綜合美術專業大學培養人才的目標

　　綜合類無疑一個很多專業在一起學習的，而美術就更多了，在學習的期間要明確什麼以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　培養有文化道德的美術人才

　　“由於藝術專業投入大、產出相對緩慢，因此很長時間裡，綜合大學有一種將藝術專業視為休閒娛樂專業的普遍心態。”武漢大學藝術系主任彭萬榮表示，1952年高等教育院系調整後藝術專業在綜合大學幾乎絕跡的現象和由此產生的這種心態，自上世紀80年代初廈門大學開設藝術專業以來有所改變。經過30年的發展，綜合大學或收編美術院校，或增設專業，目前國內已有百餘所師範院校和1000多所高校“兼職”美術專業，綜合大學的美術教育，憑藉學科新的增長點和寬泛的學術視野，在30年中從邊緣走向中心，從小眾變為大眾。

　　走入公眾視野的綜合大學藝術教育，必然要接受公眾提出的質疑：既然有了單科性的藝術學院，綜合大學設立藝術學院是否還有必要?四川大學藝術學院院長黃宗賢的回答是：藝術在當代文化背景中與其它學科有一種更深刻的內在關聯性，由重技術的訓練向重觀念和創造性思維轉換，由單一教育模式向多元化格局轉換，由學科中心論向人文藝術轉換，這已經是當代美術發展的一大趨勢。基於這一趨勢，當代大學美術教育的目的和使命，很大程度上正在轉化為發掘和培養人們以特殊的認知及實踐方法去發現、歷練和完善自我。“與專業院校相比，綜合大學美術教學的技藝水平並沒有明顯的優勢，但我們擁有的廣闊學科知識架構，可以讓學生對藝術有另一種角度的認識;為中國的藝術發展培養更具人文素養與學術深度的人才，也是綜合院校美術專業義不容辭的責任。”上海大學美術學院院長潘耀昌說。綜合大學藝術專業的當代使命，在這些教育者眼中，或許與哲學家康德認為的藝術教育的終極目標——培養有文化道德的人——不謀而合。

　　打造複合型美術人才

　　在北京大學藝術學院教師陳宇看來，理想中的藝術教育應該像是一個由藝術學、人文科學、理科、工科組成支點而向上發展的金字塔模型，當前專業院校的柱狀結構***高度高、起點窄***和綜合院校的梯形模式***基礎寬廣、高度欠缺***都說明藝術教育結構存在缺陷。南京大學文學院教授周憲更是指出，美術教育這一模型中缺少對理工科知識的掌握和應用：“藝術很容易與人文接軌，但很難與科技結合——從文學方面來說，當代文學多以描寫市井的日常生活為主，少見科幻類作品。同樣的，在美術創作、教學中，對新技術的認識和掌握也很薄弱，這也是綜合大學要在今後美術教育中有所突破的重要方向。”

　　在不約而同將美術教學優勢定位於理論研究與市場實踐等方面的基礎上，不少院校也注意在藝術與理工學科的結合上走出新路。山東大學藝術學院近年來與大學的軟體學院合作開設數字媒體專業，“第一年在軟體學院學習，第二年在藝術學院學習，學生升入高年級後就可以選擇不同側重點。在藝術學院的學習讓理工科學生很感興趣，這是一種挑戰，也是專業廣度的一次拓寬。”山東大學藝術學院院長李曉峰說。這種做法和約克大學藝術學院美術媒體專業異曲同工，該院Goldfarb美術中心副教授Nell Tenhaaf說，在當今科技社會，數字化已經滲透到各個領域，但研發藝術家常用程式的工程師往往對當代藝術創作步驟一無所知，藝術作品中採用的科技手段也不能反映目前最先進的科技研究。高度分化的技術培訓是導致這一問題產生的根本原因，因此，學科交叉的必要性也就更加緊迫。

　　在這一“緊迫”的現實中，國內一些院校的教師也開始注意到藝術與科學交叉學習的成果並在教學中切實加以引導。北京大學從1995年開始設定第二學位專案，藝術學、文化產業管理等專業受到理工科學生的青睞，這其中有學生物的學生兩次自費赴藏研究唐卡，也有數學系學生用黃金分割的原理對當代美術作品進行視覺分析，還有本專業是醫學的學生通過美術專業學習，出國留學後從事醫藥傳媒的研究工作。“藝術學習能結合本專業成為自身素質的亮點，也已成為很多國內著名院校學子在拓寬學業、職業訴求中的一個有特色的現象。”丁寧表示。無論是美術學科的建設，抑或自身成才的需要，如果能在寬泛、深厚的人文藝術學習中結合科技的因素，“三邊合力”協調發展，不僅是中國美術教育的方向與使命，於每位教育從業者、接受者而言，也是拓寬事業發展的有力支撐。

　　美術生校考得高分的訣竅

　　美術專業考生的閱卷是一個很系統的工作。首輪評卷，有評卷人員初步將試卷分為好、中、差三堆，第二輪再在各個檔次中分出好壞兩檔。然後由專家組稽核、抽查。最後再交給評分組進行檔內評分，即在一定的區間內給分。如果老師評分越檔，試卷就要重新稽核。換言之，檔分好之後，試卷的分數就基本確定，上下跳檔的可能性不大。美術專業考生要想取得好成績，不光要有良好的基礎和專業知識，還要有成熟的應考技巧，才能在專業考生中得心應手，如魚得水。

　　“閱卷是體力活，一定要能畫出讓身體和視覺疲憊的老師一看就眼前一亮的作品”。

　　1、色彩考試的重點?考生應該注意色調的協調，冷暖空間處理，塑造質感的表達。

　　2、考場上遇見高手該如何應對?考生首先要判斷真假，以自己為中心堅定信念，不要受到他人的干擾，反而應真去成為干擾他人的因素。

　　3、怎麼樣讓畫面跳出來?好的作品是畫的量變到質變，高分的試卷要熟練，透露出畫畫的基本功底。

　　4、漫畫與速寫的區別?重點在於漫畫與速寫的完美結合，結構是不可避免的高分點。

　　5、環境該如何表達?在考試過程中最好避免場景的刻畫。

　　6、是否可以和照片一模一樣?可以。

　　7、改變光線行不行?可以，但是不能改變造型。

　　8、色彩平鋪和色塊的方法利弊?沒有約定的選擇，只要選擇一種適合自己，凸顯自己本事的方法即可。

　　9、如何吸引閱卷老師的眼球?能體現出從量的積累到質的飛躍