黃渤五分鐘勵志故事

　　每個人都不容易！下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　從路人甲到50億影帝，黃渤勵志的十五年!

　　眾所周知，在黃渤還不是今日華語影壇最有票房號召力的男星時，也曾有過一段漫長的坎坷歲月。說老大是一枚骨灰級“路人甲”，似乎也不為過。

　　沒做演員之前，黃渤的身份是一名歌手。他組過一支叫“藍色風沙”的樂隊，在家鄉青島串場;也曾支起大棚，每天12場連軸迴圈表演;更默默地為郭富城、張學友、王菲等巨星創作過許多他們永遠也不會知道的曲子。這是他做歌手時的樣子。

　　他還做過7年的兼職舞蹈教練。回過頭看這個時期他拍的海報，其實還蠻有時尚滴趕腳。

　　1994年前後，黃渤來到北京，開始“北漂”生活。可是，在相當長的一段時間內，他並沒有找到方向。直到2000年，管虎導演的電視電影《上車，走吧》為他帶來了轉機。

　　《上車，走吧》是黃渤的第一部影視作品，當時第一次做演員的老大，其實弄出過不少笑話：他忍不住要到監視器後面看自己的表現，好好的鏡頭常常因此作廢;也因為沒聽到導演喊停，走出畫了還渾然未覺……但這支僅僅拍攝了11天的短片，卻讓他在27歲那年萌生一念，要報考北京電影學院。

　　考試的競爭是激烈而殘酷的，在一眾帥哥美女中，黃渤太其貌不揚，以至於有人把他當做別人的經紀人，甚至直接勸他“回頭是岸”。第一年，黃渤落榜了。

　　等到第二年再考，黃渤經過考慮報了兩年制的配音系。他的想法是，沒人找我演戲，總有人找我配音吧。果然，經過兩年的奮鬥，大學畢業後的他成了搶手的配音演員，央視的譯製片、影視劇，最忙的時候他一天就配一部。

　　不過，表演的夢想仍舊深深紮根在黃渤心中，這讓他不放過每一個可能的嘗試機會。他演出了很多角色，都是那種看似不起眼兒，但卻是生活中無處不在的“路人甲”。

　　憑藉一個又一個“路人甲”角色對演技的錘鍊，黃渤終於在2005年甯浩導演的《瘋狂的石頭》中大放異彩。那個隨時拿著榔頭準備來一下子的黑皮，至今仍是渤樂們心中最經典的形象之一。

　　2009年，當黃渤的演員生涯進入第十個年頭，他迎來了命中註定的《鬥牛》。又一部管虎執導的電影，這一次將黃渤送上了金馬影帝的寶座。其實在評獎之前，沒有人看好他的，因為競爭對手是《證人》中的張家輝。誰料金馬獎在那年頭一次開出了“雙黃蛋”的最佳男主角，黃渤由此成為劉燁之後又一位內地金馬影帝!

　　我記得，領獎的時候，老大是這麼說的：“這就是傳說中的‘影帝’耶!我當年考上電影學院的時候，就有人說，現在電影學院的招生條件也太鬆了吧。也有前輩對我說，女怕嫁錯郎，男怕選錯行，現在看來我選對了。”這對往昔苦痛一笑而過的淡然，讓我真是愛呢!

　　從此之後，黃渤的演藝道路越走越寬。《殺生》、《泰?》、《西遊•降魔篇》、《痞子英雄》、《無人區》、《心花路放》、《親愛的》……一部又一部，黃渤出演影片的總票房已經突破了50億大關!

　　所以我太理解為什麼老大會幫助爾導為這支預告配音，也太理解為什麼他的聲音會讓人這麼有感觸了。《我是路人甲》這部講述群眾演員奮鬥故事的電影，說的其實就是黃渤，以及我們一個人自己的故事啊!在做演員這條道路上，即使是如今的50億帝，不也曾經苦修過十五年路人甲的生涯!而面對夢想，又有誰不是從最底層開始做起，一次次在失敗和無望中調整方向，再次尋找希望!預告片裡的那句話說的太對了，成長也許就是成功、漂泊是為了拼搏。無論是黃渤、電影中的群眾演員，還是我們自己或許都是一樣，誰不曾被別人看做是生活中的路人甲?但誰又不是自己夢想的主角和主人。

　　把失敗的路再走一遍

　　演藝這條路，他一直走得不順。

　　他是有天賦的!初中畢業不久，他就簽約了太平洋唱片公司。跟他一同簽約的還有毛寧與楊鈺瑩。這兩位後來都紅了，只有他，一直默默無聞。後來，居然連歌也沒得唱了，淪落為楊鈺瑩的伴舞。

　　1994年，他離開太平洋公司，來到北京，在酒吧裡當駐唱歌手。住在郊區的農民房子裡，大冬天的，每天蹬兩個鐘頭自行車去酒吧唱歌。這期間，他認識了許多同他一樣在酒吧裡賣唱的朋友，例如周迅、滿文軍、滿江、零點樂隊、沙寶亮等。這些人相繼大紅大紫，又只有他，像一枚乾枯的稻草，黯然地，被世界遺忘在一個陰暗的角落。

　　2000年，通過朋友的推薦，他開始演電影。雖然也演過主角，但大多是諸如土兵甲、路人乙的小角色。微薄的片酬，根本無法維持他在北京的生活。他睡過橋洞，吃過飯店的剩飯，撿過垃圾堆裡的衣褲。他的內心充滿了不甘與酸楚，就如暗夜裡的一隻狼，忍受著飢餓與涼寒，時不時對著蒼天明月一聲淒厲地嚎叫。

　　有朋友勸他：改行吧，演藝向來都是年輕人的天下，你不能再耗下去了。又何必在一棵樹上吊死?

　　以後的路到底怎麼走，是改行，還是繼續耗?他的內心充滿了彷徨。

　　不久他就想通了，繼續在各大片場蹭一些小角色。朋友見了，不由感嘆： “這是何苦呢?”他笑笑： “演藝這條路，我雖然一直都不順，卻積累了許多經驗教訓與人脈關係，若是改行，這一切還不都得從零開始!”

　　就這樣，他又開始了艱難的嘗試與堅持，事業終於慢慢有了起色。2009年，他在電影《鬥牛》中飾演牛二。有一次拍攝在一座石頭山上，三五百米高。場工上去一回都累得直喘，他卻要一次又一次從山底跑到山頂，跑三四十趟。戲拍了3個月，鞋子磨破38雙。

　　付出總有回報!憑藉該劇，他一舉奪得第46屆金馬獎最佳男主角。從此，事業步人坦途。僅2009年，他就參與演出了十部電影。

　　他就是黃渤，一個樸實無華的山東漢子。

　　如果方向是正確的，失敗的路不妨再走一遍。失敗的路，雖然不好走，甚至還會勾起許多慘痛的回憶，但是哪裡有溝，哪裡有坎，早已瞭然於胸。相對於那些充滿未知與風險的陌生之路，實在好走得多!

　　黃渤的成長經歷

　　像個笑話

　　“以前餓慣了，現在擺這麼多飯不吃說不過去。”黃渤這麼解釋他近兩年密集的電影量。很多片子裡他只參演，但無一例外都被放在演員表前列。有投資人只希望沾一沾他的彩頭，他也常常出於仗義幫忙。年輕時在劇組跑龍套，他聽大腕們說拍戲真沒意思，“就想怎麼可能呢?多好玩啊!”然而自己也到了節點。“厭倦，一想著還有幾個戲債要償……我什麼時候開始對演戲皺眉頭了?”所以，去年看到自己的戲一股腦上映，他覺得有點尷尬，自問：“我正經八百演的有幾個?”

　　“餓”是他曾經的標籤。他一臉泥大口咬著麵包，在重慶環形立交橋上玩命飛奔，配樂是勃拉姆斯的激昂和壯烈，這個鏡頭結束了《瘋狂的石頭》。然而和所有的喜劇演員一樣，固化的形象讓他反感。他今年停止了所有片約。

　　黃渤並不是“一夜成名”，只是形象上人們容易誤以為他是草根出身。甯浩早在他的北影求學階段就認識他。管虎在他最窮時期也常吃他做的炸醬麵。據說他現在演管虎、甯浩、徐崢的片子都是象徵性片酬。飢餓感沒有給他打上困頓和悲苦的烙印。有一種聲音始終認為，黃渤創造這些極具典型意義的形象，農民、毛賊、流氓，並不完全真實。祕訣是變形和偏離構建的詼諧。“給人造成的錯愕，這種和真實之間的若無其事，存在巨大的張力，直接後果就是笑。”他打破了單調邏輯，建立了一種自由奔放、充滿意外和歡樂的表演。本來隱藏在底層人物身上常規的價值觀、等級觀，被他的表演釋放了出來。

　　管虎用窮困潦倒形容黃渤作為演員的“北漂”時代。“十幾年了，到今天有時候躺著還在想，我怎麼可能幹這個?還有人喜歡?”黃渤“觸電”時25歲。他曾是個跑場子小歌手，跟周迅、朴樹、楊坤、沙寶亮等人到處唱歌廳。“那時候一批人一起唱，別人全火了”，可他還住在北京郊外的農民房裡，每天騎兩個小時自行車去歌廳演出。“我那時年紀都挺大了。”他說他不願意接受家裡的資助。父母從甘肅支邊回到原籍青島，都是大學畢業，在機關單位是處級幹部。家裡人希望他能上清華北大，黃渤說：“我考十次加一塊兒也不夠。”甯浩曾經說黃渤和自己有某些共同點：小城市裡的邊緣少年，還有著單向思維的上一輩。

　　管虎第一次見沒注意黃渤好看難看，反而覺得“他身上透露出一種特別用功的天性，眼神閃爍著，特好。”管虎說職業演員的眼睛沒有這個“閃爍”。黃渤的第一個問題是“給多少錢?”一聽5000塊，他滿意了，高虎才拿1萬元。他一分鐘電影沒拍過，說著說著話就跑鏡頭外面去了，甚至還對著鏡頭喊“停”，管虎惱了，“告訴你一個規矩，這個地方只有我能喊停!”黃渤開工第一天，導演感覺他“簡直是***兒”，但第二天上手就特別快了，“第三天，真不誇張，就感覺他什麼都會，什麼都對了，全明白”。

　　2000年夏天，用12天時間管虎拍完《上車，走吧》，得了金雞獎最佳電視電影獎。黃渤借了套西服去走紅地毯，回頭一看，寧靜在後面，趕緊貓腰低頭，給人讓開。他坐在伍佰、鞏俐中間，緊張，“千萬別給朋友丟面子了”。

　　第一部戲讓黃渤找到了自信。“歪打正著。唱很多年歌出不來，演第一部戲就拿獎。”第二部戲一下子就把他扔到了低谷。管虎導演的電視劇《黑洞》，成為陳道明、孫紅雷的代表作品，黃渤在裡面演一個警察，“因為在青島拍，天天和‘發小’一起玩，沒認真演”。本來業內的製作人、導演發現出現了一個這樣的演員，就開始拿著“照著他寫”的劇本來了。“《黑洞》一出來，人家全蒙了。我被劃入‘非職業演員’。”

　　“我得找個理由在北京待下去啊!”他參加北影培訓班，“進學校保安都得攔著，找誰?”考了兩年都沒考上，“覺得老師的眼睛都沒在我身上多停留一秒”，到第三年，他改到配音系。他的語言和聲音是硬功夫，《殺生》的錄音師說，有一次要拍一群人打一個麻袋裡的東西，黃渤居然學出一種，既不像人，也不像動物的聲音。那聲音裡細微的氣息、情緒把大家都震住了。“多一個生存技巧”是他的真實需要。考上大學時黃渤已經28歲，終於成了北京電影學院的一名錶演配音專業的大專生。他總是跟著一堆同學試戲。有次到了楊亞洲導演的劇組，負責招演員的他一眼就急了，當面說“找了個什麼東西”，黃渤硬是忍住沒走。結果，劇組當時實在找不到人了，只好讓他試，結果一條過，楊亞洲還挺滿意。“我蹭過去說導演我還有別的演法，導演說不用挺好!”

　　我從沒得到過別人的保證

　　黃渤的夢想本來是成為歌星。他初中得了唯一一張關於唱歌的獎狀，是“龍城中學生歌手比賽”獎，這是他賴以生存的救命稻草。15歲他就掙到了一天15塊錢，很快漲到了60塊錢。他每天在歌廳唱到很晚，對於怎麼用鑰匙開門不發出聲音有祕訣，“不能慢，訣竅在於先對好眼，擰的時候小心，但擰完了得猛開”。結果父親在門後等著呢。黃渤偷偷唱了一個月，掙了2000塊錢。“那時候我媽月工資300元。”他全換成零鈔，往桌上一扔，斜眼看父母的反應。“誰的?”“我的。”“什麼?”“工資啊。”他特高興，但會假裝，“沒事，天上扔的”。

　　黃渤說自己做演員之前已經被生活“捶打”過了。正是歌廳盛行的年代，“也不是不缺錢，但沒到交不起房租的地步”。直到現在他還能惟妙惟肖地模仿張學友、郭富城、王菲，他也為他們分別寫過歌曲。“完全按照人家那個路子寫的，一聽就是王菲。”出去演出，長輩總說他：“玩玩就行了。男的，這哪是你一輩子的營生啊!”後來時間長了，就說：“你也該長大了，腦子該開竅了，怎麼還瘀在那兒呢?”他還真瘀。“廣州火就去廣州，好像跟你沒關係，北京文化中心啊，去了也跟你沒關係。”他錄小樣送去唱片公司，人家說“好好好，回頭再說我跟你聯絡”。一出門，他看見倉庫裡堆著各種碟，包括自己的。

　　他把日子比作衝馬桶，“譁一天過去了”。22歲時他終於禁不住姐姐勸說，回青島開了與韓國做貿易的鋼材工廠。他第一次去買零件還在櫃檯裡看，也不好意思問，後來一問銷售，人家給帶到倉庫一看，“好傢伙那麼大”。聊鋼材、聊價格的日子很快讓他成了“黃總”，喝多了有司機給他扛回家。他買東西從不賒欠，也不設流動資金，“我這腦袋不好用，趕緊給錢”。1997年以後金融危機來了，黃渤說現在很多表演和那時候要債、躲債有關係。“別人等了好幾個小時我假裝不在，人剛一走我趕緊出來上廁所就給碰上了。想找個地縫鑽進去。”這些東西，對黃渤是強刺激。

　　一個人存在得越徹底、越實際，就越會發現更多的喜劇因素。他發現底層人物身上有很多小機靈、小聰明。看別的歌手在歌廳被觀眾“哄下去”，那個歌手使勁硬著頭皮討好，觀眾都已經受不了了，喊著“下去吧!”罵什麼的都有，結果歌手說“好，我下來”，只走了一階臺階，又唱了一首。“唱四首才能領到工資啊!”

　　“東西南北中國四個地方的流氓怎麼欺負人我都能學。”問他是不是被人欺負過，他搖著頭說，“對苦難從理解、麻木、疼痛，到最後接受。我以前，天天在接受這些東西。一邊受著，一邊還得嘻嘻哈哈，還得笑。比如說我演出完了人家忽然不付錢，但是酒端上來，該喝還得喝，該叫大哥還得叫。”他覺得自己情商加強、潛能開發了。下意識記住了，演一個角色不需要太多想象。成名後有一段時間他參加活動老坐第一排正中，半年沒出戲，再有活動就坐第三排了。黃渤說第一次住五星級酒店套房連馬桶都想拍下來。

　　以前太苦太累了想歇一會兒，就會聽到“歇什麼歇呀”。出名以後他演一會兒就有人端過來凳子，說聲：“黃老師休息一下吧!”長時間的磨鍊，他的通情理大於了他的自我意識。很多年來他過的日子用他自己的話說：“沒有人給我保障。”這一場演出完了就得找下一場。現在投資業界對他的態度是：“能籤趕緊籤，他會越走越強，不用考慮商業回報，肯定非常好。”在主持人不夠活躍的網路新片釋出會上，他會主動但不過分地活躍氣氛，給各種人遞話，幹根本不屬於他的活兒，同場合比他年輕十幾歲的小演員反倒端著架子。他的很多朋友對他來者不拒的性格有點不以為然，可是又喜歡他這一點，“老好人，黏糊，不會拒絕”。黃渤自己的話是“眼睛裡揉得了沙子”。

　　甯浩說：“他有那種難得的真實。就是從裡到外透著一種與生活、與現實特別相關的東西。”在《瘋狂的石頭》裡他自己想了很多梗，比如讓人踩肩膀上“哎你有腳氣沒有?”黃渤和甯浩的合作有點“處女座見處女座”惺惺相惜的意思。《瘋狂的賽車》是甯浩完全按照自己認識的黃渤寫的。“我們經歷了差不多的東西，先接觸港臺，再接觸歐美，然後經歷了這樣一個逐步開化的過程，所以從各個方面，心理結構、審美意識上比較相近，價值觀比較類似。”

　　無名之徒

　　“小人物”是一個含混不清的標籤。他創造的，大多是憑空生長、沒有依據的無名之徒。“我的大部分作品扣在時代上，所以很多人覺得我似曾相識，有存在感，沒有危險感。小人物看跟誰比，這個社會有20%的人認為自己很不錯，80%的人都有小人物心態。我喜歡這個中低層的基座，我也離這個群體最近。”養牛的浪人，頑劣的光棍，想發財的小壞蛋，都不是社會的陽面。他喜歡用上百種演法，詮釋權力中心以外的人，不再是司空見慣的雞零狗碎，被他賦予了歡快、驚愕和自由。“碰上的導演也是處在最有創作慾望的時候，施虐和受虐碰上了。”這一點導演們都抓到了，黃渤並不是無所畏懼的人。

　　“我有型嗎?觀眾知道你是誰啊?”他很懷疑各種號稱“量身打造”的劇本，“量的是什麼身?”“但男一號誰不想演?”他說自己前幾年可以“用努力或者貪婪”來形容。機會很重要，他希望更多人看到自己。“想不想出名?想。也沒那麼如魚得水，就演了一些同類角色，因為我真是需要。可是劇本我實在看不下去的，也不能演。就是我可以時不時踩那根底線，但我不能跳進去。”

　　“瘋狂”過後他依然繼續和小眾又意氣相投的管虎合作。“跟村民住在一塊體驗生活，至少一個月以上。討論劇本更久。”《鬥牛》是一個山村故事，跟《殺生》一樣，都是“個人劇”，基本戲就落在他一個人身上。每天得從山底到山頭，大概景山那麼高，跑三四十趟，鞋子穿壞幾十雙。那個造型已經髒出他的極限，天天跟牛一起演戲，一個鏡頭拍幾十上百遍。村民蹲著看他們拍戲，蹲到晚上九十點，走了，早上六七點起來一看還在那兒拍呢。演之前他就憋著勁兒對管虎說：“你別說我不行，我從沒給你掉過鏈子。”後來變成：“導演你就說能得奧斯卡我也不演了!”《鬥牛》超出了黃渤體力的極限，每天坐麵包車回住處，看著“線條往後飛，告訴自己，任何戲都有結束的一天”。直到有一天歡呼封鏡，黃渤又坐在麵包車上，哭了。“原來真的什麼都能過去啊!”

　　《鬥牛》為黃渤贏得金馬獎。《泰囧》大賣時他接受採訪，當時剛與“破億”票房畫等號，被稱為“黃渤迎來了黃金時代”，但是他說“前幾年的《鬥牛》、《殺生》才是我的黃金時代”。他說想著去臺灣“吃點小吃”，頒獎前一天晚上瞬間想了一下“要不要準備獲獎感言?轉念覺得黃渤你有點過吧”。

　　只有一次他演完戲回家突然對著鏡子覺得“哥們兒可以呀”，然後立馬就意識到“完了”，他根本不怎麼照鏡子。精神成熟使他很愛拿相貌做調味料，他的“幽默”姿態完整。“陳坤一轉身觀眾就有好感了，我就得演十幾二十分鐘才行，能不賣力氣嗎?”但他後來也說，“找陳坤的可能轉身去找黃曉明，但是找我的，絕對不會去找他們。”他希望自己技術剝離乾淨以後還能分出層次。“半瓶子亂晃的時候最幸福，說明你有上升空間呀!”黃渤知道觀眾挺過癮，但自己離“滿”遠著呢。黃渤的大部分作品中，有兩個重要因素從未改變，一是時代政治背景有意被淡化成單純的敘事背景，二是人物的私人化生存佔據故事的絕對空間。

　　喜劇演員很多都鋒利敏感，得適應臺上臺下兩種完全不同的自我，黃渤倒覺得自己“混沌”著，不是內心特別充足強大的人。“人都得傻一點，不切實際一點，才能樂此不疲、不夠勁兒地往前走。”他開始“什麼不行幹什麼，主持金馬獎，拍微電影，出單曲，排話劇”。孟京輝騙他說話劇《活著》就是端杯茶，安靜地思考人生，結果他得場場大體力演三個半小時沒有中場休息，成就了一個又“侉”又奇異而輕盈的福貴。“不冒險，身上長不出新東西。”管虎驚訝於他的成長。“票房數字在某個階段來看會讓你興奮，但真正留下來的一定不是數字。”

　　陳可辛在看《活著》的時候發現黃渤喜劇後面的“悲”。他讓黃渤不要把《親愛的》裡失去孩子的父親演成“苦情戲”。電影一出，再也沒有人問黃渤“會不會怕觀眾笑出來”之類的問題。黃渤設計了孩子“吃桃子過敏”的細節，片頭由他講出，片尾趙薇再說一次。陳可辛第一次看就哭了，給剪成了預告片。據說他在片場一點也笑不出來，為了找感覺，把孩子的名字換成自己孩子的叫。但黃渤自己覺得沒演好，愧對陳可辛。“蘿蔔是不是糠心只有自己知道。”直到後來針對拐賣兒童的法律法規做出改動，他才覺得心裡好受了點。

　　戲是他軋戲最凶的時候20多天趕出來的，他已經知道怎麼演能達到及格線。“我永遠感受不了他們的痛苦，他們的刺紮在骨頭裡，我的紮在嗓子眼。”他說，做加法是一個偷懶的事，把以前演底層的經驗都用上，可是內心知道還能更好。問他怎麼更好，是不是覺得趙薇哭戲演得好，他說哭很難，笑更難。如果自己能再和那些家庭相處一段時間，想看看他們怎麼笑——“那種假裝沒事、故作堅強、不讓別人看出來難受的笑。”