油畫古典風景畫作品圖片

　　油畫風景寫生在現代油畫教學已經是不可缺少的一門課程，同時也成為油畫創造中收集素材的最好的方式。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　油畫風景創作中的意象自由

　　在看慣了通常格局的油畫風景作品之後,也時或想到,風景畫會不會應該在視野上、觀念上、語言上發生一些變化?特別是對於中國的風景畫創作者來說,這種變化不僅是指西方風景畫自十五世紀以來,從它的古典畫風到印象派畫風及其以後的變化。而是想自中國人學會了用西方人的觀察方式、西方的油畫技巧描繪風景至今,擅長畫油畫風景的畫家們,作過一些怎樣的實驗,是不是也像中國近百年的山水畫那樣,整體的結束了“四王”統治山水畫壇的歷史,並且在黃賓虹等幾代人結成的梯隊上,形成了階段性的美學特色。

　　也許近百年來的中國,尤其是在油畫的傳播期,實在太少專門的風景畫家,在陣容上遠非具有悠久傳統的中國山水畫可比,而且在油畫的引進必然有所摘取,不像西方的油畫風景,也不像中國的山水畫有自身的濫殤到濫熟的歷史,要理一個線索對許多人來說都或有些茫然。

　　但在20世紀中國油畫畫壇上,卻有不少畫家畫了不少風景,除去清代的“線畫”之外,在風格上仍有古典寫實、印象派、後印象派畫風的不同。20世紀後半葉,尤其80年代至今更有許多畫家長於風景,油畫語言顯然比老一輩更加熟練,視野更加寬廣,個性也鮮明得多,樣式亦空前多樣。但專門的風景畫家在數量上仍然不多仍不似國學文脈的山水畫那麼昌盛,也未曾像山水畫壇那樣聳立起一座座山峰,並且也沒把風景畫像山水畫那樣作為一門學問來探討,作為一門專史來整理。

　　在“全球化”的浪潮下,藝術的“民族性”日益成為美術界的焦點,而油畫風景畫家們也面臨著新的問題:風景畫能否走向現代;能否和中國的山水美學思想相互溝通?在油畫風景畫家作出各種肯定的回答,並見之於行動時,我以為在油畫風景創作中引入傳統山水畫的“意象自由”也是一種有益的嘗試和探索。

　　西方風景畫流入我國至今,都有著不變的定式:固定的焦點,合理的透視,光彩體面都須顧及周全。這樣除了從題材的選取或能看出是中國的風景畫,但在技法、樣式和語境上我們實難找出我們民族自己的東西。究其原因是由於這種藝術理念追求的是反映眼見的現實,太“形而下”,而沒有注重對“畫意”的追求,以最終通過畫面來表達更深層次的精神境界。“畫意”,我們可以直接的理解為畫面意味,也可更深入的引伸為“形式背後的東西”,既一種精神性的存在。人類的藝術表達,大體可以分為形式主義、印象主義和本質主義。

　　形式主義傾向於藝術表現的方法論,印象主義則傾向於人對客體主觀感受的表達,而所謂本質主義,是傾向於哲學的,其表達方式總不免於一種人的“思”的性質它往往不滿足於外部形式的優美漂亮,也對於印象式的捕捉客觀世界不能苟同,它無休止的追問本來***源***,追問現象世界背後存在的意義與目的。所以本質主義藝術往往超越形式主義藝術而具有理性精神和人文思想。在中國山水畫的精神世界裡,“仁者樂山,智者樂水”,與山水共魂魄是中國文人一脈相承的精神歸宿。