鋼琴附點音符波音應該怎麼彈

　　帶附點的音符都叫做附點音符，鋼琴中便經常有附點音符，這也是一個彈奏的要點。下面就讓小編來告訴你鋼琴附點音符波音怎麼彈，歡迎大家閱讀!

　　鋼琴附點音符波音怎麼彈

　　附點音符的時值是前面音符的一半。比如二分附點音符時值是三拍，四分附點音符時值是一拍辦。

　　然而，大附點和小附點如何去認知和彈奏呢?

　　一、大附點、小附點的認知

　　***畫圖***告訴孩子，大附點和小附點就是一隻大西瓜，然後被切成了4份。前三份是第一個人的，最後一份是第二個人的。 故，每次彈奏大、小附點的時候，一定要數好1、2、3、4。

　　二、大附點、小附點如何彈奏

　　大附點的彈奏就如前面所說的一樣，每次彈奏大、小附點的時候，一定要數好1、2、3、4。 但是，往往左手的伴奏，是主要讓孩子頭痛的。其實不難，初學時，要拿筆出來分析。右手的附點，標出1、2、3、4 ; 左手的伴奏也相應加上1、2、3、4，然後縱向 1-彈奏 2-彈奏 3-彈奏 4-彈奏。這樣，就能初步的彈奏大附點和小附點了。***當然，這時是機械的，需要領悟大附點的特點和附點的大致表達含義和色彩***

　　小附點的彈奏，對於初學者而言，是有一定難度的。最好的方法就是把3/4拍的曲子，變成6/8拍來彈奏;把2/4拍的曲子，變成4/8拍來彈奏。即以8分音符為一拍，每小節有N拍。 目的就是避免讓半拍或小半拍，來擾亂孩子學附點的啟蒙過程。

　　切記，彈奏有些複雜的附點結構時，最主要的一定是拿筆出來分析，切記回到根本1、2、3、4 !

　　三、大附點、小附點的彈奏特點

　　大附點和小附點的第一個音符較長，第二個音符較短，故，學生們在平時練習時，記得把長的音彈奏略強，第二個音不要過於強、略弱些，也不要彈得太弱。 此練習，可以通過《哈農》的每首曲子來練習，每首曲子都可以由鋼琴教師自己來改編，然後讓孩子彈奏。

　　切記，要做出強弱分明，雖然附點到後期，未必一定是要作出強弱分明。但是對於初學者的樂譜中，大多是要做出強、弱分明的!有了主與次，形成附點特有的對比色彩。

　　四、結束語：

　　大附點和小附點怎麼彈，如何學習大附點和小附點，方法各異，目的只有一個：讓孩子理清思緒，用他們能理解的語言，用他們能懂得的方法，長期可持續的讓孩子記住大附點和小附點的彈奏方法。

　　鋼琴裝飾音的彈法

　　1.顫音

　　C·P·E·巴赫還指出，長顫音要結束音，如短顫音後面是高一個音則也要結束音，但不絕對，要根據音樂的感覺，來判斷是否加束音。例如：《平均律鋼琴曲集》第一卷第1首賦格，第23小節。

　　結束音如寫在譜上，應作為裝飾音的一部分。例：《平均律鋼琴曲集》第一卷第13首府賦格第1小節

　　2.波音

　　C·P·E·巴赫指出：“波音是把音符連線起來，填滿它們，使它們光彩的必要裝飾。”波音的主要作用是增加光彩，應彈得快，儘快地停在主要音上。例如：巴赫《二部創意曲》第3首第4～5小節

　　3.迴音∽

　　它總是從上面音開始。C·P·E·巴赫指出：“總是以快速彈奏。”在慢速曲子中，迴音的前面幾個音應快彈，然後停在主音上。例如：巴赫《二部創意曲》第3首第11～12小節

　　如寫在兩個音中間，則應在主要音彈過後再彈回音，其節奏分佈要根據音樂內容和可用的時間。

　　4.倚音

　　由C·P·E·巴赫開始，把小音符時間的長短寫明，並規定：①倚音彈在拍子上。例：

　　譜例中紅框的地方就是這種倚音。

　　又如：巴赫《法國組曲》第2首《薩拉班德》第1小節

　　②倚音佔後面的一半時間，如後面音是附點音符，則佔三分之二。但有時可適當靈活處理，以突出倚音的即興性質，並使曲調更流動。例如，可以是三分之一或甚至更短的時間。

　　《平均律第一冊》#F小調第14首賦格，對題中有一些先現音。演奏家們常演奏錯誤，沒有演奏成抑揚格。先現音必然是抑揚格的，應當和後拍的重音組成一個動機詞彙。

　　5.附點音符

　　C·P·E·巴赫也指出：“附點音符後面的短音符在實際演奏中往往比譜上所標記的要短。”

　　“附點音符前面的短音符也比它們在譜上所標記的要演奏得更快。”

　　在裝飾音的彈奏方面，C·P·E·巴赫也指出演奏者可以根據自己的判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈，而且都是正確的。

　　彈奏和絃的要求

　　1、手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和絃的重要保證。彈奏和絃要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

　　2、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放鬆，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和絃，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放鬆，然手指也隨之鬆垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗於空間，彈出的音也自然模糊不清。

　　有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。

　　3、手腕於落下的一瞬間，尤要完全放鬆，並靠放鬆而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又鬆弛;而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。

　　4、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖，而不應只部分下達，部分仍留於手掌、手腕或臂膊處。

　　5、彈非強硬或非跳躍的一般和絃，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和絃時，指尖要提前到達並貼上所換和絃的鍵面再彈下。

　　有些人彈一般和絃，下彈前，手指不貼鍵，鬆垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和絃，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。

　　6、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和絃愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。

　　說在最後

　　在和絃彈奏練習中，要用“音樂耳朵”細心聽辯和絃的音響效果，體悟其和絃的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和絃的音響與手感，使和聲音響紮根於心靈深處。