服裝品牌成功故事

　　翻開品牌的歷史，都會發現他們擁有獨一無二的品牌故事，每個成功品牌的背後，更是都有一個動人的故事，正是因為這些品牌故事，才讓大家對品牌有了更深的瞭解和認識，而一個好的品牌故事，可以讓消費者產生共鳴和認同感，從而讓品牌更有魅力。以下是小編分享給大家的關於，歡迎大家前來觀看!

　　篇1:紅富士

　　在國內家紡市場，利用營銷渠道建設來推廣自主品牌是很多企業的重要策略。上海紅富士家紡同樣利用長期的渠道建設，使“紅富士”這一品牌深入人心。

　　2009年5月，全國各大著名超市如家樂福、沃爾瑪、大潤發、好又多等紛紛向上海紅富士反饋：“上海紅富士家紡品牌床品銷售與2008年同期相比，呈現大幅增長，形勢喜人”。這是因為紅富士推出的“幸福1+1”營銷模式。

　　紅富士公司董事長董福龍向解釋道，“幸福1+1”是一種全新的多品牌家紡整合營銷模式。但欲加盟的經營者必須是已經從事家紡品牌專賣店經營的加盟商，即第一個“1”;在現有的專賣店基礎上增加新的家紡產品，從而增加專賣店商品豐富度，增加實現銷售的機會，即第二個“1”。植入“幸福1+1”的家紡產品，在品牌定位及風格上與加盟商目前經營的品牌有著較大的差異性，不分享或替代現有品牌的銷售份額，從而真正達到“1+1>2”的目的。這一新的銷售理念一經推出，便引起市場的強烈反響，“超市大王”從此走入了家紡市場。

　　篇2:皮爾·卡丹

　　皮爾·卡丹 Pierre Cardin ，是50年來服裝界成功的典範，也是一個聞名全球的品牌。1950年，在創造欲的驅使下，皮爾·卡丹Pierre Cardin 開始獨立創業。從此，他憑藉獨特的創造力和高明的經營眼光，不斷開拓設計領域，在五光十色、群芳鬥豔的巴黎，皮爾·卡丹 Pierre Cardin 品牌很快打開了市場。

　　大膽突破，始終是皮爾·卡丹 Pierre Cardin 設計思想的中心。他運用自己的精湛技術和藝術修養，將稀奇古怪的款式設計和對布料的理解，與褶襉、縐、幾何力形巧妙地融為一體，創造了突破傳統而走向時尚的新形象。皮爾·卡丹 Pierre Cardin 設計的男裝如無領茄克、哥薩克領襯衣、卷邊花帽等，為男士裝束贏得了更大的自由。

　　殼蟲樂隊穿著的皮爾·卡丹 Pierre Cardin 式高鈕位無領夾克衫就是60年代時髦男子的必備，在與高圓套領羊毛衫一起穿著時，顯示出一種悠閒而不失雅緻的風貌。

　　皮爾·卡丹 Pierre Cardin 認為過去服裝在設計上生硬地劃分時裝的性別，從而導致設計的失敗，所以他創造了沒有明顯性別特徵的服裝，並命名為“無性別裝”，結果又使他聲名鵲起。

　　篇3:範思哲

　　範思哲創始人 Gianni Versace 詹尼·範思哲 1946 年 12 月 2 日出生於義大利的雷焦卡拉布里亞。母親是個"土"裁縫，曾經開過一家名為"巴黎時裝店"的店鋪。她是一個聰明的女人，可以不用任何紙樣，只須在布一標一些記號便可裁剪成衣。Versace的家與母親的作坊只有一牆之隔，他們三兄妹就是在這麼一個充滿工作氣氛的環境下長大的。童年的Versace就喜歡學做裙裝以自娛。回憶往事，大師曾說："我就是在媽媽的薰陶下，從小培養出對縫製時裝的興趣。"

　　窮鄉僻壤的小鎮對成長中的Versace來說，視野似乎太小了。1972年，25歲的Versace來到米蘭學習建築設計。隨後，一個偶然的機會，他為佛羅倫薩一家時裝生產商設計的針織服裝系列暢銷，使他們的生意額猛增了四倍，作為獎勵，他獲得了一輛名車。這次空前的成功使他放棄了所學的建築業，成為他創業史上的第一個契機。於是，初嘗勝利甘果的Versace便牛勁沖天，一發不可收拾地全身心投入到時裝事業中。

　　1978年，Versace推出他的首個女裝成衣系列，不久，他的第一間時裝店便籌備就緒，並邀請學習商業管理專業的長兄山圖來幫助管理。1981 年，Versace的第一瓶香水期間他又邀請在佛羅倫薩讀大學的妹妹Donatella來做幫手。至此，Versace的時裝王國開始成形。1989 年開設祥“ Atelier Versace ”捷高階時裝店並打入法國巴黎時裝界， 1997 年在美國遭槍擊身亡。

　　範思哲除時裝外還經營香水、眼鏡、絲巾、領帶、內衣、包袋、皮件、床單、檯布、瓷器、玻璃器皿、羽絨製品、傢俱產品等，他的時尚產品已滲透到了生活的每個領域。

　　範思哲於 1983 年獲柯蒂沙克獎， 1986 年義大利總統授予義大利共和國“ Commandatore ”獎、 1988 年被“ Cutty Sark ”獎選為最富創意設計師獎， 1993 年獲美國國際時裝設計師協會獎。

　　小裁縫出身的設計大師-範思哲

　　範思哲1946年12月2日出生在義大利南部的雷焦卡拉布里亞，他是個從小裁縫成長起來的世界服裝設計大師。範思哲小時候就在母親的縫紉店裡幹活。九歲時，在母親的幫助下設計了他有生以來第一套禮服，一種用絲絨做的單肩禮服。上中學之後，範思哲對於學校的課程並不感興趣，中途輟學繼續幫助母親搞服裝。範思哲小時候的另一個愛好就是音樂，他喜歡義大利南方的民歌、現代流行音樂和古典歌劇。1972年，米蘭的一家服裝製造商看中了範思哲的作品，並且打電話給他母親，要求範思哲能夠北上米蘭。範思哲興奮異常，立刻登上了列車到米蘭去開創他的服裝事業，這時年僅23歲。

　　不久，一個成衣商登門請他合作幾套服裝，範思哲初試身手，便一舉成功，他設計的服裝極為暢銷。合作人高興之餘獎給他一輛大眾甲殼蟲型轎車。待到條件成熟，範思哲便把全家接到米蘭，以傳統的家族聯合方式創立家業。不甘居人下的範思哲於1978年創立了第一個以他的名字命名的系列服裝。

　　80年代，熱愛音樂的範思哲看到搖滾音樂在青年中的影響正不斷擴大，便抓住這一契機，與搖滾樂明星搞聯合，推出了搖滾服，這是他事業的一個大轉折。家鄉的山山水水和文化傳統為範思哲成長為服裝設計大師提供了堅實的基礎。故鄉有羅馬、希臘古文化的遺址，社會風氣中古典文化的影響很深，從範思哲的作品中可以看出他青少年時代所受到的藝術薰陶。經過二十多年的努力，範思哲成了可與義大利另三位時裝大師喬治·阿瑪尼、古奇和瓦倫蒂諾比肩的奇才。

　　範思哲帝國的標誌是希臘神話中的蛇髮女妖瑪杜莎，美女的頭髮由一條條蛇組成，發尖是蛇的頭。她代表著致命的吸引力，她以美貌誘人，見到她的人即刻化為石頭，這種震懾力正是範思哲的追求。

　　著著出奇，步步領先

　　在激烈的市場中，廣告的作用決不可低估。範思哲在廣告事業中花盡了心思。首先是與廣告業的人士交朋友，尤其是那些攝影師，他們經常是範思哲的座上賓。他通過這些人瞭解服裝業的動態和趨勢。其次就是開展宣傳活動，調動一切手段宣傳自己公司的產品。精美的產品介紹手冊是範思哲搞公共活動的強有力的工具，這些手冊印製精美，把現代卡通片、美術創作、古典文化和漂亮的模特兒結合在一起，產生出白馬王子和無數的白雪公主，贏得了顧客。

　　應對嚴酷的競爭，範思哲有他的祕密武器，能夠在最短的時間內以最快的速度形成判斷、組織設計和生產銷售。時裝業大多數公司從設計、預售到成批生產至少花六個月的時間，而範思哲經常採用閃電行動來適應市場需求的變化。比如，有一種用高技術PVC織物做成的售價200元的牛仔褲，在範思哲的親自督促下，在五週的時間裡完成了設計、製造和運輸上市的全過程，創下了服裝史上的新紀錄。

　　範思哲設計頂峰的標誌是巴黎推出的“Afelier”系列。這是範思哲不滿足稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝界的第一步。此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。

　　品牌也是範思哲最關注的問題。範思哲很早就發現，商品的品牌有異常的力量。範思哲在女裝方面的成功使他越來越意識到，要想方設法保證自己的品牌，依靠品牌來獲取利潤，同時也要適合年輕消費者的購物心理，生產出質地並不太講究，成本並不太大，但是有明顯品牌裝飾而週轉很快的產品。 1994年，範思哲又推出了有範思哲標牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季範思哲還準備開闢一條化妝品生產線，專門生產與範思哲服飾相配套的產品。

　　在義大利的各服裝帝國中，在後勤管理方面，範思哲公司佔有領先地位。範思哲早就在紐約、倫敦和巴黎這些大城市建立了公司和零售商店，使公司的產品直接與顧客見面而不用通過中間商，這樣就把設計、製造和零售有機地結合在一起。美國《商業週刊》的文章認為，“範思哲在時裝市場的激烈競爭中幾乎每一步都佔據了優勢，在零售方面優勢更強。”

　　善打名人牌的高手

　　範思哲是戴安娜所青睞的眾多時裝設計師中一個可稱之為朋友的人。英國式的設計過於保守和嚴謹，雖然能很好地襯托出戴安娜的大家風範，但也不可避免地淡化了戴安娜的個性。範思哲為戴安娜設計的晚裝則不同，戴妃的活力和熱情呼之欲出。範思哲給戴安娜設計過一套藍色單肩晚裝，選用的是很嬌豔的藍色綢緞，身著此裝的戴安娜像夏日陽光下一泓流動的海水。裸露單肩的設計，有一種裝飾味很深的建築美。

　　在西方國家，演藝界的名人是範思哲注目的物件，一旦這些名人穿上範思哲的服裝參加奧斯卡的頒獎儀式，電視臺把各位大明星的形象向全世界一轉播，範思哲的作品自然而然就傳向了全世界。在影視明星中，澳大利亞打入好萊塢的妮可·基德曼是範思哲的明星人物之一。在奧斯卡的頒獎儀式上，一頭金髮的基德曼一身金色套服，再加上金色的帶鏈小手包，雖然沒有任何袒露，但是把苗條的身材完全地襯托了出來。這一套服裝很快就引起了不少人的注意，成為範思哲公司的暢銷貨。

　　另一位舉世聞名的電影明星就是史泰龍。史泰龍長得結結實實，肩寬體壯，但是按照美國人的標準體形來衡量，史泰龍就顯得有點身材不夠尺寸，雙肩寬度過大。範思哲在1991年2月和10月先後為史泰龍精心設計了兩套服裝，一套深藍色的西裝加上牙白色的襯衣，把兩肩過大的缺陷掩飾下去了，使史泰龍的身條頓時挺拔了許多，至今範思哲為史泰龍設計的這套西裝仍為美國演藝界和時裝界所推崇。

　　90年代初，麥當娜為範思哲拍的一系列宣傳照是其中的經典之作。麥當娜的野性與範思哲的明豔被稱為天衣無縫的組合。

　　範思哲在與名人交際方面保持了不忘舊和不嫌棄一時失意之人的風格。咬掉霍利菲爾德一塊耳朵並吐到拳擊臺上的“拳王”泰森對服裝大師範思哲早就尊崇備至，在泰森犯法被關進班房之後，泰森很想念範思哲設計的短褲，範思哲聞訊後特意給他送去了一些服裝，這使泰森感激涕零。泰森出獄之後重登拳壇，當他連戰連勝時，泰森的短褲也變成了美國青少年的愛物。這使範思哲的短褲的銷售量大幅度上揚。

　　名模是無價寶

　　在範思哲發達之前，世界時裝業只是由時裝公司臨時僱用一些模特兒參加表演，並沒有靠時裝業本身造就的超級模特兒。

　　巧用模特兒是範思哲時裝藝術的一種創作手法。範思哲把世界上那些個子最高，最為漂亮的女模特兒都蒐羅在他的帳下，經過適當的培養，讓這些模特兒發揮出無窮潛力。模特兒在範思哲的時裝走向世界方面發揮了極其重要的作用，同時她們也隨著範思哲的時裝走向了世界。

　　範思哲認為最能體現他心中女性所具有的誘惑的美的模特兒是凱特·莫斯。他認為她是真正“永恆的女性”。凱特·莫斯瘦小、單薄，在天台上有弱不禁風、讓人愛憐之感。她的膚色永遠蒼白，眼神永遠有讓人捕捉不到的迷離。她的美，體現在每一根神經都充滿渴望。她穿上衣服不是為了掩飾什麼，而是表達。穿著一襲深綠、果綠、草綠、淡綠色系的，上面綴滿銀色飾物無袖緊身拖地長袍的凱特·莫斯，是範思哲設計風格最精確的詮釋。

　　“範思哲”這個品牌的成名史並不長，但正是這個經歷了短短一二十年的品牌已經成為了能與阿瑪尼、古琦和瓦倫蒂諾齊名的義大利四大時尚品牌之一。

　　範思哲的出現，源於其創始人詹尼·範思哲對時裝完美、極至的熱愛，而他的意外身亡，更給這個品牌平添了獨一無二的神祕色彩。

　　詹尼·範思哲1946年12月2日出生在義大利南部，父親是推銷員，因為工作常常出遠門，母親是服裝設計師，經營著一家小作坊。範思哲自幼耳濡目染，對時裝設計產生了濃厚興趣。18歲時，他加入了母親的作坊當助手，主要是做圖樣採購和裁縫工作。25歲的時候，範思哲遷居世界著名時裝之都米蘭，開始正式以服裝設計為生。憑藉超強的領悟力和學習能力，1978年，範思哲在米蘭成功舉辦了第一個有自己簽名的女裝展示會，範思哲品牌從此誕生。

　　一開始，範思哲的現代時裝設計並沒有造成世界性影響，直到他遇到美國著名時裝攝影師理查德·埃夫登，在後者的幫助下，範思哲設計風格鮮明、具有特殊美感的作品開始出現在世界各大頂尖時尚雜誌的封面上。其極強的先鋒藝術特徵，魅力獨具的文藝復興格調，以及具有豐富想像力的款式，漸漸為世界各地時尚人士所推崇。

　　1982年，範思哲在年度秋冬女裝展中推出了著名的動感金屬服裝，這種服裝在後來成為了他時裝設計中的一個經典特徵。1986年，範思哲獲得義大利總統授予的“共和國榮譽”獎章。，範思哲終於躋身法國時裝界固守的圈子，將巴黎作為其品牌發表每季新作品的基地。1993年，他獲得了有時裝界奧斯卡美譽的美國國際時裝設計師協會大獎。

　　範思哲品牌服飾兼具古典與流行氣質，並遊走於高雅和低俗藝術之間。豪華是這一品牌的設計特點，那些寶石般的色彩，流暢的線條，獨具魅力的不對稱斜裁，使範思哲時裝總是大放異彩。

　　範思哲的顧客身份迥異，即有王公貴族也有黑人搖滾樂手，艾頓強、麥當娜、邦喬維、蒂納特娜等藝界名流都是他的擁躉者。他將藝術熱情、高超的時裝設計水準和自己一手栽培的頂級名模成功地結合在一起，進而成為國際豪華時裝秀最積極的策劃者和參與者。

　　然而，就在事業最輝煌的時候，1997年7月，範思哲在美國邁阿密的寓所前被槍殺。他的去世使公司頓時陷入不穩定狀態，幾個月後，他的妹妹唐娜泰拉接棒成為範思哲首席設計師。唐娜泰拉1981年開始與哥哥合作，最初她在公司裡幾乎什麼也不做，只是扮演範思哲“靈感女神”的角色，並身著範思哲服飾在時尚圈中現身說法。上世紀80年代末期，她憑藉自己的創造天賦，開始為哥哥設計面向年輕人的副線產品及童裝系列。1993年，她完全接管了範思哲派生品牌“緯尚時Versus”的業務。

　　有人說，唐娜泰拉的時尚觀念和設計不如哥哥那樣充滿激情。不過在她的主導下，範思哲品牌時裝較範思哲本人掌控時更具多變，她在保留範思哲一直以來的華麗風格之餘，也開始走現代職業女性路線。目前，範思哲集團除時裝外，還經營香水、眼鏡、絲巾、領帶、內衣、箱包、皮件、瓷器、玻璃器皿、羽絨製品、床上用品和傢俱等，可以說將時尚設計帶到了生活的每個領域。

　　範思哲集團的股份在範思哲死後分成了三份。唐娜泰拉佔兩成，範氏三兄妹中的老大、在公司負責運營業務和財務的長兄尚託有三成。餘下的五成，根據範思哲本人的遺囑，留給了被他稱為“小公主”的唐娜泰拉的女兒阿萊格拉·範思哲·貝克。