國畫工筆花鳥大全圖片

　　花鳥畫早已發展成為中國畫中主要的繪畫題材之一,在這悠久的歷史，它依舊是國畫的一大特色。那你想看看花鳥畫的國畫是怎樣的嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

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　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於花鳥畫的介紹。

　　花鳥畫的畫風改變

　　北宋初年，由於二黃壟斷了宮廷畫院的權力，對徐熙的畫派竭 力加以排斥，“黃家富貴”的畫體，遂得以成為畫院中評定優劣去取的標準。因此，約有一百年的時間，院牆內外的不少畫家都以黃體為格，亦步亦趨，陳陳相因，以求得畫院中的一席立足之地，甚至連徐熙的兒子徐崇嗣，也不得不放棄了家傳的落墨法，另創不用墨筆直以彩色圖之的沒骨法。

　　當然，這期間也有不為黃體所囿的畫家，如趙昌專攻寫，用沒骨法，雖仍屬工筆設色的畫體，但相比於黃家的富貴濃麗，則有輕清淡遠的韻致，當時人評其設色之妙，曠代無雙。又如易元吉，入萬守山百里以窺獐猿動靜遊息之態、天性野逸之姿，作風稍粗放而摒去俗豔，論考推為徐熙後一人而己。在文人士大夫之間，對徐熙畫派流連讚歎者大有人在，並從北宋中期開始，一股水墨寫意而以枯木、竹石、梅蘭為題材的文人畫湧起，後來又加上菊花合稱“四君子”，成為花鳥畫科中一個特殊的門類，歷千百年而不衰。

　　與此同時，宮廷畫院的花鳥創作亦開始擺脫黃體的一家眷屬。來自民間的崔白，崔愨兄弟，作為花鳥多在於水邊沙外之趣，畫風清淡疏通，放手鋪張，勢欲飛動，雖屬工筆設色範疇，但明顯已向粗放，清淡的格調傾斜，追求“孤標高致”，“野趣”，迎來了畫院花鳥創作的全面繁榮。

　　花鳥畫提倡著意

　　皇帝宋徽宗趙佶，對畫院的建設不遺餘力，對花鳥畫的提倡尤其著意。概括其對繪畫藝術的要求，大體上可以歸結為兩點：一是注重寫生追求客觀的真實性，二是通過命題考試追求的含蓄性。在其影響下當時畫院的花鳥畫創作呈現出形象逼真、意境生動的特色。比之二黃，有了長足的進步。

　　其畫風有兩種，一種用濃郁的重彩畫成，源於黃體，另一種用清淡的水墨畫成，源於徐熙。其作風又有兩種：一種工筆細勾淡染，與院體無異，只是變色為墨而另一種粗筆，連勾帶染，點垛兼施，但依然恪守形

　　象的真實性。南宋宮廷畫院的花鳥，在藝木思想上乃畫風形態上，無不受趙佶的直接或間接影響，其中不少著名的畫家如李安忠、李迪等，本來就是宣和畫院的畫師。

　　此外如林椿，吳炳等均為一時高手從具體畫法而論，南宋畫院雖與宣和畫院一脈相承，但宣和畫院多為大幅畫創作，至南宋初期的李迪猶然，而南宋畫院多為斗方，團扇形制的小幅面創作。因此，就風意境而論，前者有輝煌壯麗之觀，後者清新腕約之致。除工筆設色的一路之外，當時的禪林之中亦以花鳥畫畫壇化為頓悟的機緣，畫法用水墨大寫意，極其恣肆奔放，完全脫略形似以神韻為尚，其意境又在徐熙落墨法之外。先在畫院後又入禪林的梁楷所作多取遠景，牧溪則多寫近景;梁楷擅於用筆而性格較為剛斫，牧溪擅於用墨而性格稍趨柔和，這一路畫風后來東傳日本，對日本畫壇影響至為深遠。文人士大夫中，除枯木，竹石，梅蘭外，如楊無咎，趙孟堅等，還兼能畫水墨水嫌體，雜卉畫法用工筆雙勾，而有別於其梅，蘭，竹的點垛，但氣韻的清高幽雋則是無有二致的。