簡筆水墨畫圖片

　　中國傳統的水墨畫是指純用水墨不施色彩，或者以水墨為主略施淡彩的中國畫。長期以來，水墨畫在中國繪畫史上佔據著重要地位。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　傳統水墨畫的水墨韻味

　　1、水墨畫的形象之韻

　　中國畫歷來講究“以形寫神”、“形神兼備”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的，古代為人畫像，稱作“傳神”，齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等小動物，使人感到生動活潑，有稚拙的童趣，妙在似與不似之間，潘天壽作品中的潑墨荷葉，用大面積的墨汁揮潑而成，酣暢而凝重、效果整體而又有小的變化，給人以雄潤、沉重、穩定的感覺。

　　2、水墨畫的筆墨之韻

　　筆墨是中國繪畫藝術的表現手法，筆與墨互相為用，一筆下去既有筆又有墨，每一個筆觸都可以為一個基本造型單元，筆墨具有獨立的審美價值。

　　著名畫家黃賓虹對墨的藝術介質的探索達到了極深的程度，“墨不僅有濃淡破潑之別，而且有焦、漬、宿之分” [3]。在一件作品中至少運用三種墨法。不同的墨通過不同的筆法寫入畫幅中，層層堆積相互映襯。有光亮者，昏暗者，乾枯者;有凸出者，內凹者，濃密者，稀疏者;有長線、短線、粗線、細線者，有墨團、墨斑、墨圈、墨點者。層層的塗抹既有水墨的韻味，又有油畫的厚重。一道道筆觸既有西方油畫的黏厚又不失山水畫的滋潤。

　　3、水墨畫的意境之韻

　　意境是中國傳統水墨畫的精髓，凝聚著中國傳統水墨藝術的根本精神，是繪畫作品追求的最高境界。在中國傳統水墨畫創作中，畫家不是對客觀事物進行簡單的描摹，也不是進行主觀意念的隨意拼湊，靠的是描繪富有生命力和感情的形象，在有限的空間中去表現無限的感情。

　　在中國藝術家的心靈深處，人對自然的態度不僅僅是審美，甚至某種程度而言，表現美也不是畫家創作的目的。在中國畫家的詞彙裡，美並不是太重要。中國山水畫追求的是“妙”、“道”、“氣”、“神”、“風”，是“氣韻生動”。這些感念的意義既有一定的區別又有互相滲透之處。中國畫家從山水中體驗的是宇宙的高妙，從筆墨中看到的是氣與道的執行，從作品中把握的是畫家風貌和人格，是繪畫藝術中的“物我一體”、“天人合一”。

　　傳統中國畫由於深受傳統哲學與美學的影響，特別注重和諧，“總是在剛與柔之間、拙與巧之間、似與不似之間、情與理之間尋找自己的立足點和創造性，避免極端、不和諧、不平衡。”

　　4、水墨畫的章法之韻

　　水墨畫在構圖上講究經營位置，不拘泥於某個固定的時間或者空間，而是根據畫家的內心感受和實際需要，打破時空限制，把不同時空中的景物融入自己的畫面，營造出畫家心目中的時空境界。水墨畫的構圖講究虛實對比，虛中有實，實中有虛，講究“疏可走馬”、“密不透風”。也可以省略環境描寫，大膽留白，給讀者留下無限遐想。在透視上，水墨畫不拘泥於焦點透視，採用“散點透視”法，觀景取物，具有很大的自由度和靈活性。中國傳統水墨畫利用墨在宣紙上獨特的暈染效果，傳達出了形式美和情感。

　　在中國傳統水墨畫的構圖中，規律性和辯證法都是十分重要的，水墨畫構圖要運用對立統一規律，體現在形式上有賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關係。對立是變化的，統一是均衡的，應把這些對立的關係統一均衡在畫面之中，才能完成一幅好的構圖。“傳統的山水畫構圖多取U形、M形或S形，往往山水相連，峰巒疊嶂，嵐氣懸浮於山腰，溪流盤旋于山腳。”