素描注意事項

　　素描是最基本的繪畫活動，在一個平面上留下一個筆記，或是畫一條線段，都會立即改變那個平面，給中性的表面注入活力。以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　1.缺乏整體美感

　　這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一副畫，怎麼能得到好評呢?

　　一幅畫的整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的一幅畫是不真實的;然而，一幅畫只有區域性，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。如何解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。

　　2.敏銳感加強

　　世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他***她***們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。

　　3.畫面把握不好

　　在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。

　　造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的面板比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面***臉部***的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。

　　素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。

　　還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!

　　4.在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。

　　所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等複雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。