怎麼理解美術作品的藝術美和形式美

　　美術作品是由藝術家藉助美術的特定語言、手段和法則創造出美術作品自身的美。也就是說，美術作品有著美術作品是由藝術家藉助美術的特定語言、手段和法則創造出美術作品自身的美。也就是說，美術作品有著自身的藝術美和形式美。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　什麼是美術作品的藝術美

　　“藝術形象”是採用藝術手段表現出來的形象，由於採用的語言與手段不同，產生的藝術形象也不同。比如，具象藝術由於運用的是具象的語言和手段，其藝術形象就完全區別於意向藝術與抽象藝術。

　　藝術形象的創造過程一般經過兩個階段，首先是形象的構思階段。藝術家蒐集形象，並按照形象思維的規律和具體作品的需要來構成意象中的形象。其次是藝術形象的物質體現，即藝術家的意象中的形象通過相應的物質手段具體實現出來，被人們具體地感知到。其實，藝術形象就是藝術家通過藝術語言和相應物質手段表達的自己的思想、情感和觀念的物質化顯現。

　　在此，“藝術形象”不是單指某種具體美術型別中的特定形象，更不是指具象藝術中的人物、環境、道具等可辨形象，而是包括了意象、抽象藝術形式在內的美術作品所塑造出來的“美術”的形象，是美術作品整體形象的體現，存在於整個美術作品之中。美術作品的藝術美就存在於這種整體的美術形象之中。藝術美強調的是藝術獨立於現實的自身所特有的美，這種美在現實中也許可以直接看到，但也許根本就看不到，它是由美術作品集中提示出來的。

　　什麼是美術作品的形式美

　　美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美。其本身具有獨立的審美價值。“形式”一詞在這兒有兩方面的含義：

　　一是指形體、形態，即個別事物呈現出來的樣子;

　　二是指形體或形態藉助藝術的語言手段和語言規則呈現出來的整體的藝術形象。

　　也可以理解為藝術表現的手法與技巧。形式美是物理形態的美，是可以通過我們的感官感覺到的。如音樂的形式美是通過聲音的音質、音色、音量和時間的長短來體現的。造型藝術的形式美則是通過不同形狀的大小方圓，不同色相、明度和純度的色彩以及上下左右、疏密前後的位置及空間等視覺要素來體現的。形式美儘管也是現實中提煉來的，但它更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關係和所使用的材料特質。

　　美術作品的形式美主要由以下幾個方面的內容構成：

　　1.語言元素點、線、面及其所構成的形態變化

　　美術作品的形式美首先是由美術的基本語言元素***點、線、面、色***構成，它們是美術作品形式美的基礎，特別在意象藝術和抽象藝術中表現的更加突出。吳冠中的《春雪》，畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩，一個巍峨秀麗的雪山就這麼出現在我們眼前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，體現出中國畫的藝術美與形式美。而蒙德里安的《百老匯的爵士樂》則全部用幾何形色塊的組合來形成其形式美。

　　2.語言手段***明暗、空間、透視、構圖、肌理***及其所構成的審美意象

　　美術的語言元素必須通過其特定的語言手段才能實現更為豐富的形式美，各種語言手段不僅把各語言元素組織成一個有機的整體，產生特定的形式美，而且其本身也傳遞出形式上的美感。

　　3.語言規則***變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等***及其所構成的審美關係

　　總之，美術作品的形式美不論採取什麼樣的規則，最終都要體現“變化與統一”這個總則。機械地使用美術語言和美術手段不可能實現美，而只有變化沒有統一，也不可能傳達明確的美。

　　學會鑑別不同風格的美

　　學會鑑別不同藝術風格的美，藝術風格是藝術家個人風格和創作個性在藝術創作中的體現，是不同的審美理想、審美情趣在創作中的反映。比如，達芬奇的繪畫充滿科學和智慧，米開朗基羅的雕塑充滿力量、勇敢，拉斐爾的繪畫充滿祥和、溫柔、美麗。他們三位藝術家同處於一個時期，但風格完全不同，使我們在鑑賞過程中獲得不同的審美享受。

　　鑑賞中欣賞和發現美的另一層含義是在鑑賞中發現自我，鄭板橋的竹子深受歡迎，說明我們內心深處有與竹子相似的“氣節”性格，在鑑賞中發現鑑賞者自己，從而得到一種自我發現的喜悅。藝術形象中有“我”的思想感情、愛好趣味或理想的影子，而“我”能鑑賞物件中的美，又是因為“我中有物”，所以鑑賞藝術形象時，也常常處於自我欣賞、自我肯定的精神世界。

　　總之，美術鑑賞是對美的追求和享受，美術的本質就在於使觀賞者感到愉悅，我們鑑賞美術品，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受，這種享受來自兩個方面，一是發現藝術形象的美，另一方面發現、獲取藝術形象的真諦，我們將運用鑑賞的知識在日常生活中發現美、創造美。