簡單水墨畫古樹圖片

　　水墨畫中黑白世界的誕生和確立，說明了它從萌芽到逐步成熟，一直在承受著儒道兩種審美觀念的侵染。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水墨畫的意象

　　意象既是中國繪畫的世界觀，又是創作的方法論。張彥遠所說的“以氣韻求其畫，形似在其間”的“形似”，其實就是指“意似”。謝赫評論宗炳的人物畫時所說，“跡非準的，‘意’可師效。”也正是指這種富有神韻的“意似”。米芾說自己的畫“意似便已”，都是同一意思。中國的繪畫創作對“意”的觀念很強，“意”在繪畫創作中貫穿始終，只有注入創作者的情意、意趣，才能獲得某種原有事物所不具備的生機和形象，才能真正使畫面“活”起來且富於表現力，正所謂“寓意則靈”，這是水墨畫造型過程中所必需的。因此，“意”是構成情感，形似，筆墨的重要依據，更是水墨畫中不可缺少的藝術精神。

　　意象，是中華民族特有的審美意識的產物。如果直解我們可以認為“意象”所指已不是單純客觀的一定範圍內的無我之境。而是一種含有較多主觀因素有意味的境界。畫家理想中的境界，讀者對作品聯想中的境界，而這種境界全因畫家和讀者個人的審美經驗的不同而各異，這就使“意象”氣韻生動、變化萬千。簡言之，“意象”以客觀豐富主觀，更以此主觀為主導，謀求景情的合一，天人合一。

　　縱觀歷代畫家，他們都是通過所創造的“意象”作品，抒發自己的感情，寄託作者的思想。早在宋代山水畫家郭熙，談山水畫提出畫中有詩意，要求“畫者當以此意造。而鑑者又當以意窮之”，畫面詩意的營造，對於水墨畫來說實質上已道出了意象的特徵，宋朝花鳥畫在中國繪畫歷史上是個鼎盛時期，當朝皇帝趙佶是個有名的畫家，在他指導下彙編的《宣和畫譜》中，就有這樣的論述，“繪事之妙，多寓興於此，與詩人表裡焉!率能奪造化而移情遐想。”畫家對花鳥品質的認識，實際上溶人作者個人內心世界的主觀認識，而把花鳥品質人格化，一切都在“奪造化而傳移遐想”，則道明瞭“意象”主觀的創作與鑑賞的作用。

　　到了元代，文人畫的思潮影響很大。文人畫家趙孟頫提出“書畫同源”，把書法歸結到畫法上，講究一種“高古清淡”，意趣情調，即所謂“元畫尚意”，就是不要過份摹似自然之景的真實，要強調自己的主觀感受，抒發個人的情懷。這在“意象”特徵方面更加明顯。畫家倪雲林的山水畫“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”，不求形似，而求“逸氣”;不求寫實，而求情感，這是元畫尚意的重要特點，這於當時畫家們對當時政治不滿.故“脫離塵俗，逍遙自得，把自己的感情寄託于山水之間，溶化於自然之中”的情緒非常昔遍，也正好與道家的“物我為一”的審美觀點相一致。

　　明代山水畫較為發達，畫家趨向復古，文人山水畫得以繼續發履，董其昌的“南北宗”說影響了一代畫風，講究古典美，玩山玩水，玩弄筆墨趣味，成為時尚，當時的主流畫派，“浙派”與“吳派”都是這樣。浙泥創始人戴進，效仿南宋院體山水畫風.吳派代表沈周，推祟北宋山水，他們所畫山水都是在古人山水畫中，再尋找自己的“意象”。在古典美與自然美中尋找自己的位置。戴進山水筆法豪放，沈周山水畫法凝重。但他們主要特徵卻體現在玩味古法筆墨，體驗山水性情，

　　清代是一個流派較多的時代，以“四王”為主的正統派延續明代畫風，強調復古。以“金陵八家”為首的畫派，講究個性化，稱之為“八怪”。以吸收西畫為主的“海上畫派”講究創新，但他們在審美“意象”特徵上，都是很明顯的，只是他們著落點不一樣，“四王”在墨韻，“八怪”在奇特，海派在創新，都是通過某些特點來表現自己的主觀意象。清代笪重光在《畫荃》中就明確地提出，“繪法多門，諸不具論，其天懷意境之合，筆墨氣韻之微，”由此我們可以這樣講，意象是中國繪畫的重要特徵，畫家在特定環境中是內心感受與外部表象的契合所呈現的意味形式。“意象”在中國繪畫藝術中，歷經眾流派的發展。實際他的內涵是非常豐富的，是很值得我們研究的。