關於戲曲讓我陶醉的作文

　　戲曲雖沒有流行音樂的動感，沒有它那麼強烈的節奏感，戲曲卻有著鮮明的民族風格。以下是小編為大家整理有關戲曲讓自己陶醉的話題作文，希望對大家有所幫助!

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　　京劇可是我國的國粹，今天老師讓我們結成小組來查資料，做手抄報。我們這一組可以說，做得很好，老師也表揚了我們。

　　查了這些資料，我更喜歡京劇了。京劇這個詞對於我並不陌生，在電視中，我也很愛看。京劇中的風雲人物[注: 指活躍一時，言論行為能影響大局的人物。]是梅蘭芳，他演過很多京劇。如：貴妃醉酒等。我很喜歡他演的戲與角色。

　　我在整個小組中的職務是製作臉譜。我按照美術書上的一個臉譜畫。我先畫了一個輪廓，接下來把每一個細節描繪得很生動，然後將每個空隙塗上鮮亮的顏色，終於畫好了，畫好後，我又小心翼翼[注: 翼翼：嚴肅謹慎。本是嚴肅恭敬的意思。現形容謹慎小心，一點不敢疏忽。]地把它剪下來。哇!好漂亮，我邊欣賞著自己做的臉譜邊自我陶醉[注: 陶醉：沉醉於某種事物或境界裡，以求得內心的安慰。指盲目地自我欣賞。]著。第二天，其他成員也覺得不錯，就把我精心製作的臉譜貼在了手抄報上。那一刻，我覺得好高興，好自豪!

　　最後，全組隊員都分別把自己的成果貼在了手抄報上。有臉譜、資料、還有圖畫，當然還有一個小配飾是一個小臉譜。做完後，組員們都非常高興，因為這些成果是用自己的辛苦換來的，我們為自己驕傲、自豪，為我們這第一次合作的成功而感到興奮!

　　還有郭夢奇做的幻燈片，也很漂亮，做得很棒!後來，老師給同學們一一展示了，同學們看得也很出神!我們好高興。

　　在這次活動中，我對京劇又有了近一步的認識，我更喜愛京劇了!

　　2

　　我本來也不愛聽戲，甚至有些討厭它。但那次演唱會，使我徹底改變了對它的看法。

　　那天奶奶六十大壽，她是一個十足的戲迷，為了使她高興，我們全家陪她去劇院看戲。

　　我一直認為戲曲是老年人的專屬，但望望全場，大多數都是年輕人，“他們都是陪老人來的吧!”我天真地安慰自己。

　　戲曲開始了，演女角色的演員們戴著大大的、漂亮的頭飾，拖著長長的袖子，似仙女下凡一般;她們的腳步輕輕的，似飄來的一般。 他們悠揚圓潤的歌聲在空中飄揚，簡直是天籟之音!她們將京劇的雍容華美完完全全地展現了出來!

　　接下來表演的是變臉譜。忠勇的紅臉，猛智的黑臉，草莽英雄的綠臉，凶詐的白臉，神祕的金臉，變出來的一張張臉各不相同，有趣極了!使我不由想起了《唱臉譜》中的“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”

　　聽戲曲不光要用耳朵，更要用心去傾聽，去感受它的博大內涵。

　　如今流行音樂在社會上佔很大的地位，戲迷越來越少。但你可曾想過?流行音樂就如天上的流星一般，稍瞬即逝;而戲曲文化，可以流傳千年，一直被視為國粹，恆久不變。

　　戲曲雖沒有流行音樂的動感，沒有它的快感，沒有它那麼強烈的節奏感，戲曲卻有著鮮明的民族風格，悠揚委婉的曲調啊!

　　閒時聽聽戲曲吧!

　　聽戲曲，我真陶醉。

　　3

　　朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美悽婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源於何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。

　　這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。

　　越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。

　　越劇發源於浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。

　　抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容並沒有較大的突破。1942年越劇改革以後，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以後，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終於贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。

　　但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這裡有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據瞭解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。

　　不管怎麼樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。

　　當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，範圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。

　　在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士為振興家鄉藝術執著地奮鬥著。他們把現代藝術元素融入越劇表演，用現代舞臺、音響、燈光營造現代化的氣氛。以吸引年輕一代的觀眾;劇本的創作也力求創新，如現代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了一股清新之風。舞臺越劇沒落的同時，社群裡、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉的藝術，你的將來會是怎樣的呢?