現代插圖設計簡單的作品圖片

　　插圖藝術的功能在數字時代的審美意識下，由說教轉向娛樂，由資訊轉向消遣。因此，數字化的滲透，不僅是對創作樣式的蛻變，還應從繪畫本體論的觀點審視，下面是小編整理的現代插圖設計簡單的作品。

　　現代插圖設計簡單的作品

　　現代插圖手段的革新

　　19世紀中葉，法蘭西舞美師路易・達蓋爾發明照相術，拉開古典主義油畫衰敗的序幕。然今日數字化技術在新世紀全面滲入插圖繪畫，新技術再次撲面而來，在技術和審美上，是否會對繪畫再次產生重大的衝擊力?值得思考。現代手段下的數字插圖作品，通過計算機技術，最終以程式運演算法則而成。

　　此方式的主要特徵是創作者必須著力於理性運算與感性的創作的疊加，形成一種規則性的一致，由計算機使用特定秩序運算生成計算機造型圖色。嚴格來講，這不是“創作”，更像“製作”。工作流程也幾分類似，從熟悉材料到熟悉螢幕，使用計算機技術繪圖代替傳統藝術創作中的構圖、筆觸、材料肌理。

　　數字媒介又能輕易地處理素材，為區域性休整造型，尤其在表現複雜、多層次型別的畫面效果時，具有明顯的預覽優勢。影象合成技術在手工製作上耗時耗力，而如今電腦軟體輕易搞定，“修圖”變為一種大眾習慣;科幻是數字插圖作品的主要題材之一，慣用巨集大、離奇、紛雜，虛無等氣氛，甚至追求超現實主義效果。

　　1963年出生於美國南加州的插畫大師Mark Ryden，是一個被譽為插畫界“鬼才”與“天才”的人物，評論界給予他“當代通俗流行視覺藝術的大師”的學術定位，在他的作品中展現了“可愛童稚”和“古怪詭異”兩種特質。他的插畫風格充滿哥特式的聯想，這也讓他的作品倍受爭議。

　　現代插圖圖式的可能性

　　“具有一定獨立審美價值的藝術形式”要求構成數字插圖的，不是數字化的內容，更不是數字媒介手段本身，而是“有意味的數字形式”。數字插圖具有數字性和藝術性兩方面的特點，其圖示語言也必具有多面性。數字性是數字藝術的媒介組合形態，是技術性的基本承擔，直接影響數字插圖的語言以及視覺化表現方式，摻雜了技術哲學、美學、心理學、科技的數字插圖，改變了傳統的圖示觀念和審美趣味，呈現出一種無機的虛擬景觀。

　　毫無疑問，數字插圖的優勢不應是隻作為摹擬繪畫質感，尤其是西方繪畫的視覺語言進行的繪畫實踐，而在於高精度的計算機技術和新興媒介賦予它廣泛的再現領域。

　　美國動畫電影《誰陷害了兔子羅傑》是動畫應用的里程碑作品，手繪與實拍完整恰當的構成整個電影的敘事性。所以，在動漫遊戲和數碼影像高度繁榮的今天，數字插圖創作與角色設計、場景設計、漫畫設計、影像特效等門類創作不分彼此，許多當代插畫師同時又是遊戲美術師或概念設計師，其類作品有強烈的動漫文學色彩和時代表徵。

　　例如，在遊戲製作的前期，設計師通常需要創作大量的人物草圖，尋求與遊戲文案描述中，最為貼合的視覺形象或動態，而這種創作習慣依然是延續插圖的創作方法。在動漫人物或角色設計中，也是同樣的流程。無論人物的表情，或是服飾與道具，甚至是場景的設計，包括現代影視製作過程中的摳像或數字繪景，都頻繁採用數字化繪圖的模式。