八年級上冊美術知識點

　　美術課主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築和攝影等型別。下面是小編為大家整理的關於八年級上冊的美術課相關重點知識點歸納，希望對你們有幫助。

　　美術知識點整理

　　第1課《美術是人類文化的造型載體》

　　1、人類發現最早的洞窟壁畫：①西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫《受傷的野牛》;②法國的拉斯科洞窟壁畫《奔跑的獸群》。

　　2、美術作品是特定時代政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物，又是人們審美需要和藝術家個人情感表達的產物。

　　3、《簪花仕女圖》中國畫·周昉***唐代***描繪的是唐代宮廷貴族女子日常生活的場面。這些貴族女子身披薄紗，高髻凌風，在侍女的服侍下閒步、賞花、戲犬。她們的衣著華貴典雅，體態豐腴柔美，表現了那個時代的審美風尚。畫家所描繪的體態和理想化的面龐反應那個時代崇尚豐腴的審美心態。貴婦的披紗輕盈透明，薄如蟬翼，衣料華美豔麗，反印出了唐代紡織科技的發達程度，她們精美的首飾可以讓我們瞭解到當時的工藝水平，面飾則成為唐代婦女化妝術的珍貴資料。畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細緻入微，可見唐代的畫家不但已擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也十分嫻熟。雖然整個畫面流露著一種高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但是貴婦們優雅的體態和奢華的服飾卻掩飾不住她們百無聊賴的神情。這幅畫真是的反映出封建社會中宮廷婦女儘管錦衣玉食，但內心世界卻是空虛寂寞的。

　　4、《舞馬銜杯紋銀壺》唐代

　　5、《三彩駱駝載舞傭》唐代·唐三彩·***黃、綠、白***

　　第2課《手繪線條影象—物象空間的表達》

　　1、在平面紙上表現物象空間，是通過物象之間的位置與前後關係呈現的，其表達方式多種多樣，包括物象上下安排法、前後遮擋法、焦點透視法和散點透視法等。

　　2、《清明上河圖》中國畫·張擇端***宋代***

　　第3課《用裝飾色彩來表達》

　　1、裝飾色彩學習了民間藝術的表現手法，不受物象實際顏色限制，塗色以平面為主，其色彩沒有了自然界中的光源色和環境色，多利用色彩的濃淡、冷暖、明暗和互補等對比手法進行色彩裝飾，充滿想象力和濃郁的裝飾韻味。

　　第4課《用色彩表達情感》

　　1、《幽谷清霞》中國畫·張大千

　　2、《吳家作坊》中國畫·吳冠中

　　3、《海道的形態》油畫，德·斯塔爾***俄國***

　　第5課《中國山水畫》

　　1、《萬山紅遍 層林盡染》中國畫·李可染

　　2、《富春山居圖》中國畫·黃公望***元代***

　　3、《山色空濛雨亦奇》中國畫·白雪石

　　4、《寒江獨釣圖》中國畫·馬遠***宋代***

　　第6課《中國畫的形式美》

　　1、中國畫的形式美表現在：①形神之美，繪畫必須以一定的形象為基礎。②筆墨之美，筆墨是中國畫造型的基本語言。③色彩之美，中國畫的用色追求“隨類賦彩”。④形制之美。中國畫的裝裱形式眾多，經裝裱後的作品不但挺括平整，而且美感倍增，氣質超凡，彰顯出中國畫的形制之美。

　　2、畫家在畫作上題詩、用印、使得傳統文化中的詩、書、畫、印融合在一體，體現書畫家文人情懷和藝術造詣，凸顯中國畫的文化品位。

　　3、條屏是中國畫裝裱形式之一。四幅並排懸掛的稱“堂屏”，因表現四季景緻也稱“四季屏”，俗稱“四條屏”。

　　4、中國畫的裝裱常見的有：橫幅、立軸、中堂、條屏、鏡心、冊頁、手卷等。

　　5、形神之美：繪畫必須以一定的形象為基礎。中國畫表現物象歷來講究“以形寫神”，這種造型追求神韻，提倡“形神兼備”的傳統，正是中國畫的絕妙之處。

　　6、筆墨之美：筆墨是中國畫造型的基本語言，也是最重要的因素。畫家憑藉深厚的功力駕馭筆、墨、水等，使筆法不但能有中鋒、側鋒、頓挫、提案等，還有暢、澀、疾、徐、逆、順、拖等諸多變化，其墨法更能產生焦、濃、重、淡、清、枯、潤等萬千氣象。“筆為墨骨，墨為筆充”，表現天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。

　　7、色彩之美：中國畫的用色追求“隨類賦彩”，使墨與色相映成趣。白描和水墨畫淨素別緻，恬然的淺絳清麗雅秀，工筆重彩富麗凝重，潑墨潑彩奇幻旖麗，勾填法裝飾意味濃郁。

　　8、形制之美：中國畫的裝裱形式眾多，經裝裱後的作品不但挺括平整，而且美感倍增，氣質超凡，彰顯出中國畫的形制之美。

　　9、立軸結構包括：天杆、天頭、驚燕、詩塘、畫幅、地頭、軸杆、軸頭。

　　第7課《三位中國美術家》

　　1、《清明上河圖》中國畫·張擇端***宋代***，該畫是描繪北宋京都汴梁市井的鴻篇鉅製，表現的是汴河兩岸“物阜民豐”的繁榮景象。長卷從右側開始，描繪郊外農村樹梢吐綠春意盎然，進而描繪汴河兩岸的情景。畫的中部畫有巨大的跨河虹橋，橋上行人眾多，攤販密佈，橋下有一大船正在放倒桅杆過橋。圍繞虹橋與大船過橋的緊張情節，成為該畫表現的高潮，進而是城門及城門內外的市井活動，進城後更顯都市的繁華。該畫以各種商業、手工業與運輸業為主的描繪，僅人物就有各行各業500多人，真實地反映了當時的社會面貌，使其成為研究宋代社會與市井生活的形象的百科書。

　　2、《群馬》中國畫·徐悲鴻

　　3、《愚公移山》油畫·徐悲鴻

　　4、《記寫雁蕩山花》中國畫·潘天壽

　　5、《朱荷》中國畫·潘天壽

　　第8課《美化生活的裝飾布》

　　1、二方連續：是以一個單位紋樣向上下或左右兩個方向有規律地重複連續排列而成。

　　2、四方連續：是以一個單位紋樣向上下左右反覆迴圈延續地排列而成。

　　第14課《如何欣賞書法作品》

　　1、《蘭亭序》“書聖”王羲之著，用筆強調變化，凡重複的字寫法迥異，20個“之”字無一雷同，各具神采，似有神助，後世傳為美談。

　　2、漢字的形體結構發生了多次變化，形成了篆書、隸書、草書、行書、楷書五大型別。

　　第9課《綜合練習》

　　1、《出踏黃金路》版畫·李煥明

　　2、《紫氣東來》油畫·文文武

　　3、《風雨雞鳴》中國畫·徐悲鴻

　　知識連結

　　1、工筆畫：中國畫技法的一種，亦稱“細筆”。用筆工整精細，注重細部的描繪。與寫意對應。

　　2、凡爾賽宮是法國封建時代帝王的行宮，在巴黎市西南凡爾賽市。

　　3、“搜盡奇峰打草稿”是清代畫家石濤提出的藝術主張，黃賓虹解釋說：“懂得搜奇峰是懂得妙裡，多打草圖是能用苦功，妙裡、苦功相結合，畫乃大成。”

　　4、南宋畫家馬遠、夏圭繪畫獨具一格，多作“一角”“半邊”之景，人稱“馬一角”“夏半邊”。

　　5、南宋四家：馬遠、夏圭、李唐、劉松年。

　　6、“外師造化，中得心源”：出自於唐代畫家張璪。“造化”是指大自然，“心源”是指內心的感悟。意指畫家應以大自然為師，再結合內心的感悟，才可能創作出好的作品。自然界的萬物永珍是山水畫家取之不盡、用之不竭的創作源泉。“外師造化，中得心源”這八個字概括了客觀現象---藝術意象---藝術形象的全過程。

　　7、《韓煕載夜宴圖》·中國畫·顧閎中。整個畫面分為五段：聽琵琶演奏、觀舞、宴會間休息、聽笛子和篳篥演奏及最後的送別。各段相互聯絡又相對獨立，展現出整個夜宴的主要場景。

　　8、六法論：南齊謝赫在《古畫品錄》中提出的人物畫創作和品評，即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”。

　　9、室內環境設計：為建築內部創造優越物質條件和氣氛的綜合設計。它包括空間組合、平面佈局、室內表面的藝術處理，傢俱、藝術品和綠化的佈置，以及照明和採光設計。必要時，尚需包括隔音、隔熱、音響、空調、屏障等方面的內容，為人們使用建築時提供良好的生理和心理環境，以保證產生和生活的必要條件。

　　10、八法：即“永字八法”。人們在書寫實踐中以“永”字的筆畫為例，來說明楷書的基本筆畫：點、橫、豎、撇、捺、鉤、提等的書寫方法。