鋼琴自彈自唱技巧

　　鋼琴自彈自唱，是指在伴隨自己正確鋼琴演奏的前提下，同時進行自然的歌唱。那麼鋼琴自彈自唱有哪些技巧?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　一、分析作品是彈奏與演唱配合的基礎

　　拿到一首自彈自唱作品，首先要做的事情就是認真地分析作品，這是彈奏和演唱配合的基礎。第一，分析作品的調式調性。對於演唱來說，是為了掌握歌曲的調式特性、調式音色的運用、咬字吐字的規律、作品內容的表現特點、作品的感情基調等等方面的特點;對於鋼琴伴奏來說，是為了弄清作品所用和聲的規律、音響色彩的變化、音樂語句的處理等等方面的內容。第二，分析作品的曲式結構。這是瞭解音樂作品的整體佈局、曲式特點、表現層次、音樂高潮、旋律線條、技術難點、伴奏織體等等方面的特性。第三，分析作品的創作背景及風格。就是了解作品是在哪個時代創作的、作者創作時的情感是什麼、表現什麼樣的風格特徵、在歌曲和伴奏音樂的寫作上是怎樣展現作品內容的，等等，弄清了這些東西，才能深入到作品中去，才能把演唱和伴奏演繹得更好。

　　二、熟悉歌曲的主旋律是放聲歌唱的前提

　　鋼琴自彈自唱是演唱和伴奏的配合。從演唱方面的要求來說，與單純學聲樂的學生沒什麼兩樣。要想把一首歌曲唱好，首先必須要把歌曲的主旋律唱熟，這可以採用哼唱的方法，也可以採用唱歌譜的方法來進行。唱了幾遍之後，就會對歌曲有了一個粗略的印象，就可以慢慢把歌詞加進去唱了。再唱幾遍，就會不經意地按照自己習慣的演唱方式對歌曲進行一些處理或者加工，最後形成一個相對固定的演唱風格，才會大膽把聲音唱出來。可以看出，歌曲的演唱是這樣一個規律：始終都是在學習、熟悉、鞏固主旋律的過程中進行的，只有把歌曲的主旋律唱熟了，才能進一步把聲音唱出來，才能放聲歌唱。

　　三、掌握鋼琴伴奏織體的特點是彈奏的關鍵

　　從自彈自唱中鋼琴的伴奏來說，它又是一個與鋼琴專業學生要求相同的一部分，需要有很好的鋼琴彈奏基礎，否則遇到鋼琴彈奏的一些技術難點就會過不去。雖然鋼琴伴奏與歌唱具有同等重要的地位，但在某種意義上來說，鋼琴伴奏是為歌唱服務的。一首自彈自唱作品，鋼琴的伴奏部分可分為帶旋律的伴奏和不帶旋律的伴奏兩種，究竟要採用哪種形式的伴奏，這是根據作品表達情感的需要、音樂旋律的特點、音響音色的變化等等方面決定的。在鋼琴伴奏織體中，有很多諸如柱立式和絃、半分解式和絃、其他形式分解和絃、混合式分解和絃、琶音音形等等各種不同形式的織體。掌握一首作品中伴奏織體的特點很關鍵，在自彈自唱中，掌握了伴奏織體的特點，就能把握作品的伴奏規律走向，就能讓出一些注意力去更好地歌唱。

　　四、放慢速度是彈奏與演唱初步結合的條件

　　一般來說，鋼琴的伴奏和人聲的演唱是由兩個以上的人完成的，分屬於不同的兩個體系：聲樂專業和鋼琴專業。自彈自唱把兩者有機結合起來，就需要一個人同時具備這兩個專業的技能才能完成。然而，並不是具備了聲樂和鋼琴專業的技能就能自彈自唱，沒有人拿到一首作品就能把它自彈自唱得很好。在開始階段，放慢速度是彈奏與演唱初步結合的條件，必須先把速度放慢，才能把彈和唱一點一點、一句一句、一段一段結合起來。在這個過程中，可以採用一邊彈伴奏，一邊哼唱旋律的方法;也可以採用一邊彈伴奏，一邊唱歌譜的方法;再慢慢地把歌詞加進來，經過多次反覆地練習，把樂曲彈唱結合熟練。久而久之，自彈自唱就會讓大腦形成一個新的概念模式：彈唱結合，彈則唱、唱則彈。

　　五、反覆磨合是彈唱結合“聲琴並茂”的途徑

　　自彈自唱中要做到“聲琴並茂”，這就需要彈奏和演唱在多個方面不斷地磨合，例如：調整演唱的音量和伴奏的音量之間的關係;鋼琴伴奏對演唱時前奏、間奏、尾奏意境的提示;伴奏與演唱時音樂語言的呼應;伴奏與演唱速度、力度上的配合等等。在彈與唱的結合中，對於彈奏上的技術難點要把彈奏上的技術難點解決，然後才能加進歌唱;反過來，對於演唱上的難點，則要先把演唱上的技術難點解決，才能把彈奏加進來。

　　總之，鋼琴彈奏和自然歌唱結合起來的自彈自唱，不是單一的技能體現，它是反映學生在音樂專業上整體學習水平高低的重要標誌。自彈自唱能力的培養體現了音樂理論知識、鋼琴演奏技能、聲樂演唱技能、即興伴奏能力以及音樂創造力和感悟力的綜合，是綜合音樂素質的體現。