風景畫圖片水彩繪畫作品

　　我們在學習水彩風景畫選景與構圖方法的過程中不能僅限於老師所傳授的範圍，否則，長此以往，就會形成固定的審美標準。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　西方水彩風景畫

　　根據西方水彩史，最早繪製水彩風景畫的是文藝復興時期的德國大師丟勒。他運用顏色粉與阿拉伯樹膠、蜂蜜、甘油等混合，以水做媒介，創作了著名的《風景》、《小野兔》、《大草坪》、《阿爾卑斯山風景》等作品。既具有較強的寫實風格，又充滿了詩情畫意，充分體現了早期水彩風景畫的藝術內涵。

　　探討水彩風景畫，首先必談英國的水彩風景畫。英國水彩畫從早期到極盛時期，都以風景為主，它也影響到中國水彩畫的題材的選擇。“英國的水彩畫，就是在英國資本主義成長髮展的年代裡逐漸成熟形成，並且服務於資本主義的擴張政策而取得了進展”。因此，早期英國殖民開拓者用以繪製地形和記錄地貌特徵的“風土地形畫”，首先從政治方面促進了英國水彩風景畫的發展。其次，文藝復興時期，人們的審美觀從宗教的禮拜轉向對自然的熱愛，對自然風景的熱愛和溫暖陽光的依戀。於是水彩這種色彩明亮、浪漫動人的繪畫方式便成為畫家們記錄自然的最佳繪畫方式。這一時期最有影響力的水彩風景畫家當數保羅・桑德比、老柯仁斯等。被譽為“英國水彩之父”的保羅・桑德比，水彩技法寫實而高超並不斷探索，在水彩顏料和技法方面取得了突出的貢獻，把“地形圖”繪畫推向了“歌頌自然表現美妙境界的風景畫”，確立了英國古典主義水彩風景畫的風格。老柯仁斯被稱為水彩風景畫的創立者之一，他的淡彩畫典雅、統一，特別是晚年首創的“潑色”之法，更是將水彩畫的技法發揮到了淋漓盡致的地步，成為受人尊敬的一代大師。

　　隨著眾多畫家的努力探索和水彩技法的不斷完善，到十八世紀中期，英國水彩風景畫達到了繁榮的時期，風景成為水彩畫的主要題材。“以前風景繪畫一直被看成是藝術的一個小分支”，“十八世紀晚期的浪漫主義精神多少起了一些作用，促使這種態度發生了轉變，而有一些偉大的藝術家一生的目標就是把這種繪畫型別提高到高貴的地位”。這一時期最有影響的畫家首推透納、康斯坦布林、波寧頓等人。透納，熱衷於對光、色、大氣的研究，水彩畫取材於廣闊的自然景色，天空的色彩變幻，大氣的瞬間變化;用色光輝亮麗，技巧高超，被認為推動了印象主義的發展。康斯坦布林，以故鄉田園風光為題材，風景畫聲勢浩大，被看作是開創英國和世界風景畫巨匠。波寧頓，年輕的水彩畫家，德拉克洛瓦稱讚他“運用水彩的精到巧妙，令人稱絕”，他的作品格調清新、明麗，手法寫意，以描繪海邊風光而著稱。

　　二十世紀的英國，在印象主義傳入後，掀起了藝術的革新，英國的水彩畫又進入了新的發展階段。同時期其他西方國家也湧現了眾多著名的水彩風景畫家。美國的薩金特以明亮的色彩，奔放的筆觸，表現大自然的律動作風。布蘭德嘉斯特的小筆縫合，展現簡練而細膩的繪畫風格，與印象主義表現自然景色的手法相吻合。