名家寫意花鳥畫大全

　　花鳥畫以其豐富的載體,廣泛的題材、精美奇巧的構圖,靈活多變的表現技法,多樣化的藝術特點彰顯出時代的審美特徵。以下是小編分享給大家的名家寫意花鳥畫，一起來看看吧!

　　名家寫意花鳥畫

　　
【名家寫意花鳥畫：1】

　　
【名家寫意花鳥畫：2】

　　
【名家寫意花鳥畫：3】

　　
【名家寫意花鳥畫：4】

　　
【名家寫意花鳥畫：5】

　　看完了以上的名家寫意花鳥畫之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　清代花鳥畫的特點

　　清代文人花鳥畫具有濃郁的浪漫主義思想,藝術家個性空前突出,體現出任性自然、傲然脫俗的人生態度。朱耷、石濤、揚州八怪等藝術家都受莊子致達、自然、無拘、放浪形骸的影響。

　　提起清代文人,我們又不得不談談“四僧”中一位個性鮮明的畫家——石濤,他也為明宗室後代,明之後與其兄出家為僧。他把對故國的懷念和自己內心的隱痛轉移到永恆博大的自然的觀照中,以曠達的態度置身於山川的遊歷之中,並在《變化章》中痛快淋漓地抨擊復古主義的陳詞濫調,申述藝術貴在創新,貴在有“我”在的思想,把傳統“六法論”推向新的境界。

　　與之相應的,又出現了在藝術上主張師法造化,注重創作,追求書畫同源的藝術情趣的揚州八怪,其中鄭燮的美學思想具有代表意義。

　　鄭燮,字克柔,號板橋道人,江蘇興化人。在藝術上他反對泥古,主張革新,師法自然,擺脫了清初以來的摹古風氣。他的畫多寫蘭、石、竹。他非常注重觀察、寫生,把描繪物件與主觀感受熔鑄為動人的藝術形象。他有句很有名的話:“江館清秋,晨起看竹,煙光日影露氣,皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意,其實胸中無竹,並不是眼中無竹也,因而磨墨展紙,落筆倏作變相,手中之竹又不是胸中之竹也。總之,意在筆先,定則也;趣在法外者,化機也,獨畫云乎哉!”

　　可以說,揚州畫派突破了當時形式主義的束縛,以一種清新的生氣勃勃的姿態振奮了中國畫壇,在中國畫史上佔有極重要的地位,對後世的影響很大,清末海派如趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石等人都是在揚州畫派的影響下創立了自己的風格。

　　文人畫是士夫文人“獨抒胸臆”的作品,是朋友之間或官場應酬時互相表露心聲的載體,從宋代蘇軾提出“士人畫”到明清文人畫的歷史程序中,發生著微妙的變化,但都強調個人感受與社會生活之間不可或缺的聯絡,主張審美意象的創造必須以藝術家的生活經歷為基礎,審美意象必須在藝術家對外界景物的直接審美感受中產生。

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