鋼琴的二音連線應該怎麼彈

　　鋼琴裡二音連線也叫也叫小連線，想彈好這個可不是一件簡單的事情。下面就讓小編來告訴你鋼琴二音連線怎麼彈，歡迎大家閱讀!

　　鋼琴二音連線怎麼彈

　　連音奏法是鋼琴演奏中最重要的技術，也是初學者學習中最大的難點，糟糕的連音技術將使鋼琴演奏永遠沒有獲得進步的希望。

　　非連音奏法的動力基礎是“手臂落下—手指站穩”，連音奏法的動力基礎則是“手臂的重量從一個手指轉移到另一個手指”。動力來源都是手臂的重量，前者是每彈一個音都要用手臂作一次落下動作，後者的第一個音用手臂落下發音，第二個音***以及連線包含的所有音***通過手臂重量轉移發音，連線結束，手臂提起。由此，連音奏法的技術關鍵是：手指積極地將手臂的重量從一個手指轉移到另一個手指。許多教材都用“蹺蹺板”來打比方，應該是恰當的。所以，除了繼續落實“手臂的重量感”和“手指的支撐感”以外，手指的積極運動是掌握連音技術的關鍵。在前面的學習中，我們已經開始了為連音技術準備的第二組五指練習。這個練習的重點就是手指的積極運動，為連奏技術的學習打下了良好的基礎。

　　連音奏法的學習建議從兩音連線開始。觸鍵技術有如下一個完整的過程。

　　第一步：手臂落下——A手指站穩***承擔手臂重量***

　　第二步：B手指“走”過去——B手指站穩***替代A手指承擔手臂重量***

　　第三步：手臂提起

　　一、三兩個步驟不會有人提出異議，分歧主要會出現在第二個環節。B手指的技術動作筆者用了“走”這個動詞。把AB兩個手指比作人的兩條腿，先用A作為支撐身體重量的腿，而後換成B來支撐身體的重量。第一環節時，第一個音的下鍵和原先的非連奏技術沒有什麼兩樣，“落下——站穩”，A指作為“支撐指”，這時候的B手指作為即將彈奏的“準備指”尚處於放鬆狀態;到了第二環節，B手指用一種最最自然的動作“走”下去，成為“支撐指”，A手指自然鬆開成為“放鬆指”，手臂重量完成傳遞。

　　所謂最自然的“走”，就是指平時我們都在以一種下意識無數次重複的動作。如果沒有特殊的必要，沒有人每走一步都要拎著腳輕拿輕放、躡手躡腳，也同樣沒有人會每走一步都使出渾身的力氣把地踏得地動山搖。顯然，這些動作都是不自然的。“走”的動作要領在於手指第三關節的靈活性。我們走路要抬腿，手指“走”路要抬第三關節***掌關節***。當然又是以最自然的姿態，你走路都用高抬腿嗎?所以沒有特殊情況不必高抬指，從第三關節自然放鬆地抬起將要彈奏的手指，自然揮動，立住站穩，這就是手指的“走”了。

　　“走”要處理好兩個關係。

　　一是第三關節與手指前端的第一關節第二關節的關係。手指抬起時，一二關節應該順勢適當鬆開，不要成彎勾狀，也不必挺直向前，比起觸鍵時的姿態來手指應略微展開一些，第三關節揮動的同時應帶動前兩個關節向內輕微收攏，這對觸鍵後手指的“拱形”支撐提供了一個好的用力方向，會好控制些。

　　二是處理好“支撐指”與“放鬆指”的關係。在論述非連奏時對它們的關係有過些交待，也相對好做些，到了連奏，處理好這對關係要困難很多，當A指支撐時，B指是“放鬆指”，B指作為準備下鍵的手指要做到自然放鬆，B指“走”下後成為“支撐指”，A指應在那一瞬間成為“放鬆指”，它已經用過，應及時把支撐時所佔用的手部的所有小肌肉群釋放出來供B指使用。筆者把這組關係總結為一個要訣：“一個站穩兩個放鬆”——“支撐指”站穩，“準備指”放鬆，“離鍵指”放鬆。

　　遺憾的是，就筆者平時看到的情形，“支撐指”站不穩的很多，“準備指”在“緊咬牙關”的很多，“離鍵指”賴在琴鍵上不起來的就更多了，所導致的結果是大串的音符模模糊糊成了一片，毫無美感。

　　用“走”的雙腿交替動作來體會兩個手指的交替彈奏，應該比較容易掌握，唯一不同的是，當人站立在某處保持靜止時，是用兩條腿立住而非彈奏時用一個手指站立，人的行走有一個不長的時間段兩腳同時著地，連奏的“走”則不應該有兩個音同時發音的情形出現，那樣會出現“混濁”的聲音效果。

　　如果連線下包含有兩個以上的音符，從技術上來說就不只是從A指“走”到B指了，還要繼續重複第二個環節的動作“走”到C指、D指甚至E指，連線結束，手臂提起。總之，連音技術的核心交待給學生，就一個“走”字。

　　演奏的五指組合練習

　　包括各種音階、琶音，各種雙音、和絃與八度。音階琶音按種類分大小調式、五聲調式及半音階;按形式分為雙手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。瑪格麗特·隆指出：“一揮而就的快速音階彈奏，是進入高階演奏藝術的絕妙臺階。”

　　音階琶音是鋼琴彈奏重要的基本練習和手指訓練的重要內容之一，是彈奏者的每日必修課。彈時關節要靈活自然，以調整手指運動方向;各指之間的穿跨動作要準確敏捷，以保證上下行音連貫順暢，還應注意各指的均勻適度與雙手的平衡整齊。

　　雙音按音程分為三六度、四五度及二七度等;和絃按結構分大小增減三和絃、七和絃、九和絃、二四五度等非三度疊置和絃、附加音和絃及多音和絃等。雙音與和絃的奏法要求觸鍵手指支撐牢固，手腕靈活而有彈性，所奏各音整齊劃一。

　　八度與八度加音和絃是鋼琴彈奏中有相當難度而又非常重要的技術課題，彈奏者需持之以恆地艱苦練習，否則是無法演奏一切高難度作品的。其奏法要領是：手指堅定有力、手腕放鬆靈活、肘部剛強而有彈性、大臂與背部積極配合、手臂與軀體重量下沉貫通。特別是小手指的訓練對八度彈奏作用舉足輕重，它一方面是五個手指中最為軟弱笨拙的，另一方面擔負著音樂中最為重要的聲部，兩個手指一高一低，最高音是旋律，是傳統音樂的靈魂，而低音則決定功能屬性與色彩特色。因而要儘量縮小小手指與其他手指在力度、獨立性、靈活性等方面的差距。

　　鋼琴手指速度練習的方法

　　1、高抬指快下鍵，節拍器速度40-60，一拍一個音。這個方法國內很有名，無須贅述，彈之前抬高手指，儘可能快速的彈下去。

　　很多人喜歡撕這個，要明白的是，這是練習方法，不是演奏方法，彈曲子的時候當然不會這麼彈!至於這個傷不傷手，我專門問過Alexsnder Technique***研究人體解剖，運動，怎樣發力，怎樣放鬆的學科***的醫生，她說正確的練習並不會。

　　此方法可以很好的鍛鍊手臂拉伸手指的肌肉。高階一點可以手指彈下去的一瞬間下一根要彈的手指與此同時抬起來，這樣可以訓練手指反應的速度。

　　我在出國前也是對這個方法嗤之以鼻的，反而是德國幾個不同的教授都提到了這個方法的有效性。

　　2、手指勾琴鍵，動作儘可能的快，節拍器速度40-60，一拍兩個音。可以緩解高抬指過於炸的音色，可以鍛鍊整個手指上的每一塊肌肉。手指不用太彎曲的放在琴鍵上，快速向自己方向勾，越快越好，大指也可以，但是動作和其他手指不太一樣，每個人情況不同。

　　3、跳音，用中速彈，節拍器40-80，一拍四個音。鍛鍊手指反應速度。彈的時候要仔細聽，是否每個音都是斷開的，長短，音色是否均勻，這個練習也可以配上漸強漸弱，更音樂性一點。

　　4、這個國內外知道的人甚少，但是超級好用，音量用mf或者mp，彈完一個音之後迅速放鬆，讓琴鍵的重量自動把手指抬回去，這樣每一個音都是非常短的跳音，手指的動作幅度非常小。節拍器40-60，一拍一個音。如果之前找不對感覺，可以一隻手放在鋼琴上，保持比較圓的手型，完全放鬆，另外一隻手把某個手指按下去，另外一隻手抬起來的時候，彈琴的手指應該自動被琴鍵的重量抬起來，彈琴的這隻手完全不用力。這個練習可以有效的提高手指速度，並且放鬆。

　　5、站著彈，觸鍵要很深，感受用重量彈，節拍器40-80，一拍四個音。這個有點危險，因為手腕和手臂成一定角度，動作做起來更困難，感覺累了或者肌肉僵了要馬上停止，休息一下。我教授說這個有點危險，除了專業學生之外，普通人可以換成用手臂重量彈，手指支撐整個手臂的重量。

　　6、快速、貼鍵、legatissimo，儘可能的快，同時要注意清晰，均勻。

　　練習可以分成兩種，一種是誇張，故意做更大的動作，讓本來普通的動作變得困難，好比賽跑運動員做高抬腿，或者綁沙袋的運動。另外一種是為了提高速度，減少體力消耗，動作儘可能小。其中1，2，3，5屬於第一種，4和6屬於第二種。