古畫鑑定的要點與方法

　　古畫鑑定是利用各種專業方法對作品進行鑑賞和評定，一般稱之為：辨真偽、明是非、評價值三個方面。古畫鑑定，應將各種狀況一一分辨清楚，揭示作品的本來面目，達到鑑定目的。你知道古畫有哪些鑑定方法嗎?以下是小編為你整理的古畫鑑定方法，希望能幫到你。

　　古畫鑑定三步走

　　辨真偽

　　即鑑定作品的真與偽，主要物件是有款作品，作者署有名款或鈐有印章。

　　明是非

　　即判定作品屬於某代或某人，主要物件是無款作品，畫面無作者款印，或後人誤定亂題為某代所作。

　　評價值

　　即全面鑑考一件作品的歷史價值、藝術價值和科學價值，品評其級別，決定其取捨。三個方面以辨真偽為主。

　　然而，結合存世古畫的實際情況，鑑定結論並非如此簡單。某些有款作品，不是非真即偽，如唐宋時期摹拓、複製的一些古畫副本，並非有意作假，而是為儲存流傳，這些水平極高、臨仿逼真的摹本，經鑑定雖否定它為真跡，但也不可簡單列入偽品，應具體確定其所摹時代，歸入此時代真品之列，這已屬於明是非。而有些無款作品，本身就是有意***，如明清時期一些地區性偽作，雖沒有名款，也應歸入偽品之列，無必要定時代或作者，這又屬於辨真偽。還有一些作品，如代筆畫，款真畫假，或畫作親筆、代筆參差，就既有辨真偽又有明是非的問題。因此，鑑定書畫不能簡單地一概肯定或否定，應將各種狀況一一分辨清楚，揭示其本來面目，方算達到了目的。

　　古畫鑑定的要點

　　1、紙絹鑑定

　　書畫所用的材料絹和紙對於書畫的斷代起著一定的作用。絹和紙的鑑定是鑑定書畫又一途徑。晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的***即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹***。五代到南宋時期的絹，從表面來看，除了單絲絹外，還出現了雙絲絹的形式。元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，並且還呈現出稀鬆的狀態。明代的絹總的看來也是比較粗糙。明代早中期有一種質量較低較稀薄的絹，由於這種絹太稀薄不易落墨，所以書畫家往往先將其託上紙然後再進行書畫創作。漢、晉古紙，所見都是用麻料，較多的是用麻布、麻袋、麻鞋、魚網等廢料的再生物，也有用生麻--北方用***、南方用苧麻。

　　2、印章鑑定

　　印章的時代特徵與氣息也是鑑定書畫的佐證。印章的時代氣息可從其形狀、篆文、刻法、質地、印色等方面出來。宋代印章銅、玉居多，少量是其它質料的。自元代王冕開始採用石料刻印以後，採用石料刻印的人逐漸多起來。明代初期，各種石料的印章已相當普遍，篆文刻法也有新的變化，篆文每個字的停筆處，都比原筆畫略粗一點，但顯得較淡，並略呈黃色，同元代的印色就有些不同了。明代中後期印章以石質居多，其它如水晶、瑪瑙、銅、玉等均有。清初，書畫家印章甩用的篆文變化並不大，但印章形狀、字型字形都有多樣化的趨勢。清代中後期的印章，篆文刻法有各種各樣的規格，如浙派、皖派和其它各種流派，大都以《說文解字》為主體。

　　3、題跋鑑定

　　題跋可分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，後人的題跋。真古畫而配以定人的偽跋，或偽古畫而配以定人的真跋，都是常見之事。畫上如有作者同時人的題跋，應當弄清楚他和作者之間的關係。這方面的情況從書畫本身並不見得能知道，而須從一些題跋中去探索。後人的題跋對書畫鑑定能起多大作用，更要根據具體情況來進行分析。如書畫上或題跋上，尤其是書畫的題款等等出現了這種情況，都被認為是作偽者所露出的馬腳。避諱;在封建帝王時代，行文要避諱，就是當寫到與本朝皇帝的名字相同的字，都要少寫一筆，這就叫避諱，通稱為缺筆。在書畫上面，看到缺筆的字，是避的哪代皇帝的諱，就可以斷定書畫的創作時期，不能早於避諱的那代皇帝的時期，否則就是作偽的漏洞。

　　4、年月：書畫上或題跋上所題的年月或作者的年齡、生卒不符，或與事實有出入，也將被認為是作偽的佐徵。

　　古畫鑑定的方法

　　傳統的方法主要是目鑑和考證兩種。近世隨著科技的發展，考古學中已利用14碳來測定文物材質的年代，如陶瓷、青銅等，但不適用於書畫;利用電腦儲存住處來協助鑑定，也尚未付諸實踐。因此，鑑和考仍然是行之有效的主要方法。

　　“鑑”

　　“鑑”就是比較，“有比較才能有鑑別”。比較是指實物間的比較，真跡與真跡比，同時代或同一人作品之間相互比，從中尋找共同點;真跡與偽品比，不同時代或不同人作品之間相互比，從中找出相異點。通過反覆比較，就能逐步掌握時代、個人的風格特點。因此，多看實物，多作比較，是提高“目鑑”水平的關鍵。同時，觀看、比較實物，不能僅僅停留在直觀的感性認識階段，必須上升到理性認識，即通過比較找出其間的內在關係，以及某時代、畫家、作品本質方面的特徵，這樣才能在心目中牢固地形成準確鮮明的時代風格和個人風格之“樣板”，以此作為以後鑑定的可靠依據，並在今後的實踐中加以檢驗、修正、充實、從而達到更客觀科學的認識，目鑑水平也隨之不斷提高。誠然，以目鑑定真偽的先決條件必須是該時代或該畫家的存世真跡多，鑑者見得也多，有實物可資比較。

　　“考”

　　“考”就是考證，即藉助於畫家傳記、書畫著錄、有關詩文、歷史知識等等文獻，對作品與之關聯的某些問題作一番考證，以此來判斷真偽。在以下幾種情況下，考證能起一定作用;一是真跡存在甚少的畫家或時代，目鑑缺乏必要的比較條件，而相關的文獻資料卻比較多，通過考證往往能對鑑定起作用，如唐、五代的諸多作品。二是有條件依靠目鑑的初步來判定，但仍有某些問題存疑，這就需要通過考證來進一步解決。如上海博物館所藏的題為趙孟頫所繪《百尺梧桐軒圖卷》，經專家目鑑，“吳興趙孟頫”款識筆法滯澀，為裁去原款所補添的偽款，但繪畫精雅，當屬元人之作，畫後七位元末名家題詩亦為原跋真跡。然此圖尚有一些問題沒有弄清：本幅無上款，不知圖的主人公是誰?畫、跋俱真，為何要截去原款，補添偽款?傅熹年先生在“元人繪《百尺梧桐軒圖》研究”中對此圖作了進一步考證，使上述問題逐一得到了解決。三是目鑑已解決了真偽問題，倘進一步輔以考證，能使結論更準確可靠，也不妨作些必要考證。

　　鑑定古畫，經常需要鑑、考並用，鑑中有考，考中有鑑，一般情況下以鑑為主。倘目鑑水平不高，判斷有誤，考證再精微，也於事無補。像元黃公望《富春山居圖》真假兩卷鑑定，曾幾度真偽顛倒，問題就出在“鑑” 上。

　　鑑既需要熟悉真跡，也應瞭解偽品，掌握了歷代偽造書畫的各種花樣和各種型別的偽作，就能根據不同情況去偽存真，還其本來面目。考要運用文獻資料，文獻也有真偽、正誤之別，故也要首先多方比較，去偽糾誤，以準確的史料來輔助鑑定。

　　古畫鑑定的依據

　　即判定一件作品是真還是假的根據和理由是什麼?這些根據，當然必須從作品本身所呈現的諸因素中去找，如本幅畫面、作者款印、他人題跋、鑑藏印記、質地、尺寸、裝潢等。其中起決定作用的因素稱為主要依據，此即本幅畫面所反映的時代風格個人風格***包括畫家本人的款印風格***，其它因素則稱輔助依據。

　　所謂理由，就是對作品本身的這些因素，進行剖析，判定真偽。要充分闡明理由，根據作品本身是不夠的，必須依靠其它實物或已在心目中樹立的“樣板”，通過目鑑來進行比較分析，同進參考有關文獻作必要的考證，然後才能得出言之有據，令人信服的結論。

　　時代風格和個人風格

　　作為主要依據的時代氣息和個人風格，也通過諸多因素反映出來，如畫面本身所含的題材構思、思想內容、構圖造型、筆墨形式、風貌格調等，都打上一定的時代烙印，並顯現出畫家的個性特徵。這些因素相綜合，就形成時代風格和個人風格。然而，這些因素也有主次之分，其中起主導作用的是筆墨，因為這是最能反映個性、最不易仿效的因素。其它諸如題材、內容、構圖、造型等，摹仿品完全可以依葫蘆畫瓢，難以據此判真偽;而且它們有一定的延續性，後代可以沿襲前人，在時代性上只能“斷前不斷後”。至於思想情感、審美趣味，屬於比較抽象、不好把握的因素，更難作為準確的、主要的鑑定依據。

　　筆墨—“筆法”

　　筆墨之中，筆法又是主要的。所謂“筆法”，簡單講就是用筆的方法，包括執筆的方法，那高低、豎立、側斜、懸臂、懸肘、懸腕或手腕著紙等;以及下筆的方法，即輕、重、緩、急、順、逆等。這些不同的執筆和下筆方法，就形成不的筆法特點，筆法特點具體論述起來，各時代和每個國家又有名自的具體特色。概括講，在筆法形式上可歸納為中鋒、側鋒、臥鋒、回鋒、順鋒、逆鋒以及中正、偏側、圓轉、方折、虛筆、實筆等;在人物畫中，筆法主要體現線上條上，形成各種描法，如明人歸納的“衣紋十八描”;在山水畫中，筆法的主要部分是“皴法”，即用各種粗或細、長或短、光或毛、幹或溼的線條，來表現山石的結構脈絡和高低凹凸，於是又有“二十四皴”之謂;另外，筆法體現在點上，又有點、攢、擢、剔之別。

　　筆法對每個畫家來說，都不相同，即使屬於同一型別的筆法形式，也無完全一致者。因為筆法是一個畫家經過長期操練、自然而然形成的，一旦凝定成習慣特點後，本人主觀上想改變都難。模仿者不可能具備與之相同的操練過程和時間，也會因功力的深淺不同而呈現了某種差異;至於個性鮮明的筆法，就更難奏效。因此依據筆法來掌握個人風格以至時代風格，是最可靠和關鍵的。

　　個人筆法還有早、中、晚期的變化，如果瞭解畫家不同時期的筆法特點，就能更準確判斷;倘能掌握其早期變化的規律，那麼即使有些畫家早、晚期變化較大，也能根據異中不同，作出相應判斷。

　　誠然，在某些情況下，筆法也無法作為主要依據。一是實物遺存太少，甚或孤本，難以窺知其筆法特點，如宋以前的不畫家;二是分外工整的作品，容易臨摹，仿者水平又較高，如某些仿仇英的蘇州片;三是生拙味較濃的某些文人畫，真跡的有意生拙與仿作的技藝低下之生拙較難區別，如明末的一批文人畫家。不過，時代還是大致可以斷定的，因為時代風格是由同時代諸多畫家的個性匯成的共性，其筆法特點較顯見並有條件加以掌握，像有存世真跡的唐、宋、元、明、清各代，筆法的時代特徵均不難區別。

　　筆墨—“墨與色”

　　筆墨之中的墨與色，也有自身的方法和形式。墨有暈、刷、潑、滲等方面和破墨、潑墨、暈墨、積墨、淡墨、濃墨、枯墨、水墨等形式，畫家用墨又有個人習慣和特色，如倪瓚善用幹、淡墨、吳鎮常施溼、濃墨。色有暈染、潑彩、沒骨等方法和重彩、淡色、淺繹等形式，同類型用色也各具個人特色，如孫隆與惲壽平沒骨法之不同。由於墨色與筆難以分開，必須運用筆才能使墨色產生無窮變化，墨法依附於筆法，因此，作為主要依據的筆墨中，筆法仍是主要的。另外，墨與色較之筆，容易模仿，其可靠性遠不如筆，倘作為主要依據容易誤判。

　　古畫鑑定的輔助依據，包括題跋、印章、紙絹質地、尺寸裝潢、著錄文獻等等，在一般情況下只起佐證作用，特殊情況下才起決定作用，不作贅述。

　　藝術品中國，圖面忠實於原著，對宣紙進行過作舊處理，外觀與百年古畫極其相似，目觀難辨，令中華文化精粹得以傳播，讓社會各階層人士能睹其芳容，是雅俗共賞的佳作，是學習、欣賞、收藏、饋贈、家居、辦公室、大雅之堂裝飾之珍品，具有較高收藏價值。藝術品中國的高仿古畫是一件極為精美的當代收藏作品。