素描頭像要點

　　最近很多同學都在練習素描頭像，好的作畫步驟能讓我們學習效率提升，那麼素描頭像應該如何練習呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　理論基礎

　　都說，頭像的理論知識枯燥乏味，但它卻是幫助我們快速掌握頭像畫法的祕籍之一。

　　只有將頭像理論知識鞏固理解，加深印象，才不會在實踐過程中不知所措的亂畫。相反的我們會在寫生過程中加入自己的思考，這樣有助於我們更精準的刻畫。

　　觀察方法

　　一幅好的素描頭像的訓練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規律和方法。

　　當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個最初步的感覺，儘管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究物件結合起來，通過這樣長期反覆的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。

　　整體觀念

　　在作畫時始終堅持整體地觀察物件，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關係所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全域性，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什麼畫什麼，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關係，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。

　　有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”。

　　因此實際寫生時當然不可能各區域性同時畫，但看物件時應縱觀全域性，各個部分的關係以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關係。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關係為著眼點。總而言之，由於我們描繪的物件是一個具有內在相互聯絡的不可分割的整體。

　　不論是結構關係、比例關係、黑白關係、體面關係、面和線關係，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

　　立體觀念

　　在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，並通過多種手法，把它們表現出來。通過反覆的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。

　　因為，素描雖然也有表現物件質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭髮蓬鬆而顏色較深但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到物件的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習，我們可以採取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它複雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。

　　藝術表現

　　藝術表現最主要的還是取決於作者的感受和藝術素養，取決於作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到物件精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受物件的基礎上，分析主次關係，前後虛實關係，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。

　　藝術表現要付諸於形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中昇華出來並運用於藝術實踐的。倘若不顧物件的去故弄玄虛，在畫面上搞形式遊戲，這是基礎訓練中不可取的。