比較式的美術鑑賞方法有什麼

　　沒有比較就沒有鑑別，比較是鑑賞美術作品的一個直觀、有效的方法，比較也是美術鑑賞的重要手段之一。只有把“賞”和“析”結合起來，才能對美術作品有一個相對全面的認識以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　比較式的美術鑑賞方法：縱向比較

　　“縱”向比較就是將從古至今不同時代，相同內容的美術作品進行比較欣賞。我們可把同一位藝術家的不同時代的作品放在一起比較，就會看到藝術家不同時期的變化，同時也會感受到作者創作思想的變化和繪畫風格逐漸成熟的發展歷程。

　　如把梵高的後印象作品與他早期的寫實風格比較，就不難看出梵高的藝術探索是從寫實走向意象的，其作品隨著他藝術思想的變化與情感的波動而表現出不同的面貌。再比如，我們把歐洲中世紀的聖母像和文藝復興時期的聖母像進行比較，由於中世紀神的地位至高無上，神權主義嚴重束縛著人的思想，因此中世紀聖母顯得呆板，色彩昏暗就不難理解了。

　　文藝復興突出了人文主義，所以拉斐爾筆下的聖母才會那麼的端莊、美麗和大方，那麼的親切感人。再比如西方古典建築和巴洛克建築相比較，便能明顯地感受到前者具有和諧、穩定、理性的特點，而後者強調運動與變化的形式美感。縱向比較，有利於我們瞭解和把握中外不同時期美術作品的風格特徵及其演變規律，以及一個藝術家的藝術個性、風格特徵形成的脈絡，從而增強對藝術作品的理解與感悟。

　　比較式的美術鑑賞方法：橫相比較

　　“橫”向比較就是對不同國家、地區、民族、流派，甚至是不同種類的美術作品進行比較欣賞。把作品橫向比較，能更加鮮明地看到不同國家、不同時代、不同藝術家的藝術風格。通過“橫”向比較，人們的視野一下子開闊了很多。例如講中國畫的透視方法時，為了便於學生理解，我們可以找一幅中國畫和油畫進行比較，會使學生一目瞭然。

　　北宋畫家張擇端的《清明上河圖》和荷蘭畫家霍貝瑪的《鄉間小道》分別體現了中國畫的散點透視和西方畫的焦點透視的透視原則。再比如將中國的故宮和西方的凡爾賽宮相比較，不僅在審美趣味、藝術追求、藝術理念，而且在東西方文化領域、對自然的追求和認識方面，都顯現出東西方之間的巨大差異。以比較為切入點，可以更好地為理解作品服務。

　　我認為，它的意義不僅是用一種方法論的手段來理解中外藝術的不同點，而且是用一種快捷的方式來剖析深層蘊含著的文化底蘊，從而切入到凝固的藝術史中，來完善我們的藝術理論。中外藝術作品比較，在整個藝術鑑賞中佔了很大的篇章，所以我們應該分析它們的相同點和不同點，做到求同存異，共同發展。不管作者的時代背景是否相同，不管他們採用了哪種藝術形式和技巧去創作，好的作品總在揭示人類共有的問題，昭示人類共同的理想和心願，反映他們的喜怒哀樂。

　　美術作品的欣賞不是向我們貫徹做藝術家的具體要求，而是為了讓我們懂得鑑賞方法，懂得這門學科和別的科一樣，都是為人類的文明見智見仁，也就是美術鑑賞課不是一場閒散的娛樂活動，它涉及很多知識，涉及各個學科，它是一門綜合性很強的學科。透過兩種形式不同、地域不同的藝術作品看到藝術家千絲萬縷的聯絡，我們可以讓學生懂得，藝術是不同的，又是相通的，好的藝術品放在一起不分高下、不分優劣，只存在欣賞的切入點和藝術風格的不同。

　　比較式的美術鑑賞方法：縱橫比較

　　縱和橫的交錯比較，可以幫助學生更好地理解作品風格特點。我們欣賞後印象派畫家梵高的《星月夜》時，不經意間就會被畫面上褐色的像松樹一樣的跳動的火苗，旋轉的像雲朵一樣的彗星，以及畫面大膽對比、色彩鮮明的畫面效果所迷惑，為什麼梵高用這種近乎點彩的筆法創造出瞭如此震撼、又如此讓人費解的作品呢?而當我們簡單瞭解了梵高的生活經歷、情感經歷以及藝術經歷時，就不難理解他為何能創造如此高價值的藝術了。

　　再把這幅作品和同時期的後印象派畫家的作品進行比較，就會對這種藝術風格有一個全面的認識。通過這種方法的學習，可以起到舉一反三、觸類旁通的效果，大大提高學生的學習效率。這種方法也可以應用到其他科目的學習中，進而積極地探索各種藝術整體的命運與歷史程序。

　　有比較就沒有鑑別，比較是鑑賞美術作品的一個直觀、有效的方法，比較也是美術鑑賞的重要手段之一。如果我們不會運用比較的方法欣賞美術作品，那麼對一些作品就不能很好地理解。當然比較也是“賞”與“析”的結合。“賞”首先要尊重自己的直觀感受，要靜下心來，捕捉一瞬間的整體感受，並敢於明確，肯定下來。只有把“賞”和“析”結合起來，才能對美術作品有一個相對全面的認識。“賞”和“析”的結合也是被動接受和主動參與的綜合審美活動，是感性認識和理性分析的結合