海邊的風景畫

　　風景畫中光與色彩的運用,比較確切地說是從19世紀中葉開始,當時在西方出現了一批印象派畫家,他們到大自然中研究光與色彩,捕捉光與色彩的瞬間,推動了繪畫對戶外自然光的認識,創作了光色彩語言的風景畫作品。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於風景畫的知識吧!

　　風景寫生的構圖

　　風景畫構圖要點是：通過作畫者的觀察和體味，把自己對自然物象的認識或是想象，通過調動各種繪畫手段，把自然物象按一定的視覺規律，有序地排列、組合到畫面上，這種形式能使讀者順利地通過畫面，感悟到作者的思想和意圖。

　　構圖本身很難說好與壞，關鍵是看這一構圖形式是否準確地、生動地把作畫者對自然物象感悟的意圖成功地表達出來，並且能夠被觀賞者認識和接受，因而構圖也同其它繪畫手段一樣是一種技巧。構圖在某種意義上講是作畫者與欣賞者之間的橋樑與中介。

　　當你置身於多彩多姿的自然景物中，特別是看到很多值得表現的物象時，在構圖中要選擇一個視點，一種方式，只表達一個最單純的想法，可以調動一切手段來表現充實你的意圖。這是風景寫生的一般特點和規律。

　　構圖起稿時的概括和取捨是常用手法。概括是對繁雜的景物進行簡化處理，把包羅永珍的景物概括為幾個層次。取捨就是保留最感興趣的主要景物和能夠起到烘托作用的次要景物，而無關大局的內容或形象儘量減弱或捨棄。

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