當代中國畫人物畫家作品

　　造型是寫意人物畫的重要基礎,再加上中國筆墨和紙硯的特殊性,成為中國寫意人物畫獨樹一幟的表達方式,下面是小編為你帶來的，喜歡請點贊。

　　欣賞

　　1

　　2

　　3

　　4

　　5

　　後，下面就來讀一讀關於人物畫的文章吧!

　　寫意人物畫所賦予的筆墨之意象

　　水墨藝術的表現內容與表現形式的廣泛性及可能性的探求的重點：第一，傳統水墨語言特別是顯得自由性，是動性與體面造型的嚴謹性的有機結合;第二，水墨可能的抽象形態。第三，畫者自身創作的靈感之主觀能動性與靈動水墨的有機結合。

　　筆墨的塑造揮灑要和人物造型相互匹配，契合無間。

　　用簡練的筆墨刻畫出複雜物件的“神”則更是難上加難。這就要求繪畫之人擁有更高的對人物的造型能力。找到人物的核心靈魂，抓住並放大其本質，淡化非本質的東西，注入自己的意念，這樣才能用洗練精到的筆墨刻畫出傳神的人物形象。齊白石曾經所說--妙在似與不似之間。實質上也就是所謂寫意人物畫所追求的以形寫神之論斷。然而以形寫神不是寫意畫的獨有專利即它是中國畫的精神傳承。從藝術表現來看，畫者內在心中之“意”，是完善畫面形象神似且是有精氣神韻的先決條件。“意”在寫意畫理論中，除代表了畫家的主觀意志、情思、情意、意蘊、畫的意旨，還指畫家對神韻、神似、生意及意趣等審美內涵的追求，以及如何以筆取勢，如何以溼筆取韻，如何表現筆墨形式的“疏”“密”等問題。可以說，中國古代畫論之“意”既表現的是畫家的審美理想及審美追求，又體現的是繪畫技法的表現原則及文化精神。唐代的張彥遠說過“今之畫，縱得形似而氣韻不生、以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。此語中的。“形似”，其實就是具有主體氣息的“意似”，它指明傳統的中國畫中的藝術形象具有豐厚的“寫意性”。

　　這些都是中國畫者發自內心的本能的思想資源，而這些資源與畫者人生際遇的經驗完美相契合，又變為畫家流動不居的如何以筆取勢文化思維、文化修養、文化創新與文化人格。世俗的超脫，使虔誠的畫者更能徹悟世界與人生的真諦。究其意義來講，畫者的創作就是在表達自己的一種對物象的感悟。不能大話到一個什麼高度，但至少是內心賦予的靈感。中國哲學中的心與物、一與多、入與出、虛與實、動與靜及常與變體現在中國畫中則表現為形與神、干與溼、濃與淡、近與遠及疏與密等如此多的美學審美範疇，構成了有機多樣的對立與統一，這種誠實的繪畫語言是一種感悟，“悟”為中國畫創作提供了社會實踐的活力，把繪畫作為修身養性的手法，感悟生活，生活的源頭活水，永遠不會乾涸，誰能覓得豐富的藝術甘泉，還要看他的慧性與誠心，這種獨特的大徹大悟精魂為中國寫意繪畫藝術提供了一個超越時空的創造範疇，使寫意畫具有了“超以象外”的東方氣質。

　　意象造型是經過高純度與高精度寫實主義訓練和蘊育之後的不似之似;其次，意象造型的核心即是“意”，是形象的審美趣味和精神品質;再者，意象造型理論極度地擴張開從寫實到抽象之間的廣大表現領域，為形象和筆墨的表現豐富多樣性提供了合法堅實的基礎。