簡單水墨畫古樹圖片素材

　　水墨黑白世界的確立，是古人由衷地熱愛大自然，親近大自然的佐證。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水墨畫的形似與意象

　　意象是通過形象來表現的，形象表達了作者的意象，這即是所謂的“形似”。有形才能有意，借形以表達意。《歷代名畫記》中記載，對於形似明確提出，“夫象物必在於形似”，要求“形似須全其骨氣”，又說“骨氣形似皆本於立意。而“立意”則要通過“形似”表現出來。唐代畫家周昉，為禪寶寺畫《北方天王》巨幅畫，一時找不到適當形象，而苦於思索，很長一段時間停滯。一天晚上，忽然夢見一個神采飛揚、生動逼真意象，恰是他夢寐以求的天王形象，不由得高興至極，破夢而醒，即翻身披衣，將夢中所得畫了下來，成功的畫出了他的《北方天王》。這個“夢”是久思成夢，是他的“意象”思維，通過“形似”轉化為藝術語言的結果。這裡的意象與形似相吻合。所以破夢而醒，把夢中的形象表現出來。現代畫家關良喜歡畫形似兒童拗倔感的戲劇人物，無論是什麼題材都據以表現，風格獨特，有很高的意境。他把拗倔感的形似來表現反樸歸真的“意象”。這種喜愛，就是他們的風格，畫家通過形似的審美來表達心中的意象，兩者交溶於一體，然後體現在畫面上，這樣表現出來的作品是有強烈藝術感染力的。 　　三、水墨畫的筆墨與意象

　　所謂的筆墨在中國畫範圍內，包含的內容相當豐富，它包括作畫的方法與藝術表現語言，具體來說是指墨法與筆法，但它是一個整體，即“筆中有墨，墨見筆蹤。”以筆為主導，基本上通過筆下的線條變化，勾皴點染來表現物件，加以墨法輔助變化，就可達到氣象萬千，筆墨交輝。

　　主觀之“意象”與語言之“筆墨”，合而生存意境，它包含作者思想、觀念及作品的風格。韓拙在《山水純全集》中指出“夫畫者筆也，斯乃心運也”，又如，張彥遠《歷史名畫記·論畫六法》談筆墨：“是如運墨而五色俱，謂之得意，意在五色，則物象乘矣”五色者即濃、淡、幹、溼、焦，這是中國水墨的特點，五種墨色可代替一切色彩功能，水墨畫作為“意象”的載體，其形成的首要條件是技法上的拓展。反過來講，當筆墨的技法與表現語言不斷豐富，反過來又必將影響作者意象的審美觀念。宋代蘇軾擅長畫竹，有一次，不少畫家在畫院裡興致很高.畫了一些墨竹畫，蘇軾卻出人意外的提起公案上圈點文章的硃筆，十分得意地畫了一張朱竹畫，引得左右畫家都驚奇地停下筆，有人忍不住地問：“世間哪有硃色竹?”可是蘇軾笑著反問道：“世間哪有墨色竹呢?”說得周圍畫家們一時無言以對，“即有墨竹，朱竹又何嘗不可!”水墨畫從文同的墨竹一發展，到朱墨又一發展，當蘇軾的筆墨手法有變，反過來又影響他的觀點，認為“論畫以形似，見與兒童鄰，”不求形似，也是一種不似之似的形似，只求文人墨戲，充分發揮筆墨功能，使詩、書、畫相結合，強調神韻和藝術趣味，直接把文人畫推上歷史舞臺，成為中國水墨面的一個輝煌時期，在這類畫家中，當時還有米芾，為了表現晨睛晦雨的瀟奇觀，他畫山水多用“橫點塊壘，一味模糊”，後人稱之為“米點山水”筆墨，這與他主觀喜觀煙雨雲山，神奇墨趣分不開。

　　由此我們可以看到，歷史上很多畫家，他們都是通過“意象”與筆墨的結合才創作出感人的作品，歷史發展到今天，現代畫家又何嘗不是這樣。石魯的成功在於他對黃土高坡的感情，當這種“意象”與墨法的結合，即是用膠墨加丁頭鼠皴畫黃土高原，達到渾厚朴實、大氣磅礴的效果，創西安畫派。劉國鬆把筆墨的內涵擴充套件到紙上，用自制畫紙加上筆墨的新技法表現宇宙感的山水畫，新穎而巨集觀，獲得成功。張大千用潑墨，潑彩的手法，表現群山的蒼茫，創潑墨山水。於志學意在表現北方冰天雪地，銀裝素裹，在筆墨應用上先用膠礬，然後用墨點染，創“冰雪山水”的畫風。

　　筆墨的發展，極大地豐富審美意象，意象的改變必將影響筆墨的改變，畫家在不斷努力謀求意象與筆墨的諧合，當這種關係達到統一時，它便獲得了藝術美，由此產生的作品，有著較強的生命力與藝術感染力。