力，把故事想象的更加豐富與優美，如：在《月光與燭光》這節課中，講述：人們很早以前，天文知識很匱乏，當月亮有不同的形狀變化時，人們就很擔心以為是天狗吃了月亮......故事的啟發，創設想象情境，及時地、進一步讓孩子們瞭解科普/科學，增加孩子們的知識量，有力地啟發和引導孩子們的創造思維，兒童表現的慾望被很好地激發。

　　三創設問題情境，互動性課堂。

　　思考是創作的源泉，課堂的互動性，會讓兒童的參與性提高大大提升教學的課堂質量，美術課堂不只是教師的“獨角戲”而是互動的配合的過程，例如：讓兒童體會人的情緒“喜、怒、哀、樂，如果單純讓兒童做表情，兒童肯定對情緒理解的不夠深刻，如果設定一些環節來提問題：喜，是在什麼時候會高興呢?比如你在生日的時候，媽媽送給你個新玩具，高興嗎?高興就是喜的情趣，那麼你高興的時候會怎樣呢?兒童很容易用肢體語言、表情把喜的情趣表達的淋漓盡致。兒童在問題的情境中，很自然地就帶著問題去想象，自然而然地參與到活動中來了。

　　四表演型 創造身臨其境的體會。

　　張桂木主編《美術課程標準教師讀本》 ，本書對美術課程標準的解讀具有獨特的視角：它重在美術教育實踐層面上的解析，;它關注內容的現實針對性，;它注重發掘執行美術課程標準過程中所需要的教育智慧，對於老師要有很好的智慧，兒童都有表演和表現的慾望，只要教師引導得當，在剛開始上課的開端就把兒童帶到一個童話般的表演課堂中來，會帶動兒童的舞臺表現慾望，同時讓兒童更深刻的理解了解事物的特徵與內涵

　　五把時間和機會留給兒童。

　　美術是兒童最重要的自我表達的方式，通過美術活動兒童能自由表達自己的情緒、情感及思想，湖北宜昌興山兒童園張梅老師在刊登的《兒童繪畫指導中存在的問題與探究》的實踐研究中提出了目前兒童園美術教育中存在的典型問題：忽視兒童的“心靈感悟”，從兒童的角度出發，並且每個兒童的美術表現方式、水平不同，例如“奇怪的城堡”這節綜合材料課程，有的孩子用火柴盒和牙膏盒拼組的一個確實挺奇怪的城堡，有的孩子選擇積木和螺絲搭配到一起的城堡，在完成城堡後，有的孩子在城堡旁邊畫的交通工具停靠在城堡旁邊，有的孩子畫了心中認為最漂亮的公主放到城堡裡面，自由創作總是會把孩子的注意力最大程度的聚集起來，在這的孩子都顧不上注意力不集中等問題，給孩子充分的自由，孩子創造一個奇蹟。

　　六用愛心信心教導兒童增強他們的自信心。

　　適當的正面評價增強兒童的自信心，但現代教育“大拇指教育”到處都是，只要兒童做對一些小事，老師也舉大拇指，這樣兒童會覺得老師很不誠實，而且對老師的鼓勵也會變的很漠然，老師要實際一些，跟據情況來對兒童說正面積極的話語，不一定說：“你真棒”才是誇孩子，讓兒童感受到正面鼓舞的資訊，就要提升教師的夸人的技巧。

　　七懂得兒童的老師，才會成為孩子們的朋友。

　　專業老師幼教化，是時代的要求，一個專業素養非常高的老師，即使學歷很高，知識很豐富，如果不懂得兒童心理學，也很難成為兒童們的朋友，受到小朋友們的喜歡，只有懂的心理學，喜歡孩子們的老師都會是孩子們心中的“明星”孩子們也會主動的願意配合老師進行各種活動與課程，老師才能真正的幫助兒童成長百年大計，教育為本，讓我們攜手共同為兒童的教育事業奉獻自己的力量，讓我們把關愛的目光傾注在那浪漫的童話般的創作裡，，在那裡有孩子們的夢想，在那裡是孩子們人生的啟航，科學的藝術殿堂，大膽的想象和勇敢的創造將使我們的兒童受益終身。

　　參考文獻目錄：

　　[1]英赫伯·裡得著，呂廷和譯，《通過藝術的教育》，湖南美術出版社出版。

　　[2]孔起英著，《兒童園美術教育》，人民教育出版社，2004年8月第1版。

　　[3]張梅著，《兒童繪畫指導中存在的問題與探究》。

　　[4]朱家雄著，《兒童園課程》，華東師範大學出版社，1996年5月第1版。

　　[5]張桂木主編，《美術課程標準教師讀本》，華中師範大學出版社。

　　範文二：淺論兒童畫教學方法

　　內容摘要：兒童畫在少兒美術教學中佔有重要的地位，兒童畫創作是小學美術教育的主要內容之一。它不僅僅使學生具備完美的智慧結構。獲得美化生活的知識能力，而且可以促進人的各種感官的協調發展，不僅可以陶冶人的情操、淨化人的心靈，使人的感情高尚，而且培養開發學生的想象力、創造力、為未來社會培養最有價值的人才。兒童畫教學能否取得成功，是檢驗美術教師教學水平的重要環節。

　　關鍵詞： 藝術創作 造型樣式 因人施教 自由創作

　　兒童畫一般泛指少年以下年齡段孩子們所畫的畫，是兒童為傳達自己的思想、意識、情感，反映對世間事物的認識感受，用形象符號、色彩意蘊和畫面形象關係表現出來的可視造型樣式，是兒童陳述事物和表現自我的一種特殊形式。有人說，好的兒童畫是一片“沒有汙染的領域”。事實確實如此，幾乎所有同齡兒童的繪畫都有一個共同的特徵：他們落筆大膽、用色單純、形象簡練、隨意誇張、不加修飾，或拘謹細膩，融入自己豐富的感情和想象力。所以，兒童畫的畫面往往是天真活潑的，甚至怪誕而不符邏輯，但正是這種鮮明的特徵，使得兒童畫具有獨特的審美價值，這是所有成人畫所無法比擬的。偉大的畫家畢加索就曾說過：“成人應該向兒童學習美術。”由此可見，兒童畫在少兒美術教學中佔有重要的地位，指導兒童畫好兒童畫不但能養成兒童良好的心理品質，而且能充分發揮兒童的想象力、創造力，對提高兒童的綜合素質有著積極的意義。如何更好地開展兒童畫的教學，使之達到預期的目標呢?筆者認為應從以下幾個方面入手：

　　一、激發興趣，鼓勵幼兒畫畫

　　俗話說：興趣是最好的老師。如何喚起幼兒對繪畫的興趣呢?著名教育家陶行知先生非常重視兒童的發展，他強調解放兒童，教育工作者“應化為兒童”，加入兒童的生活中去。

　　幼兒的基本活動方式是遊戲，尤其是很小的幼兒，這與他們的生理、心理特點有密切關係。由於年齡小，自我意識發展水平低，幼兒會認為生活中的布娃娃、玩具小汽車甚至一切事物都跟他們一樣是有生命和感情的，即“物我同一”性，也就是心理學上所謂的“兒童泛靈論”。

　　所以，教者應順乎塗鴉期幼兒這一明顯的心理特徵，採用遊戲的方式進行教學。針對這一特徵，可以將幼兒的繪畫活動與遊戲結合起來。

　　1、塗鴉遊戲

　　幼兒對塗塗畫畫非常的感興趣，在他們的作品中，我們只能看到很多雜亂的線條、大塊的色團、具有象徵意義的物體輪廓。實際上，塗鴉畫也是兒童畫，這個時期的幼兒有初步的視覺形象的感受力，能用簡單的線條畫出象徵物體的外部輪廓，但不注意形體的完整，側重意趣的表現，往往按照自己的願望，任意誇大所畫物件的形象。

　　可是這樣的畫對幼兒來講已經有了很重要的意義，應保護幼兒的這種塗鴉慾望。在我們開展的塗鴉遊戲中，我們並不要求幼兒要畫出什麼形象，而是滿足幼兒隨意作畫的需要，鼓勵幼兒用各種繪畫工具任意塗鴉。

　　比如，在一次戶外活動時，一個孩子突然對我說：“老師，天上的雲就象蘑菇!”孩子們的注意力立刻被吸引了，他們仔細觀察著天上的各種白雲，不斷的猜想著形狀。

　　看到孩子們如此興趣，我說：“我們把白雲搬到地上吧!”於是，我給孩子們提供了粉筆，讓他們饒有興致地在地上塗畫著所謂的“白雲”。

　　美國教育學家布魯納曾指出：“嬰兒智力的發達，因其生活環境是否有刺激而有明顯的差別”。在幼兒的塗鴉繪畫中也是如此。教師必須利用實物、語言、圖片、影視等多種方式的刺激，激發幼兒感知事物的興趣，並從對事物形狀、色彩等的初步認識，來激發幼兒的審美動機，喚起他們的繪畫願望。

　　熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，從而激發幼兒的好奇心和繪畫動機，產生通過線條、色彩來表現生活經驗的願望。如繪畫活動《泡泡》，我帶著孩子們到室外玩起了吹泡泡的遊戲，並引導孩子展開豐富的聯想，最後，孩子們在紙上畫滿了泡泡，並興奮的向同伴講述著自己的“泡泡”故事。在想象和塗鴉的過程中，他們的情感得到了極大的滿足。

　　2、拼圖遊戲

　　“授人以漁”所傳授的捕魚本領是用之無窮的。繪畫指導方法就是要象“授人以漁”一樣教給幼兒一些繪畫所必需的本領，如多種顏色、多種幾何圖形、多種實物圖形的認知等。

　　採用一套節省智力資源的教法，讓幼兒容易掌握又可以舉一反三。幫助幼兒把技能與所掌握的符號結合起來，在頭腦中進行轉換，通過技能整合而變成自己的繪畫技能和技巧，其效果遠遠勝於模仿來的技巧。

　　由於小班幼兒對枯燥、單一的臨摹不感興趣，根據小班幼兒的年齡特點，遵循繪畫學習的原則，我們開展了這種可舉一反三的“拼圖遊戲”，讓幼兒在觀察的基礎上，先用各種幾何圖形拼擺，感知物體的整體與各部位造型，幫助幼兒提升經驗。

　　比如，《可愛的小雞》活動中，通過“我與小雞”的遊戲，讓幼兒觀察小雞的特徵，併為幼兒提供各種幾何圖形，鼓勵幼兒拼擺出小雞的不同造型，同時引導幼兒感知可以用哪些圖形來表示。

　　在活動中，幼兒對小雞的特徵有了感性的經驗，在繪畫中，只要指導幼兒學習用線條畫不同的圖形，並加以組合，就能畫出小雞的造型了。

　　而且，由於在與小雞的遊戲中，幼兒對小雞已經產生了興趣，因此，在繪畫過程中，幼兒興趣濃厚，表現出“小雞吃蟲”、“在草地上的小雞”、“許多的小雞”等不同的內容。

　　有時，當幼兒對繪畫一種事物出現困難時，他們往往會放棄繪畫。這是，我常常會通過“找一找，看哪些圖形能幫助你畫畫?”等形式，鼓勵幼兒先找圖形，再嘗試拼擺，從中獲取經驗。

　　如，在繪畫活動《小朋友》中，部分幼兒在畫到身體部位時遇到了困難，於是便放棄了。看到此情況，我組織幼兒進行“我來拼”的遊戲，讓幼兒用不同的圖形進行組合成人，遊戲中，幼兒發現用正方形、長方形、梯形、三角形等都可以用來表示人的身體，有了這些經驗的積累，幼兒在繪畫時就會不知不覺地遷移這些經驗。

　　3 、顏色遊戲

　　幼兒對色彩掌握得不是太好，從幼兒的繪畫作品中不難看出幼兒大都喜歡用同一種顏色塗色，為了讓幼兒感受豐富多彩的顏色世界，體驗色彩給自己帶來的快樂，我組織幼兒開展了《有趣的顏色》活動。

　　活動中，我讓每個幼兒手拿裝有顏色的噴桶，往牆壁上、紙張上自由噴灑顏色，當他們看到牆壁上、紙張上被顏色噴灑得花花綠綠、五彩繽紛時，孩子們異常高興，不斷的對我說：“老師，牆壁變成五顏六色了!” “老師，看!我的紙張漂亮嗎?”…

　　在活動中，我還受到了啟發：我將平時不用的白色的襯衣、手帕、桌布等帶到幼兒園讓孩子們在上面噴灑顏色、晒乾，立刻，孩子們被這些鮮豔、奇特的作品吸引住了，他們感受到豐富多彩的顏色所帶來的不同體驗。結果，在以後的繪畫活動中，孩子們不再使用單一的顏色了，他們開始嘗試使用平時被他們遺忘的色彩。

　　4、什麼都能畫

　　對於幼兒，如採用單一的油畫棒、水彩筆作畫，時間一長，幼兒就會失去興趣。為此，教師要採用多種教學形式，如棉籤畫、吹畫、水彩畫等。在一張作品中，也用集中作畫形式，幼兒不能掌握的，教師可以幫助完成。

　　如在繪畫“太陽與月亮”中，當幼兒畫好了各種造型的太陽和月亮的形象後，為幼兒提供多種水彩顏色，指導幼兒用指點畫、毛筆畫豐富背景，使畫面更加生動、完美，幼兒也從中嚐到了成功的愉悅。

　　幼兒對手工活動的興趣很高，為了喚起幼兒的繪畫的興趣，我們將繪畫與手工相結合。由於手工與繪畫相結合，不象單純繪畫那樣追求作品效果，而是更加註重動手操作的樂趣。

　　二、大膽想象，引導幼兒畫畫

　　想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象包括著世界上的一切，推動著社會的進步，成為知識進化的源泉。在幼兒美術教學中，重點是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授，我們可以利用幼兒以自我為中心的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命注入熱情，特別是用擬人化，主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，他們就像畫他們自己。鼓勵幼兒自由想象，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想象力的作品而加油，讓全體幼兒為他們敢想、敢畫的求異精神鼓掌，這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫的不好老師也不會怪我，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫不顧慮地安排好自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。

　　每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒照樣畫葫蘆，孩子的想象受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育沒有既定的模式，每次在上課時都像是帶幼兒做一次探險，做一次想象中的旅遊，不拘形式，不擇手段，讓孩子展開想象的翅膀，自由創作。我在美術課堂教學中比較注重啟發學生的想象力，鼓勵學生進行創新，為學生的想象創造機會，讓學生在課堂上敢想、敢說、敢做，讓學生充分展開想象的翅膀，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養動手參與能力。以《我做的動物明星》一課為例。這是一節難度較大的課，學生必須對某一個動物非常熟悉的情況下，才能利用廢舊用品來進行製作較為有個性的動物明星。為了更好的啟發學生，我是這樣來操作這一課的：上課時，我就對學生們說：“同學們，今天老師要帶大家一起來製作一些我們大家比較熟悉的動物明星。”我話音剛落，就有學生在犯愁了：“用一些廢舊物品怎麼來製作動物啊?”“就是啊，還要做動物明星呢?那好難啊!”聽著孩子們的疑問，我就請我們班的小調皮居殷同學走到教室前面來，我對孩子們說：“看好啦，老師要變魔術了哦!”我拿出事先準備好的乾淨的黑色大垃圾袋，套在了這個小男生的身上，接著我在他的嘴巴那個部位用小剪刀剪了一個大洞，這時這個小傢伙的整個臉就露出來了，接下來我用兩根橡皮筋在小傢伙的頭頂上紮了兩把，這時就有學生在小聲說了：“那不是兩隻兔子耳朵嗎?”“好現象，”我在心裡告訴自己，“孩子們估計已經明白我要做的動物明星是誰了。”此時，我還是不動聲色繼續完成我的創作。

　　緊接著我又把小傢伙的兩隻手用橡皮筋固定住，學生們興奮地喊：“兔子，兔子，老師做的是一隻小黑兔。”我被孩子們純真的笑容所感動。我就是這樣來啟發學生的：“同學們，通過老師的示範可以看出，我們可以用從家裡帶來的廢舊物品對周圍的小朋友來進行打扮、包裝，把他們裝扮成我們喜歡的小動物明星。你們說是不是啊?”就這樣，孩子們你一言，他一句地發表自己的看法，用這種方法把孩子們的思維越遷越寬，讓他們彷彿臵身於動物王國之中。瞧，他們的想法是多麼的好啊：媽媽的舊絲巾成了小孔雀美麗的羽毛;爸爸的白圍巾成了小狐狸可愛的尾巴……孩子們造出了許多形象生動的動物明星，並且這些動物明星們還登臺表演了一番。你要是來到他們中間，肯定會對他們的動手能力大嘉讚賞的。

　　三 、循序漸進，因人施教

　　注重幼兒在美術活動中的自由創作，並不意味著教師不用去教, 而是對教師提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。美術活動是一種智力活動，既有思維又有表達，強調幼兒會想再會畫，思維在先，表達在後，過去教學中只重視技巧表達而忽視了思維的訓練，現在不能因強調思維的訓練而忽視基礎知識、技能。在美術活動中，美術技能是幼兒將自己的情感、意向和觀念託付於材料，使材料變為表現的媒介，如同語言一樣，人不可能不用語言或者用自己不懂的語言去表達思維。教師應通過教學指導和幫助幼兒探索和駕馭美術材料，進行不同的啟迪指導，提出不同的要求。對兒童來講，繪畫的範圍是隨著年齡的增長而逐步擴大的。對低年級的小朋友來講，繪畫的題材相當廣泛，生活中的每一個細節，乃至脫離生活的想象都可以成為繪畫表現的題材。當然少兒有著與成人完全不同的經歷，命題提出一定要符合少兒的年齡特點與生活經歷，只有根據兒童個體的繪畫特點出發，這樣才能被少兒接受與表現。

　　四、欣賞幼兒的作品，並給予客觀、公正、合理的評價 在美術活動中，當孩子作品和教師所要求的有出入區別時，我們不應該用成人固定的思維模式去限制他們或盲目的否定他們，應該敏感地捕捉孩子們創造的“閃光點”，為孩子創設一種寬鬆、自由、民主、活潑的氣氛，讓他們能夠大膽思索，自由想象，主動選擇，並作出決定，激發他們對美術活動的興趣，促進他們想象力和創造力的萌芽和發展。教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人蔘與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品打分、不給作品下結論。這樣畫好、畫壞，幼兒沒有心理負擔，創作欲會更強，但是老師應記下每個幼兒的不足之處，以便以後的活動中因材施教.孩子們經過審視，相互交流,，相互觀摩、學習，他們心理明白誰顏色配的好，誰構思得好，自己有哪些不足，通過大家品評，孩子們的自信心逐步得以提高，從而創作出更優秀的繪畫作品。