好看的名家風景水彩畫

　　水彩畫是從明、清時期傳人我國的。是由外國傳教士來華進行歐亞文化交流的時候帶來了一些是用水彩繪製的聖像和書籍插圖。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫寫生也是水彩畫創作的一種形式

　　寫生為創作提供了永不枯竭的藝術靈感，畫家在自然中寫生時面對千變萬化的物象會保持一種新鮮感會不斷的激發畫家的創作靈感。在與自然或客觀物件交流時，畫者能更加主動的感受自然，體味生活，從而挖掘生活中的美，以輕鬆自如的心態作畫，畫面上會使人感覺自然生動充滿活力。

　　吳冠中先生改變了西方寫生作品完全忠於客觀物件的繪畫方式，在寫生中不時變換角度和地點，將不同的景物經過處理集中而產生超越客觀物件的具有形式美的藝術效果。水彩藝術家黃鐵山先生每次外出，他都隨身帶著自己設計製作的水彩小畫箱，抓住一切時機觀察寫生，隨時用水彩記錄自己眼前的景象和感受。他的創作便是從寫生作品中演化而來的，從對他的寫生作品與創作的比較中，我們可以很清楚的看到這一轉化過程。這些細小的調整增強了畫面的層次關係使作品更加豐富耐看，充分的體現了他的審美情感。

　　黃鐵山先生的水彩寫生不在是簡單的再現自然，/而是從視覺的直接接觸景的過程中充分調動對於幾形體、色彩和空間等諸多藝術理念性的語言，又在寫生中融合心靈的感悟和在對錶象樸實的捕捉中構成自己獨到的表現力。他的創作不僅保留了寫生作品的生動情趣而且對具體細節的刻畫亦相當深入，使寫生與創作如此完美的結合起來。這種日積月累的長期直接寫生，使他對生活和藝術有了更為深刻的理解，在寫生的過程中全身心的融入自然，人境合一，從而使其作品更具感染力。